Visual art of the United States
http://dbpedia.org/resource/Visual_art_of_the_United_States an entity of type: Thing
Les arts visuals als Estats Units és la història de les arts visuals als Estats Units. Al segle xix, els artistes principalment pintaven paisatges i retrats en un estil realista. Les innovacions en l'art modern a Europa arribaven a Amèrica a través d'exposicions a la ciutat de Nova York, com per exemple l'Armory Show de 1913. Després de la Segona Guerra Mundial, Nova York va reemplaçar París com a centre del món de l'art.
rdf:langString
미국 미술은 미국에서 만들어졌거나 미국인 예술가에 의해 만들어진 시각 예술을 말한다.
rdf:langString
الفن المرئي للولايات المتحدة أو الفن الأمريكي، فن بصري مُبتكر في الولايات المتحدة أو من قبل فنانين أمريكيين. وُجدت الكثير من التقاليد المزدهرة في الفنون المرئية لشعوب الأمريكيتين الأصلية قبل الاستعمار الإسباني، أما بعده فقد ظهرت عمارة المستعمرات الإسبانية والأساليب الفنية الأخرى المصاحبة لها بسرعة. اعتمد الفن الاستعماري المبكر في الساحل الشرقي للولايات المتحدة بدايةً على فنانين من أوروبا، وكان جون وايت (1540 - 1593) أول مثالٍ على ذلك. رسم الفنانون البورتريه وبعض المناظر الطبيعية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، بأسلوبٍ معتمدٍ بشكل أساسيّ على فن المملكة المتحدة. قلّدَ صُنّاع الأثاث والحرفيون الأساليب الإنجليزية في المدن الكبرى، ولكن بقي الفخار المصنوع محليًا في المستعمرات الإنجليزية، ذا فائدةٍ كبيرةٍ حتى القرن التاسع عشر، إلى أن بدأ استيراد المنتجات الفاخرة.
rdf:langString
Visual art of the United States or American art is visual art made in the United States or by U.S. artists. Before colonization there were many flourishing traditions of Native American art, and where the Spanish colonized Spanish Colonial architecture and the accompanying styles in other media were quickly in place. Early colonial art on the East Coast initially relied on artists from Europe, with John White (1540-c. 1593) the earliest example. In the late 18th and early 19th centuries, artists primarily painted portraits, and some landscapes in a style based mainly on English painting. Furniture-makers imitating English styles and similar craftsmen were also established in the major cities, but in the English colonies, locally made pottery remained resolutely utilitarian until the 19th c
rdf:langString
Изобразительное искусство Соединённых Штатов — изобразительное искусство, выполненное в США или американскими художниками. До начала колонизации на территории США процветало изобразительное искусство американских индейцев. В начале колониальной эпохи изобразительное искусство на восточном побережье ориентировались на творчество европейских художников; примером является творчество Джона Уайта (1540-1593). В конце XVIII и начале XIX веков художники в основном рисовали портреты и пейзажи, подражая английской живописи. В конце XVIII века два американских художника, Бенджамин Уэст и Джон Синглтон Копли, стали успешными европейскими художниками. Американские художники, которые продолжали работать в США, также были мастерами живописи, но малоизвестными в Европе. В начале XIX века в США стали
rdf:langString
rdf:langString
فنون الولايات المتحدة المرئية
rdf:langString
Arts visuals als Estats Units
rdf:langString
미국의 미술
rdf:langString
Visual art of the United States
rdf:langString
Изобразительное искусство США
xsd:integer
199145
xsd:integer
1124800733
rdf:langString
Les arts visuals als Estats Units és la història de les arts visuals als Estats Units. Al segle xix, els artistes principalment pintaven paisatges i retrats en un estil realista. Les innovacions en l'art modern a Europa arribaven a Amèrica a través d'exposicions a la ciutat de Nova York, com per exemple l'Armory Show de 1913. Després de la Segona Guerra Mundial, Nova York va reemplaçar París com a centre del món de l'art.
rdf:langString
الفن المرئي للولايات المتحدة أو الفن الأمريكي، فن بصري مُبتكر في الولايات المتحدة أو من قبل فنانين أمريكيين. وُجدت الكثير من التقاليد المزدهرة في الفنون المرئية لشعوب الأمريكيتين الأصلية قبل الاستعمار الإسباني، أما بعده فقد ظهرت عمارة المستعمرات الإسبانية والأساليب الفنية الأخرى المصاحبة لها بسرعة. اعتمد الفن الاستعماري المبكر في الساحل الشرقي للولايات المتحدة بدايةً على فنانين من أوروبا، وكان جون وايت (1540 - 1593) أول مثالٍ على ذلك. رسم الفنانون البورتريه وبعض المناظر الطبيعية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، بأسلوبٍ معتمدٍ بشكل أساسيّ على فن المملكة المتحدة. قلّدَ صُنّاع الأثاث والحرفيون الأساليب الإنجليزية في المدن الكبرى، ولكن بقي الفخار المصنوع محليًا في المستعمرات الإنجليزية، ذا فائدةٍ كبيرةٍ حتى القرن التاسع عشر، إلى أن بدأ استيراد المنتجات الفاخرة. أصبح الأمريكيان: بنجامين ويست وجون سينغلتون كوبلي في أواخر القرن الثامن عشر، الرسامان الأكثر نجاحًا في لندن في مجال الرسم التاريخي، الذي اعتُبر لاحقًا أسمى شكلٍ من أشكال الفن، وأعطيا أول علامة على وجود قوة ناشئة في فنون أوروبا. أصبح الفنانون الأمريكيون الذين بقوا في الوطن أكثر مهارةً، على الرغم من قلة المعرفة بهم في أوروبا. بدأ إنشاء البنى التحتية لتدريب الفنانين في أوائل القرن التاسع عشر، ومنذ عام 1820 بدأت مدرسة نهر هدسون في إنتاج فن التصوير الطبيعي الرومانسي الذي توافق مع الحجم الهائل من المناظر الطبيعية في الولايات المتحدة. زاد الطلب على الفن الوطني بعد الثورة الأمريكية، وخاصةً الرسم التاريخي. ثم ظهر في الريف الأمريكي تطور فني موازي، وهو الحركة الحرفية الأمريكية، التي بدأت كرد فعل على الثورة الصناعية. ازدهر الفن الأكاديمي على النمط الأوروبي بعد عام 1850، ومع تزايد ثراء الأميركيين، بدأ الفن الأوروبي الجديد والقديم بالتدفق إلى الولايات المتحدة؛ استمر هذا منذ ذلك الحين. وبدأت المتاحف بالافتتاح وعرض هذه الفنون. جاءت التطورات في الفن الحديث في أوروبا إلى الولايات المتحدة من المعارض المقامة في مدينة نيويورك، مثل: معرض الأسلحة أو ما يُسمى بالمعرض الدولي للفن الحديث في عام 1913. حلت نيويورك محل باريس بعد الحرب العالمية الثانية كمركزٍ عالمي للفن. ومنذ ذلك الحين، تشكلت العديد من الحركات الأمريكية المعنية بالفن الحديث وما بعد الحداثة. يغطي الفن في الولايات المتحدة اليوم العديد من الأساليب المختلفة.
rdf:langString
Visual art of the United States or American art is visual art made in the United States or by U.S. artists. Before colonization there were many flourishing traditions of Native American art, and where the Spanish colonized Spanish Colonial architecture and the accompanying styles in other media were quickly in place. Early colonial art on the East Coast initially relied on artists from Europe, with John White (1540-c. 1593) the earliest example. In the late 18th and early 19th centuries, artists primarily painted portraits, and some landscapes in a style based mainly on English painting. Furniture-makers imitating English styles and similar craftsmen were also established in the major cities, but in the English colonies, locally made pottery remained resolutely utilitarian until the 19th century, with fancy products imported. But in the later 18th century two U.S. artists, Benjamin West and John Singleton Copley, became the most successful painters in London of history painting, then regarded as the highest form of art, giving the first sign of an emerging force in Western art. American artists who remained at home became increasingly skilled, although there was little awareness of them in Europe. In the early 19th century the infrastructure to train artists began to be established, and from 1820 the Hudson River School began to produce Romantic landscape painting that was original and matched the huge scale of U.S. landscapes. The American Revolution produced a demand for patriotic art, especially history painting, while other artists recorded the frontier country. A parallel development taking shape in rural U.S. was the American craft movement, which began as a reaction to the industrial revolution. After 1850 Academic art in the European style flourished, and as richer Americans became very wealthy, the flow of European art, new and old, to the US began; this has continued ever since. Museums began to be opened to display much of this. Developments in modern art in Europe came to the U.S. from exhibitions in New York City such as the Armory Show in 1913. After World War II, New York replaced Paris as the center of the art world. Since then many U.S. movements have shaped Modern and Postmodern art. Art in the United States today covers a huge range of styles.
rdf:langString
미국 미술은 미국에서 만들어졌거나 미국인 예술가에 의해 만들어진 시각 예술을 말한다.
rdf:langString
Изобразительное искусство Соединённых Штатов — изобразительное искусство, выполненное в США или американскими художниками. До начала колонизации на территории США процветало изобразительное искусство американских индейцев. В начале колониальной эпохи изобразительное искусство на восточном побережье ориентировались на творчество европейских художников; примером является творчество Джона Уайта (1540-1593). В конце XVIII и начале XIX веков художники в основном рисовали портреты и пейзажи, подражая английской живописи. В конце XVIII века два американских художника, Бенджамин Уэст и Джон Синглтон Копли, стали успешными европейскими художниками. Американские художники, которые продолжали работать в США, также были мастерами живописи, но малоизвестными в Европе. В начале XIX века в США стали создаваться учебные заведения для обучения художников. В 1820 году здесь была создана школа реки Гудзон, осваивающая романтическую пейзажную живопись. С 1850 года в стране процветало академическое искусство в европейском стиле; обогатившиеся американцы приобретали картины европейских художников, европейские мастера принимали участие в выставках в Нью-Йорке, таких как Арсенальная выставка (1913). После Второй мировой войны в Нью-Йорк из Парижа переместился центр мирового искусства; в США возникло движение современного и постмодернистского искусства. Ныне изобразительное искусство в Соединённых Штатах охватывает огромный диапазон художественных стилей. Значительный вклад в изобразительное искусство США внесли художники из России. Среди них были основатель «абстрактного сюрреализма» Аршил Горки, последователь абстрактного экспрессионизма Марк Ротко, Давид Бурлюк, Николай Фешин, Сергей Судейкин, Сергей Голлербах и др.
xsd:nonNegativeInteger
48370
