Japonisme
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Japonismus je označení pro jev přijímání japonských vlivů do evropské kultury, který zavedl už v 70. letech 19. století francouzský historik umění . Existuje názor, že japonský dřevořez měl na evropské moderní umění stejný vliv jako kdysi antika na renesanci.
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التأثير الياباني (فن (بالفرنسية: Japonisme) هو تأثير الحضارة والفن الياباني على الفنانين والكتاب، الفرنسيين أولاً ومن ثم الغربيين. ويطلق على الفن الذي نتج عن هذا التأثير (اليابانية/ Japonesque). في الربع الأخير من القرن التاسع عشر أصبح أوكييو-إه مصدراً جديداً للإلهام الرسامين والفنانين الانطباعيين الأوروبيين وهذا ما كان يسمى بـ الفن الجديد. وبفضل سلسلة من المقالات التي نشرت في عام 1872 لمجلة «النهضة الأدبية والفنية»، لجامع الأعمال الفنية فيليبب بورتي الذي أعطى اسماً لهذه الثورة: التأثير الياباني أو (اليابانية).
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Ως ιαπωνισμός (Japonisme), επίσης εξωτισμός αναφέρεται ήδη από το 1872 το ιδιαίτερο ρεύμα των εικαστικών τεχνών της Ανατολής, που επηρέασε τον Ιμπρεσιονισμό ως καλλιτεχνικό κίνημα στις αρχές του 19ου αι.
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자포니즘(영어: Japonism) 또는 자포니슴(프랑스어: japonisme)은 19세기 중-후반 유럽에서 유행하던 일본풍의 사조를 지칭하는 말로써 필립 뷰르트 (1830-90)가 최초로 사용하였다. 이는 단순한 “일본취미 (Japoneserie)”에 그치지 않는 일본 취미를 예술 안에서 살려내고자 하는 새로운 미술운동을 지칭한다.이러한 분위기는 19세기 유럽에서 30여 년 이상 지속적으로 일본을 동경하고 선호한 일본 문화에의 심취에서 비롯되었으며 이는 서양의 미학적 관점에 변화를 주게 된 새로운 미술사적 영향으로 평가 받는다.자포니즘의 시작은 일반적으로 1855년 만국 박람회에 일본의 채색화가 및 화가들이 제작한 100여 점의 작품이 전시된 것에서 찾는다. 당시 유행했던 인상주의 화가들은 일본 채색판화(우키요에)에 크게 영향을 받았다. “……어쨌든 내 모든 작품은 일본 미술에 바탕을 두고 있다……. 일본 미술은 일본 자국에서는 퇴폐해졌어도 프랑스 인상주의 작가들 사이에서 다시 그 뿌리를 박고 있구나. 내게 자연적으로 관심을 끄는 것은 일본 물건의 거래적인 가치보다는 예술가를 위한 그 실질적인 가치에 있단다…….” (반 고흐가 동생 테오에게 보낸 편지 中)
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ジャポニスム（仏: Japonisme）は、19世紀後半にヨーロッパで流行した日本趣味のこと。英語ではジャポニズム（英: Japonism）と表記するが、本稿では仏語の「ジャポニスム」に表記を統一する。
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Het Japonisme is een stroming in de schilderkunst en designstroming uit de jaren 1872-1941. Het slaat ook op de toepassing van Japanse motieven in de Westerse teken- en schilderkunst. Het verwijst eveneens naar de studie van de kunst, cultuur en geschiedenis van Japan.
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Japonizm w sztuce Zachodu lub w skrócie japonizm (fr. japonisme; ang. japonism; jap. ジャポニスム japonisumu) – termin oznaczający wpływ sztuki i kultury japońskiej na sztukę Zachodu w drugiej połowie XIX wieku.
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Японизм, японески, японщина (яп. ジャポニスム, англ. Japonisme, фр. japonesques, фр. Japonaiserie — «японщина») — одно из стилевых течений ориентализма в западноевропейском искусстве XIX столетия, сложившееся под влиянием японской цветной ксилографии (гравюры на дереве), преимущественно укиё-э, и японских традиционных художественных ремёсел. Эстетика, темы, мотивы, техника и характер использования цветовых отношений традиционного японского искусства отразились на творчестве многих художников: Эдуара Мане, импрессионистов и постимпрессионистов: Поля Гогена, Винсента Ван Гога, а также Джеймса Уистлера и многих других. Значительное влияние японизм оказал на искусство периода модерна и стиля ар-деко.
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Японізм (від фр. Japonisme) — напрям у європейському мистецтві XIX століття, що склався під впливом японської кольорової ксилографії (укійо-е) і художніх ремесел. Мотиви, техніка і подача кольору в японському мистецтві відбилося на творчості таких знаменитих європейських митців, як Мане, Гоген, ван Гог та решти імпресіоністів. Значний вплив японізм мав також на мистецтво стилю модерн і на кубізм.
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Japonisme és un terme que es refereix a la influència de l'art japonès a l'art occidental. La paraula es va usar per primera vegada per en el seu llibre L'Art Francais en 1872 publicat aquell any. Les obres creades a partir de la transferència directa de principi de l'art japonès sobre l'occidental, especialment les realitzades pels artistes francesos reben la denominació de japonesque.
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Japanismo estas termino kiu referencas al la populareco kaj influo de la japanaj arto kaj desegno en Okcidenta Eŭropo en la 19-a jarcento post la deviga remalfermo de la komerco de Japanio en 1858. Japanismo estis por la unua fojo priskribita de franca artkritikisto kaj kolektisto Philippe Burty en 1872.
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Japonismus (auch in Französisch Japonisme oder Japonaiserie, ジャポニスム) ist die Bezeichnung für den Einfluss der japanischen Kunst auf die Künstler der westlichen Welt, insbesondere französische. Die Kunst, die aus dieser Inspirationsquelle hervorging, wird als Japonesque bezeichnet.
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Japonismo es un término que se refiere a la influencia de las artes niponas en las occidentales. La palabra se usó por vez primera por Jules Claretie en su libro L'Art Francais en 1872 publicado ese año. Las obras creadas a partir de la transferencia directa de los principios del arte japonés sobre el occidental, especialmente las realizadas por reciben la denominación de japonesque («japonesca») o japonaiserie («japonería»).
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Japonisme is a French term that refers to the popularity and influence of Japanese art and design among a number of Western European artists in the nineteenth century following the forced reopening of foreign trade with Japan in 1858. Japonisme was first described by French art critic and collector Philippe Burty in 1872. While the effects of the trend were likely most pronounced in the visual arts, they extended to architecture, landscaping and gardening, and clothing. Even the performing arts were affected; Gilbert & Sullivan's The Mikado is perhaps the best example.
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Japonisme (pertama kali digunakan pada 1872) adalah pengaruh seni, mode dan aestetis Jepang pada budaya Barat. Istilah tersebut biasa digunakan untuk merujuk pada pengaruh Jepang pada , khususnya dalam impresionisme. Setelah pelabuhan-pelabuhan di Jepang dibuka kembali untuk berniaga dengan dunia barat pada tahun 1853, ada gelombang besar impor besar-besaran yang membanjiri Eropa. Pada tahun 1872, istilah “japonisme” ini mulai dikenal, saat memberi pengaruh besar pada budaya Eropa – terutama pada aliran yang sudah lebih dulu ada: impresionisme.
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Le japonisme est l'influence de la civilisation et de l'art japonais sur les artistes et écrivains, premièrement français, puis Occidentaux, entre les années 1860 et 1890. L'art qui résulta de cette influence, notamment en réaction au classicisme et qui initie de nouveaux choix esthétiques (lignes, courbes, éléments naturels), est qualifié de japonesque.
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Il giapponismo (in francese japonisme e japonaiserie) è l'influenza che l'arte giapponese ha avuto sull'Occidente, in particolare sugli artisti francesi. Fu l'artista Philippe Burty, abile incisore, che nel 1873 coniò il termine Japonisme (Giapponismo in lingua italiana) che stava ad indicare l'attrazione e l'interesse dei pittori francesi verso l'arte del Sol Levante. Manet, Ritratto di Émile Zola. Sullo sfondo si può notare una stampa giapponese
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Japonism (från franskans japonisme, först använt 1872) avser influenser från japansk konst, mode och estetik inom västerländsk kultur, och är en specifik form av orientalism. Termen används främst för att poängtera japansk påverkan på europeisk konst, särskilt under den tidiga modernismen och specifikt impressionismen, där den var en mycket betydelsefull influens. Japonismen började märkas inom fransk bildkonst kring 1860-talet medan den initialt i England främst märktes inom konsthantverk.
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Japonismo é a influência de obras artísticas do Japão no Ocidente. Começou a ocorrer por volta segunda metade do século XIX, sendo promovida pelas Exposições Internacionais de 1862, 1867 e 1878, em cidades como Londres e Paris. A gravura, em especial, foi bem criticada por artistas europeus. O Japonismo não deve ser considerado como uma "cópia" do Japão pela Europa, mas sim um encontro entre as duas culturas. A nova concepção plástica foi marcada pela assimetria, ausência de profundidade, cores chapadas, etc.
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日本主義（法語：Japonisme）是一個法語術語，指的是1858年日本被迫重新開放對外貿易後，19世紀日本藝術和設計在許多西歐藝術家中的流行和影響。 該術語在1872年由法國藝術評論家和收藏家菲利普·伯蒂（Philippe Burty）首次描述。 雖然這一趨勢的影響可能在視覺藝術中最為明顯，但它們也擴展到了建築、造景和園藝及服裝領域。 連表演藝術都受到影響；吉伯特與蘇利文（Gilbert and Sullivan）的詼諧歌劇作品《天皇》（The Mikado）可被視作代表案例之一。 自19世紀60年代起，日本木板活版印刷畫浮世繪成為許多西方藝術家的靈感來源；這些印刷品是為日本的商業市場而創作。 雖然一部分版畫是透過荷蘭商人帶到西方，但直到1860年代浮世繪才在歐洲流行起來。 西方藝術家對其原始用色和構圖很感興趣；浮世繪具有戲劇性的透視和不對稱構圖。
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Japonisme
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التأثير الياباني
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Japonisme
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Japonismus
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Japonismus
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Ιαπωνισμός
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Japanismo
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Japonismo
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Japonisme
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Japonisme
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Giapponismo
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자포니즘
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ジャポニスム
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Japonisme
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Japonismo
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Japonizm w sztuce Zachodu
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Japonism
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Японизм
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Японізм
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日本主義
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Japonisme és un terme que es refereix a la influència de l'art japonès a l'art occidental. La paraula es va usar per primera vegada per en el seu llibre L'Art Francais en 1872 publicat aquell any. Les obres creades a partir de la transferència directa de principi de l'art japonès sobre l'occidental, especialment les realitzades pels artistes francesos reben la denominació de japonesque. L'art i l'artesania japonesa va ser una de les principals atraccions de l'Exposició Universal de Londres de 1862. Des d'aleshores els ukiyo-e (xilografia japonesa) es van convertir en font d'inspiració per a molts pintors, començant pels impressionistes, continuant amb els postimpressionistes i modernistes de finals del segle xix, i finalment per als cubistes de començaments del segle XX; tots ells interessats per l'asimetria i la irregularitat de l'art japonès. Es van veure especialment afectats per la falta de perspectiva, llum sense ombres, les àrees planes de colors vibrants, la llibertat de composició en col·locar els subjectes descentrats, organitzats en eixos diagonals baixos al fons, en la seva major part. Aquestes són les principals característiques de l'art japonès que va influir en els artistes occidentals. Aquests elements estaven en contrast directe amb la tradició artística occidental i van ser assumits per la pintura rupturista del segle xix i les avantguardes del segle xx, com a recursos alliberadors de les convencions academicistes.
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Japonismus je označení pro jev přijímání japonských vlivů do evropské kultury, který zavedl už v 70. letech 19. století francouzský historik umění . Existuje názor, že japonský dřevořez měl na evropské moderní umění stejný vliv jako kdysi antika na renesanci.
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التأثير الياباني (فن (بالفرنسية: Japonisme) هو تأثير الحضارة والفن الياباني على الفنانين والكتاب، الفرنسيين أولاً ومن ثم الغربيين. ويطلق على الفن الذي نتج عن هذا التأثير (اليابانية/ Japonesque). في الربع الأخير من القرن التاسع عشر أصبح أوكييو-إه مصدراً جديداً للإلهام الرسامين والفنانين الانطباعيين الأوروبيين وهذا ما كان يسمى بـ الفن الجديد. وبفضل سلسلة من المقالات التي نشرت في عام 1872 لمجلة «النهضة الأدبية والفنية»، لجامع الأعمال الفنية فيليبب بورتي الذي أعطى اسماً لهذه الثورة: التأثير الياباني أو (اليابانية).
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Ως ιαπωνισμός (Japonisme), επίσης εξωτισμός αναφέρεται ήδη από το 1872 το ιδιαίτερο ρεύμα των εικαστικών τεχνών της Ανατολής, που επηρέασε τον Ιμπρεσιονισμό ως καλλιτεχνικό κίνημα στις αρχές του 19ου αι.
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Japanismo estas termino kiu referencas al la populareco kaj influo de la japanaj arto kaj desegno en Okcidenta Eŭropo en la 19-a jarcento post la deviga remalfermo de la komerco de Japanio en 1858. Japanismo estis por la unua fojo priskribita de franca artkritikisto kaj kolektisto Philippe Burty en 1872. Kvankam la efikoj de la tendenco estis plej verŝajne pli prononcitaj en la vidaj artoj, ili etendiĝis ankaŭ al la arkitekturo, la pejzaĝo kaj la ĝardenado kaj la vestomodo. Eĉ la teatraj artoj estis tuŝitaj; la opero "The Mikado" de W. S. Gilbert kaj Arthur Sullivan estas eble la plej klara ekzemplo.
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Japonismus (auch in Französisch Japonisme oder Japonaiserie, ジャポニスム) ist die Bezeichnung für den Einfluss der japanischen Kunst auf die Künstler der westlichen Welt, insbesondere französische. Die Kunst, die aus dieser Inspirationsquelle hervorging, wird als Japonesque bezeichnet. Die Bilder- und Formensprache der „Bilder der heiteren, vergänglichen Welt“, der ukiyo-e, und anderer Erzeugnisse des japanischen Kunsthandwerks wie Töpfer-, Metall-, Lack- und Bambusarbeiten wurden eine Quelle der Inspiration für den Impressionismus, den Art Nouveau, den Jugendstil, die Wiener Secession und auch viele Künstler des Expressionismus.
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Japonisme is a French term that refers to the popularity and influence of Japanese art and design among a number of Western European artists in the nineteenth century following the forced reopening of foreign trade with Japan in 1858. Japonisme was first described by French art critic and collector Philippe Burty in 1872. While the effects of the trend were likely most pronounced in the visual arts, they extended to architecture, landscaping and gardening, and clothing. Even the performing arts were affected; Gilbert & Sullivan's The Mikado is perhaps the best example. From the 1860s, ukiyo-e, Japanese woodblock prints, became a source of inspiration for many Western artists. These prints were created for the commercial market in Japan. Although a percentage of prints were brought to the West through Dutch trade merchants, it was not until the 1860s that ukiyo-e prints gained popularity in Europe. Western artists were intrigued by the original use of color and composition. Ukiyo-e prints featured dramatic foreshortening and asymmetrical compositions. Japanese decorative arts, including ceramics, enamels, metalwork, and lacquerware, were as influential in the West as the graphic arts. During the Meiji era (1868–1912), Japanese pottery was exported around the world. From a long history of making weapons for samurai, Japanese metalworkers had achieved an expressive range of colours by combining and finishing metal alloys. Japanese cloissoné enamel reached its "golden age" from 1890 to 1910, producing items more advanced than ever before. These items were widely visible in nineteenth-century Europe: a succession of world's fairs displayed Japanese decorative art to millions, and it was picked up by galleries and fashionable stores. Writings by critics, collectors, and artists expressed considerable excitement about this "new" art. Collectors including Siegfried Bing and Christopher Dresser displayed and wrote about these works. Thus Japanese styles and themes reappeared in the work of Western artists and craftsmen.
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Japonismo es un término que se refiere a la influencia de las artes niponas en las occidentales. La palabra se usó por vez primera por Jules Claretie en su libro L'Art Francais en 1872 publicado ese año. Las obras creadas a partir de la transferencia directa de los principios del arte japonés sobre el occidental, especialmente las realizadas por reciben la denominación de japonesque («japonesca») o japonaiserie («japonería»). El arte y la artesanía japonesa fue una de las principales atracciones de la Exposición Universal de Londres (1862). Desde entonces los ukiyo-e (xilografías japonesas) se convirtieron en fuente de inspiración para muchos pintores, comenzando por los impresionistas, continuando con los postimpresionistas y modernistas de finales del siglo XIX, y por último para los cubistas de comienzos del siglo XX; todos ellos interesados por la asimetría y la irregularidad del arte japonés. Se vieron especialmente afectados por la falta de perspectiva, luz sin sombras, las áreas planas de colores vibrantes, la libertad de composición al colocar a los sujetos descentrados, organizados en ejes diagonales bajos al fondo, en su mayor parte. Estas son las principales características del arte japonés que influyó en los artistas occidentales. Estos elementos estaban en contraste directo con la tradición artística occidental y fueron asumidos por la pintura rupturista del siglo XIX y las vanguardias del siglo XX, como recursos liberadores de las convenciones academicistas.
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Le japonisme est l'influence de la civilisation et de l'art japonais sur les artistes et écrivains, premièrement français, puis Occidentaux, entre les années 1860 et 1890. L'art qui résulta de cette influence, notamment en réaction au classicisme et qui initie de nouveaux choix esthétiques (lignes, courbes, éléments naturels), est qualifié de japonesque. Dans le dernier quart du XIXe siècle, l’ukiyo-e devient une nouvelle source d'inspiration pour les peintres impressionnistes européens puis pour les artistes Art nouveau. C'est dans une série d’articles publiés en 1872 pour la revue Renaissance littéraire et artistique, que le collectionneur Philippe Burty donne un nom à cette révolution : le japonisme. Pour Raymond Isay, « le Japon a été l'équivalent de la découverte d'un continent esthétique nouveau ».
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Japonisme (pertama kali digunakan pada 1872) adalah pengaruh seni, mode dan aestetis Jepang pada budaya Barat. Istilah tersebut biasa digunakan untuk merujuk pada pengaruh Jepang pada , khususnya dalam impresionisme. Setelah pelabuhan-pelabuhan di Jepang dibuka kembali untuk berniaga dengan dunia barat pada tahun 1853, ada gelombang besar impor besar-besaran yang membanjiri Eropa. Pada tahun 1872, istilah “japonisme” ini mulai dikenal, saat memberi pengaruh besar pada budaya Eropa – terutama pada aliran yang sudah lebih dulu ada: impresionisme. Berawal dari kehadiran benda-benda keramik asal Jepang yang diimpor dari Arita, rupanya keindahannya begitu memesona orang-orang Prancis ketika itu. Mereka mulai mengoleksi benda-benda seni asal Jepang, terutama ukiyo-e. Pada tahun 1856, seorang seniman Prancis, Felix Bracquemond, tanpa sengaja menemukan sebuah buku sketsa “Hokusai Manga” di tempat kerjanya. Tak lama setelah itu, karya Hiroshige, Utamaro, Hokusai juga sampai ke Eropa dan memberi pengaruh pada poster-poster karya Henri de Toulouse-Lautrec, juga Van Gogh. Nggak hanya dalam seni lukis, Japonisme ini juga masuk ke dalam seni sastra. Pierre Loti mempublikasikan novelnya “Madame Chrysanthème” pada tahun 1887, yang menceritakan kisah percintaan seorang tentara yang menikahi seorang geisha ketika dirinya ditempatkan di Nagasaki. Kisah ini kemudian menginspirasi Giacomo Puccini untuk menuliskan “Madame Butterfly”.
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Il giapponismo (in francese japonisme e japonaiserie) è l'influenza che l'arte giapponese ha avuto sull'Occidente, in particolare sugli artisti francesi. Fu l'artista Philippe Burty, abile incisore, che nel 1873 coniò il termine Japonisme (Giapponismo in lingua italiana) che stava ad indicare l'attrazione e l'interesse dei pittori francesi verso l'arte del Sol Levante. Questa passione per l'arte giapponese non avrebbe avuto luogo se le stampe giapponesi non fossero sopraggiunte in Olanda tramite la Compagnia delle Indie, e poi diffuse in tutta Europa. Queste stampe ritraevano scene di vita quotidiana ed erano impostate sulla rappresentazione bidimensionale, e quindi sul colore piatto e l'assenza di chiaroscuri, ma dinamica; la linea curva, semplice e sinuosa suggeriva l'idea del movimento. Altre caratteristiche sono il taglio fotografico e la prospettiva essenziale. Interessante è l'attenzione dedicata all'elemento dell'acqua e allo studio della figura femminile. Manet, Ritratto di Émile Zola. Sullo sfondo si può notare una stampa giapponese Durante l' (1848-1854), molte navi mercantili approdarono in Giappone. In seguito alla Restaurazione Meiji del 1868, il Giappone pose fine ad un lungo periodo di isolamento, aprendosi alle importazioni dall'Occidente, tra cui la fotografia ed alcune tecniche per la stampa, mentre molte stampe ukiyo-e arrivarono in Europa e in America, diventando subito molto conosciute. Il giapponismo cominciò improvvisamente tra il 1850 e il 1870, con la moda di collezionare opere d'arte giapponesi, in particolar modo le stampe ukiyo-e. I collezionisti, gli scrittori e i critici d'arte europei intrapresero molti viaggi in Giappone, soprattutto nei due decenni successivi al 1870; per questo motivo, vennero pubblicati molti articoli sull'estetica giapponese, e vi fu un incremento nella distribuzione di stampe in Europa e, soprattutto in Francia. I più celebri tra questi viaggiatori furono l'economista liberista Enrico Cernuschi, che avrebbe poi fondato a Parigi il museo omonimo, il critico e il collezionista britannico (la cui collezione di stampe giapponesi è ora al British Museum), che visse per alcuni anni ad Edo, insegnando medicina. L' di Parigi presentò molte opere d'arte giapponesi.
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자포니즘(영어: Japonism) 또는 자포니슴(프랑스어: japonisme)은 19세기 중-후반 유럽에서 유행하던 일본풍의 사조를 지칭하는 말로써 필립 뷰르트 (1830-90)가 최초로 사용하였다. 이는 단순한 “일본취미 (Japoneserie)”에 그치지 않는 일본 취미를 예술 안에서 살려내고자 하는 새로운 미술운동을 지칭한다.이러한 분위기는 19세기 유럽에서 30여 년 이상 지속적으로 일본을 동경하고 선호한 일본 문화에의 심취에서 비롯되었으며 이는 서양의 미학적 관점에 변화를 주게 된 새로운 미술사적 영향으로 평가 받는다.자포니즘의 시작은 일반적으로 1855년 만국 박람회에 일본의 채색화가 및 화가들이 제작한 100여 점의 작품이 전시된 것에서 찾는다. 당시 유행했던 인상주의 화가들은 일본 채색판화(우키요에)에 크게 영향을 받았다. “……어쨌든 내 모든 작품은 일본 미술에 바탕을 두고 있다……. 일본 미술은 일본 자국에서는 퇴폐해졌어도 프랑스 인상주의 작가들 사이에서 다시 그 뿌리를 박고 있구나. 내게 자연적으로 관심을 끄는 것은 일본 물건의 거래적인 가치보다는 예술가를 위한 그 실질적인 가치에 있단다…….” (반 고흐가 동생 테오에게 보낸 편지 中)
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ジャポニスム（仏: Japonisme）は、19世紀後半にヨーロッパで流行した日本趣味のこと。英語ではジャポニズム（英: Japonism）と表記するが、本稿では仏語の「ジャポニスム」に表記を統一する。
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Het Japonisme is een stroming in de schilderkunst en designstroming uit de jaren 1872-1941. Het slaat ook op de toepassing van Japanse motieven in de Westerse teken- en schilderkunst. Het verwijst eveneens naar de studie van de kunst, cultuur en geschiedenis van Japan.
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Japonizm w sztuce Zachodu lub w skrócie japonizm (fr. japonisme; ang. japonism; jap. ジャポニスム japonisumu) – termin oznaczający wpływ sztuki i kultury japońskiej na sztukę Zachodu w drugiej połowie XIX wieku.
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Japonismo é a influência de obras artísticas do Japão no Ocidente. Começou a ocorrer por volta segunda metade do século XIX, sendo promovida pelas Exposições Internacionais de 1862, 1867 e 1878, em cidades como Londres e Paris. A gravura, em especial, foi bem criticada por artistas europeus. O Japão passou por volta de três séculos, sem contato com o ocidente, e sua cultura era desconhecida para o resto do mundo. Enquanto estiveram isolados, os japoneses criaram estilos originais de expressão artística. Com vários temas, onde há ênfase aos ligados à tradição militar, religião, ou ao cotidiano, desenvolveram técnicas peculiares de produção. O Japonismo não deve ser considerado como uma "cópia" do Japão pela Europa, mas sim um encontro entre as duas culturas. A nova concepção plástica foi marcada pela assimetria, ausência de profundidade, cores chapadas, etc.
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Японизм, японески, японщина (яп. ジャポニスム, англ. Japonisme, фр. japonesques, фр. Japonaiserie — «японщина») — одно из стилевых течений ориентализма в западноевропейском искусстве XIX столетия, сложившееся под влиянием японской цветной ксилографии (гравюры на дереве), преимущественно укиё-э, и японских традиционных художественных ремёсел. Эстетика, темы, мотивы, техника и характер использования цветовых отношений традиционного японского искусства отразились на творчестве многих художников: Эдуара Мане, импрессионистов и постимпрессионистов: Поля Гогена, Винсента Ван Гога, а также Джеймса Уистлера и многих других. Значительное влияние японизм оказал на искусство периода модерна и стиля ар-деко.
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Japonism (från franskans japonisme, först använt 1872) avser influenser från japansk konst, mode och estetik inom västerländsk kultur, och är en specifik form av orientalism. Termen används främst för att poängtera japansk påverkan på europeisk konst, särskilt under den tidiga modernismen och specifikt impressionismen, där den var en mycket betydelsefull influens. Japonismen började märkas inom fransk bildkonst kring 1860-talet medan den initialt i England främst märktes inom konsthantverk. Från 1860-talet utgjorde ukiyo-e, de japanska träsnitten, en stor inspiration för många europeiska konstnärer i Frankrike, och på andra håll och fungerade som en av flera utgångspunkter för utvecklingen av både art nouveau och kubism. Konstnärerna påverkades främst av avsaknaden av perspektiv och skuggor, de platta ytorna, kraftfulla mönstren och starka färgerna. Annat som påverkade den europeiska bildkonsten var den kompositionella friheten som det innebar att placera subjektet utanför centrum av bilden, att man lade fokus på detaljer och stillhet istället för stora landskap och händelser, och valet av kvadratiska eller stående bildutsnitt.
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日本主義（法語：Japonisme）是一個法語術語，指的是1858年日本被迫重新開放對外貿易後，19世紀日本藝術和設計在許多西歐藝術家中的流行和影響。 該術語在1872年由法國藝術評論家和收藏家菲利普·伯蒂（Philippe Burty）首次描述。 雖然這一趨勢的影響可能在視覺藝術中最為明顯，但它們也擴展到了建築、造景和園藝及服裝領域。 連表演藝術都受到影響；吉伯特與蘇利文（Gilbert and Sullivan）的詼諧歌劇作品《天皇》（The Mikado）可被視作代表案例之一。 自19世紀60年代起，日本木板活版印刷畫浮世繪成為許多西方藝術家的靈感來源；這些印刷品是為日本的商業市場而創作。 雖然一部分版畫是透過荷蘭商人帶到西方，但直到1860年代浮世繪才在歐洲流行起來。 西方藝術家對其原始用色和構圖很感興趣；浮世繪具有戲劇性的透視和不對稱構圖。 日本的裝飾藝術，包括陶瓷、琺瑯、金屬製品和漆器，在西方與圖形藝術一樣具有影響力。 在明治時代（1868年至1912年），日本陶器出口到世界各地。 從為武士製造武器的悠久歷史中，日本金屬加工匠人透過組合和精密加工金屬合金，使製品獲得具有表現力的一系列顏色。 在1890年至1910年間，日本景泰藍琺瑯工業製造出比以往任何時候都更先進的產品。 這些物品在19世紀的歐洲隨處可見：一連串的世界博覽會向數百萬人展示了日本的裝飾藝術，並被畫廊和時尚商店挑選。 評論家、收藏家和藝術家的作品表達了對這種「新」藝術的極大興奮。 包括齊格弗里德·賓（Siegfried Bing）和克里斯托弗·德莱赛（Christopher Dresser）在內的收藏家展示並對這些作品進行描述或評論等。受日本藝術影響的風格和主題出現在西方藝術家和工匠的作品中。
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Японізм (від фр. Japonisme) — напрям у європейському мистецтві XIX століття, що склався під впливом японської кольорової ксилографії (укійо-е) і художніх ремесел. Мотиви, техніка і подача кольору в японському мистецтві відбилося на творчості таких знаменитих європейських митців, як Мане, Гоген, ван Гог та решти імпресіоністів. Значний вплив японізм мав також на мистецтво стилю модерн і на кубізм.
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