Verse drama and dramatic verse

rdf:langString Drama en verso y verso dramático

rdf:langString El drama en verso es cualquier drama escrito principalmente en verso (es decir, con finales de línea) para que un actor lo interprete ante un público. A pesar de que el drama en verso no necesita ser fundamentalmente en verso para considerarse de esta categoría, algunos fragmentos importantes de la obra deberían serlo para calificarlos así. Durante mucho tiempo, el drama en verso fue la forma dominante de las obras dramáticas europeas (y también fue importante en culturas no europeas). La tragedia griega y las obras de Racine están escritas en verso, al igual que casi todas las obras dramáticas de William Shakespeare, Ben Jonson y John Fletcher, y otros trabajos como Fausto, de Goethe, y las primeras obras de Henrik Ibsen. En la mayor parte de Europa, el drama en verso ha seguido siendo una forma de arte destacada, mientras que, al menos popularmente, se ha vinculado casi exclusivamente a Shakespeare en la tradición inglesa. En la lengua inglesa el verso ha continuado, aunque menos abiertamente, con ocasionales aumentos de popularidad, tales como las obras de poetas conocidos, como Christopher Fry y T. S. Eliot. En el nuevo milenio ha habido un resurgimiento del interés por la forma del drama en verso. Algunos de ellos usaban el verso libre o el pentámetro yámbico, y se esforzaron en acercarse al estilo de escritura de Shakespeare. King Charles III, de Mike Bartlett, escrito en pentámetro yámbico, se representó en el West End y en Broadway, que además fue grabado para la BBC con el elenco original. Del mismo modo, La Bete, de David Hirson, que se esfuerza por recrear las farsas de Moliere en pareados con rima, gozó de varias producciones destacadas en ambos lados del Atlántico. David Ives, conocido sobre todo por sus obras cortas y absurdas, recurrió a la «tradadaptación» (su palabra) en sus últimos años: traducir y actualizar las comedias francesas, como The School for Lies y The Metromaniacs, ambas estrenadas en Nueva York. Con el renovado interés en el drama en verso, las compañías de teatro buscan obras «nuevas de Shakespeare» para producir. Compañías como Red Bull Theatre, en Nueva York (llamada así por el teatro histórico del mismo nombre), se especializan en producir «tradaptaciones» de Ives, así como obras en verso desconocidas. Turn to Flesh Productions, una compañía teatral de Nueva York fundada por una especialista en drama en verso, Emily C. A. Snyder, desarrolla directamente nuevas obras en verso con dramaturgos vivos, con la misión de crear papeles vibrantes para mujeres y quienes no están representados en el arte clásico. En 2017, el Centro Americano de Shakespeare fundó los Nuevos Contemporáneos de Shakespeare (SNC, por sus siglas en inglés), que solicita nuevas obras de teatro que sigan el canon de Shakespeare. Esto fue en parte en respuesta al Festival Shakespeare de Oregon, que encargaba versiones en «inglés moderno» de las obras de Shakespeare. Sin embargo, el siglo XXI también vio a los profesionales del teatro usando el verso y formas híbridas en una selección mucho más amplia de textos dramáticos y representaciones y formas teatrales que aquellos inspirados por Shakespeare. La investigadora transnacional Kasia Lech demostró que las prácticas contemporáneas buscan el verso para probar los límites del drama en verso y sus tradiciones en el teatro occidental, incluido el teatro en inglés, pero también polaco, español y ruso. Lech sostiene que el verso es particularmente relevante para la práctica teatral contemporánea porque la relación dialógica entre sus niveles rítmicos y léxicos habla sobre la naturaleza plural del mundo globalizado. Lech establece que artistas como el polaco Radosław Rychcik y el Teatro Inverso hispano-británico utilizan el verso en contextos multilingües «como una herramienta de actuación para interactuar y reflexionar sobre los procesos interlingüísticos como fuerza sociopolítica y como plataforma para teatralizar lo extranjero.» El nigeriano Inua Ellams explora su identidad, que escapa de las fronteras geográficas, nacionales y temporales. La rusa Olga Shilyaeva en su obra de 2018, 28 дней. Трагедия менструального цикла (28 días. La tragedia de un ciclo menstrual) utiliza el verso para hablar sobre la experiencia de la menstruación. La irlandesa Stefanie Preissner, en su Our Father (2011) y Solpadeine Is My Boyfriend (2012) juega con la autobiografía y sus múltiples identidades «como personaje al que representa, como actriz, escritora y voz de una generación joven de Irlanda que se enfrenta a cambios políticos, sociales y personales drásticos y que busca desesperadamente la previsibilidad”.