Genre painting
http://dbpedia.org/resource/Genre_painting an entity of type: Thing
La pintura de gènere, també anomenada pintura costumista o pintura de costums, intenta descriure escenes quotidianes de la vida diària mitjançant el retrat de gent del carrer enfeinada en tasques ordinàries. Aquestes descripcions poden ser realistes, imaginades, o idealitzades per l'artista. Per la seva temàtica familiar i sentimental, les pintures de gènere sovint han resultat ser populars entre la burgesia o la classe mitjana. Es consolida com gènere pictòric als Països Baixos el segle xvii com a reivindicació nacionalista que glorifica la cultura holandesa davant l'ocupació espanyola.Al segle xix a Itàlia recorda, en particular, dels més grans exponents de la pintura de gènere i .
rdf:langString
Žánrové umění, žánrové scény, žánrové pohledy nebo žánrová malba (fran. genre – druh, žánr) jsou ilustrované reprezentace, které představují scény nebo události z každodenního života, jako jsou trhy, domácí prostředí, interiéry, večírky, hostinské nebo pouliční scény. Ve všech odvětvích umění jsou však žánry neurčité kategorie bez pevných hranic a jsou určeny především zažitými konvencemi. Mnoho děl pak jde napříč několika žánry a používá a kombinuje tyto konvence. Provedení může být realistické nebo zromantizované podle umělce. Některé variace pojmu žánrového umění specifikuje použité médium, například žánrová malba, žánrový tisk nebo žánrová fotografie a tak podobně. V devatenáctém století v Itálii pamatuje především z největších exponenty žánrové malby a .
rdf:langString
La ĝenropentraĵo estas tia pentraĵo, kiu prezentas ĉiutagajn vivojn, okazintaĵojn, scenojn de la popolo. Tio eniras kadre de la ĝenrismo ĝenerale.
rdf:langString
Une scène de genre, en peinture, est un type d’œuvre peinte ou dessinée qui figure des scènes à caractère anecdotique ou familier. Elle est parfois appelée peinture de genre. Son classement dans la hiérarchie des genres était assez bas, mais elle a été portée à un point de perfection au XVIIe siècle dans les pays du nord de l'Europe. La peinture de genre était fort prisée de la seconde moitié du XIXe siècle aux années 1930, détrônant la peinture d'histoire. Elle faisait l'objet d'un enseignement à part dans les différentes académies des beaux-arts européennes.
rdf:langString
Seni genre adalah sebuah perwakilan gambaran dari berbagai media dari latar belakang atau peristiwa dari kehidupan sehari-hari, seperti pasar, setting domestik, interior, pesta, latar belakang penginapan, dan latar belakang jalanan. Perwakilan tersebut (juga disebut karya genre, latar belakang genre, atau pemandangan genre) bisa jadi adalah kenyataan atau diimajinasikan atau diromantisasikan oleh seniman. Beberapa variasi dari istilah seni genre berdasarkan pada medium atau jenis dari karya visual adalah lukisan genre, cetakan genre, fotografi genre, dan lain-lain.Pada abad kesembilan belas di Italia ingat khususnya dari eksponen terbesar genre lukisan Antonio Rotta dan Vincenzo Petrocelli.
rdf:langString
풍속화(風俗畵)란 그림의 내용을 일상생활에서 취재하여 그린 회화를 말한다. 다루어진 계층의 차이에 따라 농민, 시민, 귀족 등으로 종별된다.
rdf:langString
Жанровая живопись (от фр. genre) — художественное изображение сцен повседневной жизни как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности. Такое изображение может быть реалистическим, воображаемым или романтизированным его создателем. Примерами жанровой живописи являются изображения рыночных сцен, праздников, интерьеров, уличных сцен и т. п.
rdf:langString
A pintura de gênero (português brasileiro) ou pintura de género (português europeu) desenvolveu-se a meio do florescimento do Barroco na Europa Católica (século XVII) nos Países Baixos, sobretudo nos Países Baixos do Norte (a porção que hoje corresponde à Holanda). Trata-se de um estilo sóbrio, realista, comprometido com a descrição de cenas rotineiras, temas da vida diária como homens dedicados ao seu ofício, mulheres cuidando dos afazeres domésticos, ou até mesmo paisagens. Nasce então a pintura de genre (ou petit genre) como uma resposta nacionalista, glorificadora da cultura neerlandesa, ao processo de libertação dos Países Baixos do domínio espanhol.
rdf:langString
風俗畫，泛指以社會風情、民間習俗等日常生活為主題的繪畫。此類繪畫為的一種，繪畫手法上強調，內容則包羅萬象，常取材自風土民情、歷史事件、節令、民間習俗、生產買賣、醫藥病理等等市井社會生活樣貌。 風俗畫題材多樣，有以歷史事件呈現為主者、以娛樂休閒為題材者、以床笫交合為題材者、以生產活動為主者、以歲時節令為主題者，還有集合各點而成者。
rdf:langString
Жа́нрове маля́рство, жанровий живопис — зображення типових сцен щоденного життя, звичайно сучасного, у малярському мистецтві.
rdf:langString
يُصوّر الرسم النوعي جوانب الحياة اليومية من خلال تصوير الأشخاص العاديين وهم يمارسون أنشطتهم. غالبًا ما يُنظر إلى العمل على أنه عمل نوعي حتى لو استخدم الفنان أشخاصًا معروفين -على سبيل المثال أحد أفراد عائلته- كنموذج. في هذه الحالة، قد يقصد الفنان أن يُنظر إلى عمله على أنه بورتريه. يمكن أن تكون الصور المرسومة واقعية أو متخيلة من قبل الفنان. أثبتت هذه اللوحات شعبيتها عند الطبقة البرجوازية أو الطبقة الوسطى بسبب مواضيعها المألوفة والعاطفية في كثير من الأحيان.
rdf:langString
Με τον όρο ρωπογραφία (< αρχ. ῥῶπος «ευτελές, ασήμαντο») περιγράφεται στις τέχνες η αναπαράσταση σκηνών της καθημερινότητας με ρεαλιστικό τρόπο. Στη διεθνή ορολογία έχει επικρατήσει με τον γαλλικό όρο genre τον οποίο πρώτος χρησιμοποίησε ο Ντιντερό τον 18ο αιώνα.Ο όρος χρησιμοποιήθηκε στη Γαλλία του 18ου αιώνα για να περιγράψει ζωγράφους που ειδικεύονταν σε καθημερινά και συνηθισμένα θέματα. Η σημερινή χρήση του καθιερώθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα.
rdf:langString
Genre painting (or petit genre), a form of genre art, depicts aspects of everyday life by portraying ordinary people engaged in common activities. One common definition of a genre scene is that it shows figures to whom no identity can be attached either individually or collectively, thus distinguishing it from history paintings (also called grand genre) and portraits. A work would often be considered as a genre work even if it could be shown that the artist had used a known person—a member of his family, say—as a model. In this case it would depend on whether the work was likely to have been intended by the artist to be perceived as a portrait—sometimes a subjective question. The depictions can be realistic, imagined, or romanticized by the artist. Because of their familiar and frequently
rdf:langString
Ein Genrebild (franz.: Tableau de genre; zu lat.: genus ‚Art‘, ‚Geschlecht‘; veraltet: Sittenbild; entsprechend Sittenmalerei zum Begriff Genremalerei) ist die gemalte Abbildung einer Alltagsszene – zum Beispiel Menschengruppen, Szenen und Handlungen – als Schilderung von Lebensformen eines Volkes und seiner landschaftlichen, Arbeits- oder Wohnumgebung. Bisweilen ist auch der Übergang zur Landschaftsmalerei fließend, insbesondere in der Epoche der Romantik. In Spanien und Lateinamerika wird die Genremalerei des 19. Jahrhunderts auch als Costumbrismo bezeichnet.
rdf:langString
Genero-margolan eguneroko eszenak, barrukoak zein kanpokoak, erakusten dituen lan artistiko mota bat da. Egile askoren ustez, kontzeptuaren jatorria Erromantizismo garaian errealismoaren aurrekari bezala landu zen kostunbrismoan bilatu behar da. Dena dela, mugimendu horien aurretik horrelako eszenak erakusten dituzten margolanak aurki daitezke, esaterako . mendeko Pieter Bruegel Zaharraren edo . mendeko Velazquezen lanetan. Margolan hauetan ez dira gertaera heroikoak edo mitikoak, erabat arruntak baizik: pasadizuak, ohiturak, eguneroko gertaerak...
rdf:langString
Pintura de género es un tipo de obra artística, principalmente pictórica, en la que se representan escenas cotidianas en interiores o exteriores. Algunos autores las mencionan como espejo del costumbrismo generado por el Romanticismo y precedente del Realismo surgido en el siglo xix.
rdf:langString
風俗画（ふうぞくが、英: Genre painting, petit genre）は、庶民の普段の生活を描写し日常生活のさまざまな面を描いた作品のことである。表現は写実的なものから理想化あるいは想像されたものまで様々である。親しみ易く、感傷的な主題が多いこともありブルジョワ階級や中産階級に昔から人気のあるジャンルだった。風俗画を表すプティ・ジャンル（petit genre）の "petit" （小さな）は 歴史画などの偉大なジャンル（grand genre）の "grand"（大きな）に対して付けられたものである。 風俗の主題はほぼすべての美術の伝統に見られる。古代エジプトの王墓の装飾には、宴、レクリエーションや農作業の様子が描かれている。中世の時祷書（『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』）のような祈祷書にも農民の日常生活が描かれている。フランドルのルネサンスの画家ピーテル・ブリューゲル（父）は農民やその生活を主題とした多くの絵を描いた。彼の影響で北ヨーロッパでは風俗画が流行するようになる。17世紀にネーデルラントで風俗画を専門とした多くの画家の中にはアドリアーン・ファン・オスターデ、イサーク・ファン・オスターデ、、アルベルト・カイプ、ヨハネス・フェルメール、ピーテル・デ・ホーホがいる。彼らの一般的に小さめの絵は、購入者層の中産階級の人々の家に飾るのに相応しいものであった。
rdf:langString
La pittura di genere, che si traduce nella pratica delle scene di genere, è una rappresentazione pittorica che ha per soggetto scene ed eventi tratti dalla vita quotidiana: ad esempio mercati, faccende domestiche, interni o feste.
rdf:langString
Een genrestuk of genretafereel is een schilderij met een voorstelling uit het dagelijkse leven of uit de alledaagse omgeving. Genre als erkend schilderkundig onderwerp ontstond pas in de 16e eeuw in Brabant, met de schilderijen van Pieter Bruegel de Oude. In Nederland bloeide de genrekunst in de 17e eeuw met werk van onder meer Ter Borch, De Hooch, Vermeer en vele anderen. In de 18e en 19e eeuw werd ook in Frankrijk en Engeland het genrestuk populair. Het genre kreeg die benaming pas in de 19e eeuw.
rdf:langString
Malarstwo rodzajowe (fr. peinture de genre) – odrębny gatunek malarski, który wyróżnia tematyka związana z życiem codziennym, obyczajami, obrzędami, pracą, wypoczynkiem i zabawą. W przeciwieństwie do portretu indywidualnego czy zbiorowego, w scenach rodzajowych bohaterami są zwykle anonimowe osoby, przedstawiane bez upiększeń i idealizacji, podczas wykonywania zwykłych czynności. Malarstwo rodzajowe znane było już w starożytności (freski, mozaiki, malowidła na wazach greckich i etruskich) oraz w średniowieczu (miniatury).
rdf:langString
Genremåleri kallas målningar som avbildar motiv från vardagslivet. Oftast föreställer det personer i hemmiljö, på gatan, på marknader, arbetande bönder och så vidare. Genremåleri står i motsats till andra typer av måleri såsom historiemåleri, porträttmåleri, marinmåleri och landskapsmåleri. Inom bildkonsten uppstår ofta missförstånd då orden "genremåleri" och "genre" inte har likartad betydelse.
rdf:langString
rdf:langString
Genre painting
rdf:langString
رسم نوعي
rdf:langString
Pintura de gènere
rdf:langString
Žánrové umění
rdf:langString
Genremalerei
rdf:langString
Ρωπογραφία
rdf:langString
Ĝenropentraĵo
rdf:langString
Pintura de género
rdf:langString
Genero-margolan
rdf:langString
Seni genre
rdf:langString
Pittura di genere
rdf:langString
Scène de genre
rdf:langString
풍속화
rdf:langString
風俗画
rdf:langString
Genrestuk
rdf:langString
Malarstwo rodzajowe
rdf:langString
Pintura de gênero
rdf:langString
Жанровая живопись
rdf:langString
Genremåleri
rdf:langString
Жанрове малярство
rdf:langString
风俗画
xsd:integer
7749214
xsd:integer
1123389399
rdf:langString
La pintura de gènere, també anomenada pintura costumista o pintura de costums, intenta descriure escenes quotidianes de la vida diària mitjançant el retrat de gent del carrer enfeinada en tasques ordinàries. Aquestes descripcions poden ser realistes, imaginades, o idealitzades per l'artista. Per la seva temàtica familiar i sentimental, les pintures de gènere sovint han resultat ser populars entre la burgesia o la classe mitjana. Es consolida com gènere pictòric als Països Baixos el segle xvii com a reivindicació nacionalista que glorifica la cultura holandesa davant l'ocupació espanyola.Al segle xix a Itàlia recorda, en particular, dels més grans exponents de la pintura de gènere i .
rdf:langString
Žánrové umění, žánrové scény, žánrové pohledy nebo žánrová malba (fran. genre – druh, žánr) jsou ilustrované reprezentace, které představují scény nebo události z každodenního života, jako jsou trhy, domácí prostředí, interiéry, večírky, hostinské nebo pouliční scény. Ve všech odvětvích umění jsou však žánry neurčité kategorie bez pevných hranic a jsou určeny především zažitými konvencemi. Mnoho děl pak jde napříč několika žánry a používá a kombinuje tyto konvence. Provedení může být realistické nebo zromantizované podle umělce. Některé variace pojmu žánrového umění specifikuje použité médium, například žánrová malba, žánrový tisk nebo žánrová fotografie a tak podobně. V devatenáctém století v Itálii pamatuje především z největších exponenty žánrové malby a .
rdf:langString
يُصوّر الرسم النوعي جوانب الحياة اليومية من خلال تصوير الأشخاص العاديين وهم يمارسون أنشطتهم. غالبًا ما يُنظر إلى العمل على أنه عمل نوعي حتى لو استخدم الفنان أشخاصًا معروفين -على سبيل المثال أحد أفراد عائلته- كنموذج. في هذه الحالة، قد يقصد الفنان أن يُنظر إلى عمله على أنه بورتريه. يمكن أن تكون الصور المرسومة واقعية أو متخيلة من قبل الفنان. أثبتت هذه اللوحات شعبيتها عند الطبقة البرجوازية أو الطبقة الوسطى بسبب مواضيعها المألوفة والعاطفية في كثير من الأحيان. ظهرت مواضيع هذا النوع من الرسم في العديد من تقاليد الفن القديمة. غالبًا ما تصور الزخارف المرسومة في المقابر المصرية القديمة الولائم وجولات الاستجمام والمشاهد الزراعية، ويعد بلينيوس رسامًا مشهورًا للمواضيع اليومية من العصر الهلنستي، فقد صوّر في لوحاته: «محلات الحلاقين وأكشاك الإسكافيين والطعام ومواضيع مماثلة». أوضحت المخطوطات في العصور الوسطى مشاهد من الحياة اليومية للفلاحين.
rdf:langString
Με τον όρο ρωπογραφία (< αρχ. ῥῶπος «ευτελές, ασήμαντο») περιγράφεται στις τέχνες η αναπαράσταση σκηνών της καθημερινότητας με ρεαλιστικό τρόπο. Στη διεθνή ορολογία έχει επικρατήσει με τον γαλλικό όρο genre τον οποίο πρώτος χρησιμοποίησε ο Ντιντερό τον 18ο αιώνα.Ο όρος χρησιμοποιήθηκε στη Γαλλία του 18ου αιώνα για να περιγράψει ζωγράφους που ειδικεύονταν σε καθημερινά και συνηθισμένα θέματα. Η σημερινή χρήση του καθιερώθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. Στοιχεία της τεχνοτροπίας της ρωπογραφίας ήταν γνωστά σε μερικούς ιταλικούς πίνακες του 14ου και 15ου αιώνα και στη συνέχεια έγινε γνωστή με τον Καραβάτζιο και τους οπαδούς του. Γνώρισε μεγάλη άνθιση στη Φλάνδρα και στην Ολλανδία ήδη κατά τον 17o αιώνα, με χαρακτηριστικούς εκπροσώπους όπως ο Γιάν Στέεν, ο Άντριεν Μπράουβερ, ο Ντάβιντ Τένιερς ο νεότερος, οι και Άντριεν φαν Οστάντε και ο Γιοχάνες Βερμέερ. Κυριότεροι εκπρόσωποι στην Ιταλία ήταν οι: Κρέσπι και Λόνγκι, ενώ στη Γαλλία οι: Ζαν Σιμεόν Σαρντέν και Γκρέζ. Η ρωπογραφία θεματολογικά διαχωρίζεται από το πορτρέτο, τα ιστορικά ή θρησκευτικά έργα και την τοπιογραφία. Χαρακτηρίζεται για την προτίμηση σε «ευτελή» ή «κατώτερα» θέματα, (π.χ. η αγροτική ζωή, εσωτερικοί χώροι, γάμοι και γιορτές, κ.ά.) και την έμφαση στη λεπτομέρεια, σε βαθμό που το θέμα να αποδίδεται ρεαλιστικά σε βάρος της φαντασίας του καλλιτέχνη. Συχνά οι ρωπογραφίες περιέχουν συγχρόνως συμβολισμούς, μέσα από τους οποίους παρέχονται ηθικά πρότυπα. Καθημερινές σκηνές συναντώνται ήδη σε αναπαραστάσεις και έργα της αρχαιότητας. Δείγματα διακοσμήσεων στην Αρχαία Αίγυπτο απεικονίζουν δεξιώσεις, ψυχαγωγία ή αγροτικές σκηνές. Σύμφωνα με τον Πλίνιο, ο Πειραϊκός (4ος αι.) ζωγράφιζε επίσης σκηνές χειρωνακτικών επαγγελμάτων, όπως το μαγαζί του κουρέα, το εργαστήρι του τσαγκάρη και νεκρές φύσεις, για αυτό και τον αποκαλούσαν «ρυπαρογράφο», λαμβάνοντας μάλιστα για τα έργα του υψηλές αμοιβές.
rdf:langString
La ĝenropentraĵo estas tia pentraĵo, kiu prezentas ĉiutagajn vivojn, okazintaĵojn, scenojn de la popolo. Tio eniras kadre de la ĝenrismo ĝenerale.
rdf:langString
Ein Genrebild (franz.: Tableau de genre; zu lat.: genus ‚Art‘, ‚Geschlecht‘; veraltet: Sittenbild; entsprechend Sittenmalerei zum Begriff Genremalerei) ist die gemalte Abbildung einer Alltagsszene – zum Beispiel Menschengruppen, Szenen und Handlungen – als Schilderung von Lebensformen eines Volkes und seiner landschaftlichen, Arbeits- oder Wohnumgebung. Eine klare Abgrenzung zum Porträt bzw. Gruppenporträt ist nicht immer möglich. Während dieses meist identifizierbare Menschen zeigt, sind die Figuren der Genremalerei anonym und werden durch ihre Umgebung charakterisiert; das Interieur steht dabei oft im Vordergrund. Bisweilen ist auch der Übergang zur Landschaftsmalerei fließend, insbesondere in der Epoche der Romantik. In Spanien und Lateinamerika wird die Genremalerei des 19. Jahrhunderts auch als Costumbrismo bezeichnet.
rdf:langString
Pintura de género es un tipo de obra artística, principalmente pictórica, en la que se representan escenas cotidianas en interiores o exteriores. Algunos autores las mencionan como espejo del costumbrismo generado por el Romanticismo y precedente del Realismo surgido en el siglo xix. El origen del término se encuentra en Diderot, que en sus Essais sur la peinture (1766) calificó de genre la pintura de paisajes, bodegones y escenas de la vida cotidiana. Poco más tarde se extendió y generalizó con Quatremère de Quincy, quien reservó el concepto peinture de genre para las escenas de la vida cotidiana.
rdf:langString
Genre painting (or petit genre), a form of genre art, depicts aspects of everyday life by portraying ordinary people engaged in common activities. One common definition of a genre scene is that it shows figures to whom no identity can be attached either individually or collectively, thus distinguishing it from history paintings (also called grand genre) and portraits. A work would often be considered as a genre work even if it could be shown that the artist had used a known person—a member of his family, say—as a model. In this case it would depend on whether the work was likely to have been intended by the artist to be perceived as a portrait—sometimes a subjective question. The depictions can be realistic, imagined, or romanticized by the artist. Because of their familiar and frequently sentimental subject matter, genre paintings have often proven popular with the bourgeoisie, or middle class. Genre subjects appear in many traditions of art. Painted decorations in ancient Egyptian tombs often depict banquets, recreation, and agrarian scenes, and Peiraikos is mentioned by Pliny the Elder as a Hellenistic panel painter of "low" subjects, such as survive in mosaic versions and provincial wall-paintings at Pompeii: "barbers' shops, cobblers' stalls, asses, eatables and similar subjects". Medieval illuminated manuscripts often illustrated scenes of everyday peasant life, especially in the Labours of the Months in the calendar section of books of hours, most famously the Très Riches Heures du Duc de Berry.
rdf:langString
Genero-margolan eguneroko eszenak, barrukoak zein kanpokoak, erakusten dituen lan artistiko mota bat da. Egile askoren ustez, kontzeptuaren jatorria Erromantizismo garaian errealismoaren aurrekari bezala landu zen kostunbrismoan bilatu behar da. Dena dela, mugimendu horien aurretik horrelako eszenak erakusten dituzten margolanak aurki daitezke, esaterako . mendeko Pieter Bruegel Zaharraren edo . mendeko Velazquezen lanetan. Margolan hauetan ez dira gertaera heroikoak edo mitikoak, erabat arruntak baizik: pasadizuak, ohiturak, eguneroko gertaerak... Kontzeptuaren jatorria, bestetik, Denis Diderotek idatzitako (1766) liburuan dago. Dideroten arabera, "genre" margoa eguneroko aktibitateak, paisaiak eta izadi-hilak margotzean datza. Ondoren, kontzeptua zabaldu egin zuen.
rdf:langString
Une scène de genre, en peinture, est un type d’œuvre peinte ou dessinée qui figure des scènes à caractère anecdotique ou familier. Elle est parfois appelée peinture de genre. Son classement dans la hiérarchie des genres était assez bas, mais elle a été portée à un point de perfection au XVIIe siècle dans les pays du nord de l'Europe. La peinture de genre était fort prisée de la seconde moitié du XIXe siècle aux années 1930, détrônant la peinture d'histoire. Elle faisait l'objet d'un enseignement à part dans les différentes académies des beaux-arts européennes.
rdf:langString
Seni genre adalah sebuah perwakilan gambaran dari berbagai media dari latar belakang atau peristiwa dari kehidupan sehari-hari, seperti pasar, setting domestik, interior, pesta, latar belakang penginapan, dan latar belakang jalanan. Perwakilan tersebut (juga disebut karya genre, latar belakang genre, atau pemandangan genre) bisa jadi adalah kenyataan atau diimajinasikan atau diromantisasikan oleh seniman. Beberapa variasi dari istilah seni genre berdasarkan pada medium atau jenis dari karya visual adalah lukisan genre, cetakan genre, fotografi genre, dan lain-lain.Pada abad kesembilan belas di Italia ingat khususnya dari eksponen terbesar genre lukisan Antonio Rotta dan Vincenzo Petrocelli.
rdf:langString
風俗画（ふうぞくが、英: Genre painting, petit genre）は、庶民の普段の生活を描写し日常生活のさまざまな面を描いた作品のことである。表現は写実的なものから理想化あるいは想像されたものまで様々である。親しみ易く、感傷的な主題が多いこともありブルジョワ階級や中産階級に昔から人気のあるジャンルだった。風俗画を表すプティ・ジャンル（petit genre）の "petit" （小さな）は 歴史画などの偉大なジャンル（grand genre）の "grand"（大きな）に対して付けられたものである。 風俗の主題はほぼすべての美術の伝統に見られる。古代エジプトの王墓の装飾には、宴、レクリエーションや農作業の様子が描かれている。中世の時祷書（『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』）のような祈祷書にも農民の日常生活が描かれている。フランドルのルネサンスの画家ピーテル・ブリューゲル（父）は農民やその生活を主題とした多くの絵を描いた。彼の影響で北ヨーロッパでは風俗画が流行するようになる。17世紀にネーデルラントで風俗画を専門とした多くの画家の中にはアドリアーン・ファン・オスターデ、イサーク・ファン・オスターデ、、アルベルト・カイプ、ヨハネス・フェルメール、ピーテル・デ・ホーホがいる。彼らの一般的に小さめの絵は、購入者層の中産階級の人々の家に飾るのに相応しいものであった。 イタリアでは、オランダの画家ピーテル・ファン・ラールが1625年にローマに来たことにより風俗画 "派" と呼ぶべきものが隆盛をみる。ラールがイル・バンボッチオというあだ名で呼ばれたため、彼の追随者はと呼ばれた。彼の影響を受けた多くの画家の中にはジャコモ・チェルティ、アントニオ・チフロンディ、ジュゼッペ・クレスピがいた。 ルイ・ル・ナンは17世紀フランスで風俗画を手がけた代表的作家である。フランスでは18世紀、日常生活を描くことへの興味が更に高まる事となる。もっともその描写にはヴァトーやジャン・オノレ・フラゴナールの感傷的なものからジャン・シメオン・シャルダンの入念な写実主義まで幅があった。 イギリスではウィリアム・ホガースが庶民についての話を連作で描いた作品に、社会風刺や教訓を盛り込んだ。ウィリアム・フリスはイギリスの最も有名な風俗画で、同時代の人々からも尊敬を集めていた。イギリスの風俗画家には他にオーガスタス・エッグ、ジョージ・エルガー・ヒックス、ウィリアム・ハント、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、デイヴィッド・ウィルキーがいる。 スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤは風俗画を人間の条件（人間として生きていくこと）の暗い記録手段として利用した。 中国では漢代の画像石などに原初的な図像が認められる。唐代以降、士女図が描かれ、北宋末期には張択端が首都汴京の市街風物を《清明上河図》として描き、以後中国の風俗画の画題として受け継がれた。日本では平安、鎌倉時代に絵卷物などの一部に風俗的な表現が見られるが、中世以降独立した画題として成立する。洛中洛外図、 遊楽図などが描かれ、近世初期風俗画として隆盛する。遊里に取材する美人風俗画は江戸時代には浮世絵として発展した。日本の浮世絵には、余暇を楽しむ人や働く人の姿が多く描かれている。特にこれらの作品は18世紀に描かれた。 アメリカの本当の意味での最初の風俗画家は、ドイツ移民のジョン・ルイス・クリメルである。ウィルキーやホガースから学んだ彼は1812年から1821年のフィラデルフィアの生活のちょっとユーモラスな情景を描いた。 19世紀に歴史画、宗教画が衰退するにつれ、画家は自分の身の回りの生活に画題を求めるようになった。ギュスターヴ・クールベのような写実主義の画家は、それまでは "重要な" 主題にしか使われなかったような巨大なカンバスに日常生活を描き常識を覆した。歴史画自体も社会の重大な出来事ばかりでなく、歴史時代を舞台として大人物のプライベートな姿や、普通の人の日々の生活を描いたりと変化して来ていた。続いて印象派やピエール・ボナール、エドワード・ホッパー、といった20世紀美術の芸術家が日常生活を描くようになると、「風俗画」という言葉は現代美術の中では、伝統的な写実的なテクニックで描かれた逸話的またはセンチメンタルな作品のことを指すようになった。アメリカの画家やノーマン・ロックウェルのようなイラストレーターはより新しいタイプの風俗画の代表といえるかもしれない。 風俗画には、庶民の日々の生活が映し出されているので、過去の時代を知る貴重な資料となっている。
rdf:langString
풍속화(風俗畵)란 그림의 내용을 일상생활에서 취재하여 그린 회화를 말한다. 다루어진 계층의 차이에 따라 농민, 시민, 귀족 등으로 종별된다.
rdf:langString
La pittura di genere, che si traduce nella pratica delle scene di genere, è una rappresentazione pittorica che ha per soggetto scene ed eventi tratti dalla vita quotidiana: ad esempio mercati, faccende domestiche, interni o feste. La pittura di genere, rappresentando aspetti della vita di tutti i giorni, fu a lungo considerata un genere "minore", decisamente inferiore per valore alla pittura storico-religiosa, ma nemmeno al pari della ritrattistica. I grandi committenti non erano interessati a questo tipo di opere, solitamente di piccolo formato, che ebbero, invece, una notevole fortuna e diffusione tra la borghesia e i mercanti.Non a caso, infatti, i primi grandi pittori di scene di genere si affermarono nei Paesi Bassi, paese con una forte componente mercantile: Pieter Brueghel il Vecchio, Adriaen e Isaac van Ostade, David Teniers il Giovane, Aelbert Cuyp, Johannes Vermeer e Pieter De Hooch sono tra i più noti pittori olandesi specializzati nelle scene di genere.
rdf:langString
Malarstwo rodzajowe (fr. peinture de genre) – odrębny gatunek malarski, który wyróżnia tematyka związana z życiem codziennym, obyczajami, obrzędami, pracą, wypoczynkiem i zabawą. W przeciwieństwie do portretu indywidualnego czy zbiorowego, w scenach rodzajowych bohaterami są zwykle anonimowe osoby, przedstawiane bez upiększeń i idealizacji, podczas wykonywania zwykłych czynności. Malarstwo rodzajowe znane było już w starożytności (freski, mozaiki, malowidła na wazach greckich i etruskich) oraz w średniowieczu (miniatury). W malarstwie renesansu włoskiego i francuskiego tematy rodzajowe podejmowano bardzo rzadko.Jako odrębny gatunek rozwinęło się w XVI w. (Pieter Bruegel). W okresie baroku było uprawiane zwłaszcza we Flandrii i Holandii (Cornelis Bega, Quirijn van Brekelenkam, Adriaen Brouwer, Willem Pieterszoon Buytewech, Pieter Codde, Joos van Craesbeeck, Aelbert Cuyp, Gerard Dou, Joost Cornelisz. Droochsloot, Jacob Duck, Cornelis Dusart, Willem Cornelisz Duyster, Dirck Hals, Pieter de Hooch, Nicolaes Maes, Cornelis de Man, Gabriël Metsu, Frans van Mieris Starszy, Jan Miense Molenaer, Matthijs Naiveu, Caspar Netscher, Jacob Ochtervelt, Adriaen van Ostade, Jan Steen, Hendrick Martensz. Sorgh, Gerard Terborch, Jacob Toorenvliet, Jan Verkolje, Jan Vermeer, David Vinckboons). Rozprzestrzeniło się też w innych krajach Europy (np. Diego Velázquez w Hiszpanii, bracia Le Nain we Francji). W XVIII w. wystąpiło w dwóch odmianach: jako sceny ogrodowe i sielankowe (np. François Boucher, Jean-Honoré Fragonard, Antoine Watteau we Francji) lub sceny moralizatorskie (np. William Hogarth w Anglii). Szczyt popularności osiągnęło w drugiej połowie XIX w. (realizm, impresjonizm, postimpresjonizm, pieriedwiżnicy). W Polsce malarstwo rodzajowe uprawiali m.in.: Józef Chełmoński, Aleksander Gierymski, Maksymilian Gierymski, Juliusz Kossak, Wojciech Kossak, Franciszek Kostrzewski, Piotr Michałowski, Jan Piotr Norblin, Leon Wyczółkowski.
rdf:langString
Een genrestuk of genretafereel is een schilderij met een voorstelling uit het dagelijkse leven of uit de alledaagse omgeving. Genre als erkend schilderkundig onderwerp ontstond pas in de 16e eeuw in Brabant, met de schilderijen van Pieter Bruegel de Oude. In Nederland bloeide de genrekunst in de 17e eeuw met werk van onder meer Ter Borch, De Hooch, Vermeer en vele anderen. In de 18e en 19e eeuw werd ook in Frankrijk en Engeland het genrestuk populair. Het genre kreeg die benaming pas in de 19e eeuw. De genreschilderkunst is dus al herkenbaar in de late 16e eeuw, maar kende een hoogtepunt in de 19e eeuw. De voorstellingen kunnen gesitueerd zijn in de tijd waarin de kunstschilder in kwestie leefde, maar kunnen evengoed historisch zijn, dus geplaatst in het verleden. Het aantal onderwerpen is zeer gevarieerd, maar toch zijn er meerdere vaak terugkerende thema's te onderscheiden: huiskamer- en salontaferelen, keukenscènes, markten en herbergen en voorstellingen van figuren uit diverse beroepen. De afgebeelde personen waren meestal anoniem, hoewel er ook gevallen zijn waarin wel bij name bekende personen zich lieten afbeelden bij alledaagse bezigheden. In dat laatste geval spreekt men wel van 'genre-achtige' stukken. Het genre werd in de Lage Landen bijzonder populair in de 17e eeuw en werd onder meer door Adriaen Brouwer, Willem Buytewech, Jean-Baptiste Siméon Chardin, Dirck Hals, Johannes Vermeer, Frans Hals, Judith Leyster, Gerrit Dou en Jan Steen beoefend. Zij schilderden bijvoorbeeld huiselijke taferelen, feestvierende boeren, vrolijke gezelschappen en kinderen die kattenkwaad uithalen. Vaak zat er in de voorstelling een morele boodschap verborgen. Deze schilders inspireerden de 18e-eeuwse Franse schilders die ook het alledaagse leven wilden verbeelden, hetzij met een zorgvuldig realisme, zoals bij Chardin, dan wel in de geromantiseerde schilderijen van Watteau.
rdf:langString
Genremåleri kallas målningar som avbildar motiv från vardagslivet. Oftast föreställer det personer i hemmiljö, på gatan, på marknader, arbetande bönder och så vidare. Genremåleri står i motsats till andra typer av måleri såsom historiemåleri, porträttmåleri, marinmåleri och landskapsmåleri. Inom bildkonsten uppstår ofta missförstånd då orden "genremåleri" och "genre" inte har likartad betydelse.
* Med genre avses en viss motivtyp (landskap, porträtt, marint etc).
* I sammansättningar såsom genrebild, genremåleri, genremålare, genrekonst syftar man däremot endast på bilder med motiv från vardagslivet.
rdf:langString
Жанровая живопись (от фр. genre) — художественное изображение сцен повседневной жизни как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности. Такое изображение может быть реалистическим, воображаемым или романтизированным его создателем. Примерами жанровой живописи являются изображения рыночных сцен, праздников, интерьеров, уличных сцен и т. п.
rdf:langString
A pintura de gênero (português brasileiro) ou pintura de género (português europeu) desenvolveu-se a meio do florescimento do Barroco na Europa Católica (século XVII) nos Países Baixos, sobretudo nos Países Baixos do Norte (a porção que hoje corresponde à Holanda). Trata-se de um estilo sóbrio, realista, comprometido com a descrição de cenas rotineiras, temas da vida diária como homens dedicados ao seu ofício, mulheres cuidando dos afazeres domésticos, ou até mesmo paisagens. Nasce então a pintura de genre (ou petit genre) como uma resposta nacionalista, glorificadora da cultura neerlandesa, ao processo de libertação dos Países Baixos do domínio espanhol.
rdf:langString
風俗畫，泛指以社會風情、民間習俗等日常生活為主題的繪畫。此類繪畫為的一種，繪畫手法上強調，內容則包羅萬象，常取材自風土民情、歷史事件、節令、民間習俗、生產買賣、醫藥病理等等市井社會生活樣貌。 風俗畫題材多樣，有以歷史事件呈現為主者、以娛樂休閒為題材者、以床笫交合為題材者、以生產活動為主者、以歲時節令為主題者，還有集合各點而成者。
rdf:langString
Жа́нрове маля́рство, жанровий живопис — зображення типових сцен щоденного життя, звичайно сучасного, у малярському мистецтві.
xsd:nonNegativeInteger
19029
