Youri Messen-Jaschin

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rdf:langString 'Youri Messen-Jaschin é um artista de origem letã, nascido em 1941 em Arosa, na Suíça. Os estudos artísticos conduzem-no à Escola Nacional Superior de Belas Artes (é aluno do professor ) e à Escola Prática dos Estudos Superiores da Sorbonne, área de ciências e sociologia (história da arte, professor ) em Paris. De 1962 a 1965 visita a Escola de Belas Artes em Lausanne. Aí trabalha com o gravador e pintor . Pela primeira vez, ouve-se falar da sua criação na Expo 64 Lausanne, em 1964, pelas suas esculturas em vidro e acrílico. Youri Messen-Jaschin quis expandir-se em várias direcções. Assim, trabalha durante dois anos no “Centre de la gravure contemporaine” em Genebra. Pouco tempo depois, encontramo-lo em Zurique, onde alarga as suas perspectivas pictóricas sob a direcção do pintor com a experiência do círculo sobre o rosto. De 1968 a 1970, torna-se membro activo da Universidade da Högskolan för design & Konsthantwerk de Göteborg, onde realiza e trabalha em investigação de objectos cinéticos têxteis. É em 1967 em Göteborg, que encontra durante uma exposição no Modern Art Museum de Göteborg, , e . Ao falar com estes artistas, descobre o seu fascínio pela (Op art). É a partir daqui que decide dedicar todas as suas investigações no sentido da arte cinética. Em seguida, prolonga a sua estadia em Göteborg, onde tem a possibilidade de evoluir continuamente no movimento e nas formas geométricas que integra nos seus têxteis e nas suas pinturas a óleo. As suas investigações e pesquisas no campo da tiveram uma grande repercussão na Escandinávia, onde teve a oportunidade de expor em vários museus e onde a sua obra era designada nessa época como vanguardista. Em 1968 Youri recebe o primeiro prémio de arte da gravação contemporânea suíça. No mesmo ano, beneficia de uma bolsa atribuída pelo Estado da Suécia. Nos anos 70 encontramo-lo em Hamburgo onde continua a trabalhar com artistas do Norte da Alemanha que colaboram com ele em diferentes projectos monumentais. Em 1970, realiza uma escultura cinética para a sociedade Gould em na Alemanha, perto da Floresta Negra na Alemanha. Instala-se em Berna de 1970 a 1981. As suas várias estadias no estrangeiro permitem-lhe cada vez mais, estabelecer contacto com artistas que trabalham no mesmo movimento artístico. A arquitectura desempenha um papel importante na pintura e nas suas esculturas, a investigação do movimento Op art (arte cinética) no ambiente arquitectural representa um todo, dando-lhe a possibilidade de falar sobre estas investigações com Oscar Niemeyer e Burle Marx no Rio de Janeiro, com em São Paulo e com Clorindo Testa em Buenos Aires. No final da sua passagem por Caracas, o seu conhecimento enriqueceu ainda mais. Na Venezuela, na cidade de Caracas expõe teatral e coreograficamente as obras da sua criação que são apresentadas no Ateneu de Caracas e no VI Festival Internacional de Teatro, na Fundação , na Associação Cultural Humboldt (Goethe-Institut) e na Aliança Francesa. Youri regressa à Suíça após a desvalorização da moeda, motivo da instabilidade política deste país. Em 1985, recebe o primeiro prémio mundial da cultura “Premio Mondiale della Cultura statua della Vittoria” del Centro studi e ricerche delle Nazioni em Calvatone, na Itália. Youri torna-se igualmente “académicien de l´Europe” da “L´Università e Centro Studi e Ricerche de l´Europa” na Itália. Estas esculturas são enriquecidas pelo movimento e expostas ao ar livre (movimento e deslocação no espaço) e complementadas por sons musicais concretos (o movimento desencadeia sons). As suas primeiras pesquisas e investigações sobre os sons datam a partir do final dos anos 60. Em 1970, Youri integra na sua arte óptica o néon, que continua a utilizar ainda hoje nas suas esculturas, instalações e pinturas a óleo. As grandes e amplas superfícies estão ligadas pela inserção da terceira dimensão. Participa em várias exposições internacionais e recebe prémios pelas investigações e pesquisas sobre arte óptica na Itália. O seu trabalho é exposto em inúmeras exposições individuais e colectivas, as suas obras encontram-se em colecções privadas e em museus nacionais e internacionais. As poderosas superfícies com monumentos ligados pela inserção da terceira dimensão marcam e caracterizam os trabalhos de Youri. As suas composições “Trip…, Living in…, On Line…” de linhas coloridas e traçados sobre materiais lembrando a transparência, reproduzem estruturas cinéticas de particular subtileza que relacionam por um lado, o abstracto e a ilusão e por outro, a manifestação psicofisiológica do movimento. Elemento básico, o quadrado serve de tela de fundo e é enriquecido por uma outra forma geométrica inserida nos seus lados. Estas formas geométricas reproduzidas uniformemente sobre toda a superfície da obra desenvolvem-se progressivamente sem perder a sua identidade, mesmo quando o artista aplica uma trama complicada de linhas paralelas. Estas obras impõem a não-projecção do projectado mentalmente (interpretação de todo o som “pelo a todo pelo”) convidando-nos a usufruir da mais pura sensação de fascínio que desencadeia toda a fantasia. Youri utiliza frequentemente a técnica da colagem para os seus óleos e guaches. As suas cores preferidas são: o vermelho, o amarelo, os verdes fortes, as combinações de azul e as tonalidades luminosas. Da mesma maneira que a construção algorítmica dos elementos, o jogo das cores e a estrutura plástica são uma primeira tentativa da integração da cibernética e da arte. O seu método, empírico, cria novas percepções das cores e dos efeitos de óptica particularmente impressionantes. As formas geométricas como o quadrado, o triângulo ou o círculo desenvolvem-se progressivamente sem perder a sua originalidade, mesmo quando o artista aplica uma trama complicada de linhas paralelas. A utilização que Youri Messen-Jaschin faz do movimento e da cor como meio de comunicação é trabalhada e organizada como a fazem os arquitectos cinéticos ambientais. O artista teve o privilégio de vender a sua tapeçaria exclusiva, concebida no estilo da Pop Art “More Light”. Esta obra foi pensada quando esteve em Nova Iorque onde encontrou os artistas da Pop Art como Andy Warhol, Tom Wesselmann e Jasper Johns. Youri trabalha com entusiasmo na utilização da cor neste estilo de arte. O Museu Migros für gegenwartkunst, em Zurique interessou-se por esta obra. Esta tapeçaria foi concebida nos anos 70 no seu atelier em Zollikofen, na Suíça. Surpreendentemente, na sua criação “More Light” e “Bombilla” surge na Pop art como uma força subversiva que se desvia de mitos e de rótulos do mundo consumista. Esta tapeçaria encontra-se na colecção de Migros Vaud no Museu , na Suíça. Após ter viajado até Nova Iorque e aí ter estado por vários meses, regressa à Suíça, onde se instala na cidade de Berna, vivendo aí durante onze anos. Durante a sua estadia expõe frequentemente no Museu Kunsthalle e noutros museus das regiões. Os museus interessam-se pela sua obra, o , a Eidgenossische Technische Hochschule (Escola Politécnica Federal de Zurique, o Cabinet des Estampes de Genebra e no estrangeiro, o Museu Real das Belas Artes em Bruxelas, o Museu Stedelijk de Amesterdão e noutros museus, mas mesmo assim são os coleccionadores privados nos Estados Unidos e na Europa que adquirem as suas obras para completar as suas colecções. Estas criações foram também muito bem recebidas na Venezuela, país onde vive durante alguns anos. A Fundação Mendoza e Yonekura Industrial concederam-lhe o apoio financeiro de que necessitava para desenvolver o seu trabalho e as suas investigações. O artista apostou na exposição de duas obras importantes no Salão de Concertos do Ateneu e no Teatro do Ateneu de Caracas que tiveram um grande êxito. Youri foi convidado por várias vezes para expor os seus próprios trabalhos. A sua obra, exposta pelo mundo inteiro, em inúmeras manifestações individuais ou colectivas, está espalhada actualmente entre colecções privadas e museus nacionais e internacionais. Youri Messen-Jaschin é incontestavelmente um alto representante da cultura europeia. Especialista entre outras técnicas do “body art painting”, expõe o seu trabalho nomeadamente em clubes e em exposições ou em locais sombrios que são iluminados com lâmpadas UV, cobrindo-o em quatro horas com corpos nus de cores psicadélicas e biológicas, sem perigo para a pele. “Foi concebido de tal maneira, explica Youri, que poderíamos pensar que os corpos estão vestidos com roupas justas. As mulheres mais novas, entusiasmadas pela “música techno”, não pedem outra coisa senão quererem transformar-se...”