Doris Salcedo
http://dbpedia.org/resource/Doris_Salcedo an entity of type: Thing
دوريس سالسيدو (بالإسبانية: Doris Salcedo) هي رسامة كولومبية، ولدت في 1958 في بوغوتا في كولومبيا.
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Doris Salcedo (Bogotá, 1958) es una escultora colombiana. Su trabajo responde en cierta manera a la situación política en Colombia. Utiliza a menudo muebles en sus esculturas, eliminando su naturaleza familiar y dándoles un aire de malestar y horror. Vive y trabaja en Bogotá. Ha ganado importantes premios como el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2010), el Hiroshima Art Prize (2014) y el Nasher Prize de Escultura (2015). En 2019 fue galardonada además con el Premio de Arte Nomura.
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Doris Salcedo (b. 1958) is a Colombian-born visual artist and sculptor. Her work is influenced by her experiences of life in Colombia and is generally composed of commonplace items such as wooden furniture, clothing, concrete, grass, and rose petals. Salcedo's work gives form to pain, trauma, and loss, while creating space for individual and collective mourning. These themes stem from her own personal history. Members of her own family were among the many people who have disappeared in politically troubled Colombia. Much of her work deals with the fact that, while the death of a loved one can be mourned, their disappearance leaves an unbearable emptiness. Salcedo lives and works in Bogotá, Colombia.
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Doris Salcedo (* 1958 in Bogotá) ist eine kolumbianische Plastikerin und Installationskünstlerin.
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Doris Salcedo, née en 1958 à Bogota, en Colombie, est une plasticienne colombienne réalisant des interventions et des installations in situ.
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Doris Salcedo (Bogotà, 1958) és una artista visual i escultora colombiana. Formada a la de Bogotà i a la Universitat de Nova York, va estar posteriorment becada per la Fundació Guggenheim i . La seva obra ha estat exposada als museus més prestigiosos del món, entre d'altres, al Museu d'Art Modern de Nova York, a la Tate Modern de Londres, al Centre Pompidou de París, al Museu Reina Sofia de Madrid o al MACBA de Barcelona. L'any 2010 va guanyar el Premi Velázquez d'Arts Plàstiques.
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Doris Salcedo (ur. 1958 w Bogocie) – kolumbijska rzeźbiarka. Po skończeniu licencjatu na Universidad de Bogotá w 1980, wyjechała do Nowego Jorku, gdzie uzyskała dyplom w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego. W pracy Unland: irreversible witness (1995–98) artystka wykorzystała formę stołu - symbolu wspólnotowego, rodzinnego życia. Na hybrydzie składającej się z połówek stołów ustawiła fragment dziecięcego łóżeczka. Przez setki wywierconych w blacie otworów przetkała ludzkie włosy, czyniąc ze swojej rzeźby pomnik na cześć ofiar milczącej wojny.
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Doris Salcedo (Bogotá, 1958) talvez seja a artista colombiana de maior reconhecimento internacional. Ela vive e trabalha em sua cidade natal, Bogotá.Após concluir o bacharelado em Belas Artes na Universidade de Bogotá, em 1980, viajou para Nova York, onde concluiu seu mestrado na Universidade de Nova York. Em seguida, retornou a Bogotá e tornou-se professora na Universidade Nacional da Colômbia. Em suas instalações são frequentes os objetos cotidianos, como móveis de madeira e peças de vestuário.
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دوريس سالسيدو
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Doris Salcedo
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Doris Salcedo
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Doris Salcedo
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New York University
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Jorge Tadeo Lozano University
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Commission from Tate Modern, London
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Hiroshima Art Prize
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The Ordway Prize, from the Penny McCall Foundation
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Velázquez Visual Arts Prize
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1958
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Salcedo in 2015
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2008-09-10
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Colombian
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Doris Salcedo (Bogotà, 1958) és una artista visual i escultora colombiana. Formada a la de Bogotà i a la Universitat de Nova York, va estar posteriorment becada per la Fundació Guggenheim i . La seva obra ha estat exposada als museus més prestigiosos del món, entre d'altres, al Museu d'Art Modern de Nova York, a la Tate Modern de Londres, al Centre Pompidou de París, al Museu Reina Sofia de Madrid o al MACBA de Barcelona. L'any 2010 va guanyar el Premi Velázquez d'Arts Plàstiques. La seva obra està influïda per les seves experiències vitals a Colòmbia, i generalment es compon d'elements comuns com ara mobles de fusta, roba, formigó, gespa o pètals de rosa. Les seves creacions donen forma a temes com el dolor, el trauma o pèrdua, que provenen de la seva pròpia història personal. Diversos membres de la seva família es troben entre els molts desapareguts per causes polítiques en el seu país d'origen i gran part del seu treball tracta del fet que, malgrat hom pot passar un dol per la mort d'un ésser estimat, la seva desaparició deixa un gran forat.
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دوريس سالسيدو (بالإسبانية: Doris Salcedo) هي رسامة كولومبية، ولدت في 1958 في بوغوتا في كولومبيا.
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Doris Salcedo (Bogotá, 1958) es una escultora colombiana. Su trabajo responde en cierta manera a la situación política en Colombia. Utiliza a menudo muebles en sus esculturas, eliminando su naturaleza familiar y dándoles un aire de malestar y horror. Vive y trabaja en Bogotá. Ha ganado importantes premios como el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2010), el Hiroshima Art Prize (2014) y el Nasher Prize de Escultura (2015). En 2019 fue galardonada además con el Premio de Arte Nomura.
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Doris Salcedo (b. 1958) is a Colombian-born visual artist and sculptor. Her work is influenced by her experiences of life in Colombia and is generally composed of commonplace items such as wooden furniture, clothing, concrete, grass, and rose petals. Salcedo's work gives form to pain, trauma, and loss, while creating space for individual and collective mourning. These themes stem from her own personal history. Members of her own family were among the many people who have disappeared in politically troubled Colombia. Much of her work deals with the fact that, while the death of a loved one can be mourned, their disappearance leaves an unbearable emptiness. Salcedo lives and works in Bogotá, Colombia.
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Doris Salcedo (* 1958 in Bogotá) ist eine kolumbianische Plastikerin und Installationskünstlerin.
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Doris Salcedo, née en 1958 à Bogota, en Colombie, est une plasticienne colombienne réalisant des interventions et des installations in situ.
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Doris Salcedo (ur. 1958 w Bogocie) – kolumbijska rzeźbiarka. Po skończeniu licencjatu na Universidad de Bogotá w 1980, wyjechała do Nowego Jorku, gdzie uzyskała dyplom w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego. W swoich pracach porusza często problem niespokojnej sytuacji politycznej swojego kraju. W pracy La Casa Viuda VI (1995) wykorzystała fragmenty mebli konstruując za ich pomocą dysfunkcyjne obiekty. Tytuł dzieła nawiązuje do kolumbijskiego wyrażenia oznaczającego dosłownie dom okien. Jest ono używane na określenie tych domów, z których członkowie rodziny "zniknęli" z powodu politycznych prześladowań. Artystka przepiłowała na pół dwoje mocno zużytych drzwi i połączyła je za pomocą zardzewiałego, metalowego krzesła będącego częścią dziecięcej zabawki. Małe krzesełko wspiera się na łukowato wygiętych ludzkich żebrach tworząc w ten sposób coś w rodzaju złowieszczego fotelu na biegunach. Przekształcając zwykłe, domowe sprzęty w przedmioty jakby wyjęte z horroru, Doris Salcedo chciała zwrócić uwagę na przerażające fakty, które zdążyły się wryć w codzienne życie Kolumbijczyków. W pracy Unland: irreversible witness (1995–98) artystka wykorzystała formę stołu - symbolu wspólnotowego, rodzinnego życia. Na hybrydzie składającej się z połówek stołów ustawiła fragment dziecięcego łóżeczka. Przez setki wywierconych w blacie otworów przetkała ludzkie włosy, czyniąc ze swojej rzeźby pomnik na cześć ofiar milczącej wojny. W 2007 roku w Hali Turbin, centralnym holu Tate Modern Doris Salcedo stworzyła dzieło pt. Shibboleth. Była to wykuta w polerowanym betonie posadzki długa szczelina, u swego początku niewielka, dalej rozwidlająca się i rozszerzająca. Tytuł pracy to określenie zaczerpnięte z Księgi Sędziów oznaczające kłos lub strugę. Słowo to stanowiło rodzaj tajemnego hasła - odpowiedni sposób wymawiania go pozwolił odróżnić Gileadczykom swoich wrogów. Złe wymówienie tego słowa było zatem równoznaczne ze skazaniem na śmierć. Artystka zwraca uwagę na ukryte konflikty rasowe, dyskryminację i podziały które istnieją w angielskim społeczeństwie. W wywiadzie dla galerii Tate mówi o sytuacji imigranta, osoby przybywającej z Trzeciego Świata do serca Europy, spotykającego się z rasową segregacją i nienawiścią.
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Doris Salcedo (Bogotá, 1958) talvez seja a artista colombiana de maior reconhecimento internacional. Ela vive e trabalha em sua cidade natal, Bogotá.Após concluir o bacharelado em Belas Artes na Universidade de Bogotá, em 1980, viajou para Nova York, onde concluiu seu mestrado na Universidade de Nova York. Em seguida, retornou a Bogotá e tornou-se professora na Universidade Nacional da Colômbia. Em suas instalações são frequentes os objetos cotidianos, como móveis de madeira e peças de vestuário. A obra de Doris Salcedo parte da memória da violência política. Dá forma à dor, ao trauma e à perda, criando um espaço para o luto individual e coletivo. Esses temas poderiam relacionar-se à sua história pessoal, já que membros de sua família estavam entre os muitos desaparecidos no conflito colombiano, mas restringir a significação de seu trabalho às circunstâncias específicas de seu país seria mero reducionismo. Segundo a própria Doris Salcedo: "Centrei toda minha obra na violência política. No início de cada trabalho há um testemunho. Então todas as obras, todas as instalações que faço estão relacionadas a isso. Parto sempre de um testemunho real e em cima disso vou construindo algo que já não é tão precisamente sobre essa vítima, mas que leva a uma memória que é algo um pouco mais amplo sobre esse tipo de eventos." A obra de Doris lida com o vazio insuportável deixado pelo desaparecimento. Nela a presença de objetos frequentemente representam ausências, como no caso de 6 e 7 de novembro (2002), em que cada umas das 280 cadeiras vazias que desciam lentamente a fachada do Palácio de Justiça (a suprema corte colombiana) representava a ausência de alguém que a teria ocupado antes da chacina que resultou da violenta tomada do prédio pelos guerrilheiros do M-19 e da reação do exército e da polícia ao ato. Doris Salcedo foi a oitava artista convidada a ocupar a Turbine Hall da Tate Modern, em Londres. Nela, apresentou instalação Shibboleth (2007), uma rachadura de 167 metros de extensão no piso da galeria. Para Salcedo, essa rachadura "representa fronteiras, a experiência dos imigrantes, da segregação, do ódio racial. É a experiência de uma pessoa do terceiro mundo, vindo para o coração da Europa".
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Art as Activism
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