Virgin and Child with Canon van der Paele
http://dbpedia.org/resource/Virgin_and_Child_with_Canon_van_der_Paele
Van der Paele kalonjearen Amabirjina Jan van Eyck flandriar margolariaren koadroa da, 1434eko udazkenean margotzen hasi eta 1436an amaitu zuena. Koadroa — olioa haritzezko panel baten gainean — batetik, donatzailearen fedea goratzeko egin zen, eta bestetik, epitafio bezala erabiltzeko ehortzia izan behar zuen elizan, Brujasko Saint-Donatien katedrala. Artelana duen errealismoagatik nabarmentzen da.
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De Madonna met kanunnik Joris van der Paele is een schilderij van Jan van Eyck dat zich in het Groeningemuseum in Brugge bevindt. Na het Lam Gods is dit het grootste schilderij dat van Jan van Eyck bewaard is gebleven. Het is een van de vier authentieke werken van Jan van Eyck die nog in een Belgische collectie worden bewaard. Het paneel neemt een heel bijzondere plaats in de geschiedenis van de westerse schilderkunst in. Het is namelijk wellicht het vroegste voorbeeld van een zogenaamde "Sacra Conversazione" (Heilige conversatie): een schilderij waarin op een realistische manier heiligen en soms ook gewone stervelingen zijn afgebeeld alsof ze in een alledaagse conversatie zijn verwikkeld. Het werk draagt het inventarisnummer O.161 en meet (inclusief de originele lijst) 141 x 176,5 cm.
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La Madonna del canonico van der Paele è un dipinto olio su tavola (122,1×157,8 cm) di Jan van Eyck, datata 1436 e conservata nel Museo Groeninge a Bruges. Dopo il polittico di Gand è l'opera più grande conosciuta di Van Eyck, il maestro fondatore della scuola fiamminga. Alcuni la indicano come l'esempio più antico di Sacra conversazione, primato che altri invece attribuiscono a opere italiane, come la Pala di Annalena di Beato Angelico (di datazione però controversa).
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Madonna kanonika van der Paele (niderl. Madonna met kanunnik Joris van der Paele) – obraz olejny niderlandzkiego malarza Jana van Eycka z 1436 roku. Obecnie znajduje się w w Brugii.
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《圣母和圣婴与教士范德帕勒》（英語：The Virgin and Child with Canon van der Paele） 是一幅大型橡木板油画，由早期尼德兰画派画家扬·凡·艾克在1434年至1436年间完成，展示的是画板的捐助者乔里斯·范德帕勒处于圣徒们之间的幻影。图中圣母玛利亚坐在半圆形空间的中心，圣婴坐在她的大腿上，最有可能展示的是教堂的内部环境。圣·多纳廷站在她的右边，圣乔治（这里的“圣”源于捐赠者的名字）站在她的左边。这幅画板是受范德帕勒委托而作的祭坛画，当时他是布鲁日的一位富有的牧师，但他年事已高，身患重病，因此打算把这幅画作为对做自己的纪念. 从青铜仿制边框上的原创拉丁文题词中可以辨认出这些圣徒们，从历史记录中辨认出范德帕勒。画中的范德帕勒穿着中世纪的经典服饰包括白色法衣，正虔诚地阅读着《时间书》。圣乔治高举着金属头盔以示尊敬，正将范德帕勒引荐给圣母玛丽亚。身着颜色鲜艳的法衣的圣·多纳廷站在圣母玛利亚的左边。这幅画板以其中的精美服饰著名，包括精美的皮毛、丝绸和锦缎，以及其详尽精致的宗教肖像画。圣母玛利亚的宝座上饰有亚当和夏娃、该隐和亚伯的雕刻像，耶稣被钉十字架像和复活像，以及一些来自旧约的场景。这幅画的两旁是一系列关于圣徒的题词包括凡·艾克的签名。 《范德帕勒画板》被广泛认为是扬·凡·艾克最受认可的和最体现他雄心勃勃的作品之一，被誉为“杰作中的杰作”。
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«Мадонна каноника ван дер Пале» — картина Яна ван Эйка, написанная около 1434—1436 годов. Вторая по величине сохранившаяся картина ван Эйка после «Поклонения агнцу» из Гентского алтаря. На картине изображено явление святых её донатору Йорису ван дер Пале — писарю папской канцелярии, сделавшему успешную карьеру священника. Дева Мария с младенцем Христом на коленях восседает на престоле в центре картины, справа от неё святой Донатиан, архиепископ Реймский, слева — святой Георгий, покровитель донатора.
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La Mare de Déu del canonge Van der Paele (en neerlandès Madonna met kanunnik Joris van der Paele) és una pintura religiosa realitzada a l'oli sobre taula per Jan van Eyck el 1436. Actualment està exposada al museu Groeninge a Bruges (Bèlgica). És una de les quatre obres de Jan van Eyck conservades en una col·lecció belga i la segona més gran de les obres de Jan van Eyck que es conserven, després de Políptic de Gent.
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Madona kanovníka van der Paele je velký olej na dubové desce od holandského malíře Jana van Eyck. Obraz byl zhotoven na objednávku bohatého duchovního Jorise van der Paele. Joris van der Paele se narodil v Bruggách kolem roku 1370 a začal svou duchovní kariéru jako papežský písař v Římě. Do svého rodného města Bruggy se vrátil v roce 1425 jako bohatý muž. Zde byl jmenován do funkce kanovníka v katedrále Sv. Donatiana, což byla pozice, která mu poskytla příjmy z různých farností spadajících pod jeho správu. Jan van Eyck vytvořil obraz Madona kanovníka Van der Paele stejně tak jako dílo Madona Kancléře Rolina jako epitaf k oslavě donátora. V roce 1434 kanovník van der Paele onemocněl a rezignoval na svou církevní funkci. Pro zdůraznění své oddanosti a pro větší slávu církve se rozhodl pro ko
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La Virgen del canónigo Van der Paele (en neerlandés, Madonna met kanunnik Joris van der Paele) es una pintura religiosa realizada en óleo sobre tabla por Jan van Eyck en 1436. Actualmente está expuesta en el Museo Groeninge en Brujas (Bélgica). La obra lleva como número de inventario el O.161 y mide 122,1 cm de alto por 157,8 cm de ancho. Es una de las cuatro obras de Jan van Eyck conservadas en una colección belga y, después del Políptico de Gante, la más grande de las pinturas obras de Jan van Eyck que se conservan.
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La Vierge au chanoine Van der Paele ou La Madone au chanoine Van der Paele est un tableau du peintre primitif flamand Jan van Eyck, dont la réalisation débute à l'automne 1434 et qui est achevé en 1436. Il représente la Vierge à l'enfant trônant dans un espace semi-circulaire, probablement un intérieur d'église. À sa droite se tient Saint Donatien et à sa gauche le donateur de la peinture, le chanoine , présenté à la Vierge par Saint Georges. Le tableau — huile sur panneau en chêne — était destiné à la fois à célébrer le dévouement du donateur, toujours en vie au moment de la réalisation de l'œuvre, envers son église, mais il était aussi le support de sa prière et donc une œuvre de dévotion. Il était également destiné à lui servir d'épitaphe dans l'église où il devait être inhumé, la cathé
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The Virgin and Child with Canon van der Paele is a large oil-on-oak panel painting completed around 1434–1436 by the Early Netherlandish painter Jan van Eyck. It shows the painting's donor, Joris van der Paele, within an apparition of saints. The Virgin Mary is enthroned at the centre of the semicircular space, which most likely represents a church interior, with the Christ Child on her lap. St. Donatian stands to her right, Saint George—the donor's name saint—to her left. The panel was commissioned by van der Paele as an altarpiece. He was then a wealthy clergyman from Bruges, but elderly and gravely ill, and intended the work as his memorial.
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『ファン・デル・パーレの聖母子』（ファン・デル・パーレのせいぼし（蘭: Madonna met kanunnik Joris van der Paele））は初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが描いた絵画。オーク板に油彩で描かれた大きな作品で、1434年の秋に制作依頼を受け、1436年に完成した。この作品は依頼主の自身が所属する教会に対する献身と、後に自身が埋葬されるブルッヘの聖ドナトゥス協同教会 (en:St. Donatian's Cathedral) での墓碑祭壇画としての使用を目的として制作依頼されたものと考えられている。複雑で精緻な空間描写、寓意表現がなされている作品で、中東製の絨毯が描かれた幾多のルネサンス期の絵画 (en:Oriental carpets in Renaissance painting) のなかでも白眉といえる作品であり、後の装飾写本にも大きな影響を与えた作品である。絵画における仮想的空間描写 (en:illusionism) を革新した作品で、1432年に兄フーベルト・ファン・エイクと共作した『ヘントの祭壇画』以降の作品において、ヤン・ファン・エイクの徹底した写実主義が如実に表れている大作の一つだと見なされている。
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A Virgem e o Menino com o Cónego van der Paele é uma pintura a óleo sobre carvalho de grande dimensão do pintor flamengo Jan van Eyck, realizada no período 1434–36. O trabalho mostra o doador, , rodeado com uma aparição de santos. A Virgem Maria está sentada no trono no centro de um espaço semicircular,o qual representará o interior de uma igreja, com o Menino Jesus no seu colo. encontra-se à sua direita, enquanto São Jorge—o nome santo do nome do doador—está à sua esquerda. O painel foi encomendado por Van der Paele para um retábulo. Na altura, ele era um pároco abastado da cidade de Bruges, mas encontrava-se gravemente doente e era idoso, e pretendia que este trabalho fosse o seu memorial.
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La Mare de Déu del canonge Van der Paele
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Madona kanovníka van der Paele
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Virgen del canónigo Van der Paele
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Van der Paele kalonjearen Amabirjina
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Madonna del canonico van der Paele
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La Vierge au chanoine Van der Paele
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ファン・デル・パーレの聖母子
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Madonna kanonika van der Paele
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Madonna met kanunnik Joris van der Paele
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Virgem e o Menino com o Cónego van der Paele
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Virgin and Child with Canon van der Paele
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Мадонна каноника ван дер Пале
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圣母和圣婴与教士范德帕勒
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left
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What appears to be a man in greenish blue clothing, wearing a red chaperon
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Wisdom of Solomon
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Detail showing the presumed self-portrait with van Eyck in greenish blue clothing and a red chaperon
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Detail showing van Eyck's presumed self-portrait in the mirror reflection of his Arnolfini Portrait. National Gallery, London
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The Arnolfini Portrait, détail spherize-50.jpg
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Madona kanovníka van der Paele je velký olej na dubové desce od holandského malíře Jana van Eyck. Obraz byl zhotoven na objednávku bohatého duchovního Jorise van der Paele. Joris van der Paele se narodil v Bruggách kolem roku 1370 a začal svou duchovní kariéru jako papežský písař v Římě. Do svého rodného města Bruggy se vrátil v roce 1425 jako bohatý muž. Zde byl jmenován do funkce kanovníka v katedrále Sv. Donatiana, což byla pozice, která mu poskytla příjmy z různých farností spadajících pod jeho správu. Jan van Eyck vytvořil obraz Madona kanovníka Van der Paele stejně tak jako dílo Madona Kancléře Rolina jako epitaf k oslavě donátora. V roce 1434 kanovník van der Paele onemocněl a rezignoval na svou církevní funkci. Pro zdůraznění své oddanosti a pro větší slávu církve se rozhodl pro kostel objednat a darovat obraz. Nápis na spodní straně rámu tohoto obrazu se vztahuje na toto darování: „Joris van der Paele, kanovník tohoto kostela, objednal tento obraz, zhotovitel Jan van Eyck roku 1434“. Obraz byl dokončen v roce 1436, a darován kostelu buď v roce 1436, nebo po smrti van der Paele v roce 1443. Tam zůstal až do roku 1779, kdy byl kostel zrušen. Výjev ukazuje Pannu Marii s Ježíškem na klíně. Madona sedí na vyvýšeném trůnu, který je umístěn ve středu obrazu. Výzdoba interiéru navozuje představu kostela. Na levé straně stojí svatý Donát (4. století – 390), který je patronem města Bruggy, jeho svátek se slaví 14. října. Postava na pravé straně obrazu, oblečená v okázalém brnění středověkého rytíře je svatý Jiří, po kterém byl Joris van der Paele pokřtěn, nese tedy světcovo jméno. Oba světci jsou označeni latinskými nápisy na spodní části rámu, který svým vzhledem imituje bronz. Svatý Jiří zvedá svou helmu s uctivým gestem a hledí sv. Donáta, jako na staršího. Postava zobrazující Van der Paela je oblečená v bílém a jak je uvedeno, zbožně čte z knihy náboženských textů, tzv. hodinky. Obraz je jedním z Van Eyck pozdních děl. Byl namalován, aby ukázal oddanost kanovníka Van der Paele k církvi a je umístěn v Katedrále sv. Donatiana v Bruggách jako jeho epitaf. Na malbě je k vidění jeden z nejlepších existujících příkladů orientálních koberců v renesančního obrazu. Malba se vyznačuje inovativním využitím iluzionismu a komplexní prostorové skladby. Zahrnuje bohatou a detailní symboliku a alegorii. Obraz je obecně považován za jeden z Van Eyckových nejlepších děl a je popisován jako „mistrovské dílo děl“. Malíř si dal záležet na detailním zobrazení prostoru kolem Madony, výjev má až sochařský vzhled, trůn, okna, oblouky a závěs za Madonou sedící na trůně obsahuje prvky románské architektury. Malba je stále v původním dubového rámu. Každá strana rámu nese latinské nápisy. Nápis vztahující se k sv. Donatianu „těšil se ze slávy Boží“, ke sv. Jiří „triumfoval nad smrtí“. Horní okraj rámečku obsahuje slova z Knihy moudrosti, přirovnávající Marii k „neposkvrněnému zrcadlu“. Obraz Madona kanovníka van Paele byl namalován později než Madona kancléře Rolina. Madona kanovníka van Paele předjímá pozdější italský typ Madony na trůně, obklopené světci. Pod fasádou vznešenosti a lesku na diváka stále působí svět křesťanské symboliky. Jan van Eyck, spolu se svým bratrem tvůrce slavného gentského oltáře, i zde vytvořil dílo, ve kterém dokazuje svou výjimečnost, pro kterou ve své době nenalezl přímého pokračovatele.
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La Mare de Déu del canonge Van der Paele (en neerlandès Madonna met kanunnik Joris van der Paele) és una pintura religiosa realitzada a l'oli sobre taula per Jan van Eyck el 1436. Actualment està exposada al museu Groeninge a Bruges (Bèlgica). És una de les quatre obres de Jan van Eyck conservades en una col·lecció belga i la segona més gran de les obres de Jan van Eyck que es conserven, després de Políptic de Gent. Aquesta taula té una posició molt particular en la història de la pintura occidental, en tractar-se d'un dels més primerencs exemples del gènere denominat sacra conversazione (sagrada conversa): una pintura en la qual es representa la Verge amb el Nen junt amb dos o més sants, representats d'una manera realista com si estiguessin mantenint una conversa quotidiana; i al costat d'ells, de vegades, els donants de l'obra, dins de la mateixa escena, però en una posició subordinada, com a orants. La pintura va ser encarregada per Joris van der Paele, que apareix representat com a comitent a la part dreta acompanyat de sant Jordi i del bisbe de Bruges, sant Donacià. El realisme de tota l'obra destaca especialment en la figura del comitent, que evidencia la seva avançada edat i precària salut. La posició entronitzada central de la Mare de Déu suposa un referent artístic que seria utilitzat posteriorment.
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La Virgen del canónigo Van der Paele (en neerlandés, Madonna met kanunnik Joris van der Paele) es una pintura religiosa realizada en óleo sobre tabla por Jan van Eyck en 1436. Actualmente está expuesta en el Museo Groeninge en Brujas (Bélgica). La obra lleva como número de inventario el O.161 y mide 122,1 cm de alto por 157,8 cm de ancho. Es una de las cuatro obras de Jan van Eyck conservadas en una colección belga y, después del Políptico de Gante, la más grande de las pinturas obras de Jan van Eyck que se conservan. Esta tabla tiene una posición muy particular en la historia de la pintura occidental, al tratarse de uno de los más tempranos ejemplos del género denominado sacra conversazione (sagrada conversación): una pintura en la que se representa a la Virgen con el Niño junto con dos o más santos, representados de una manera realista como si estuvieran manteniendo una conversación cotidiana; y junto a ellos, a veces, los donantes de la obra, dentro de la misma escena, pero en una posición subordinada, como orantes.
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Van der Paele kalonjearen Amabirjina Jan van Eyck flandriar margolariaren koadroa da, 1434eko udazkenean margotzen hasi eta 1436an amaitu zuena. Koadroa — olioa haritzezko panel baten gainean — batetik, donatzailearen fedea goratzeko egin zen, eta bestetik, epitafio bezala erabiltzeko ehortzia izan behar zuen elizan, Brujasko Saint-Donatien katedrala. Artelana duen errealismoagatik nabarmentzen da.
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La Vierge au chanoine Van der Paele ou La Madone au chanoine Van der Paele est un tableau du peintre primitif flamand Jan van Eyck, dont la réalisation débute à l'automne 1434 et qui est achevé en 1436. Il représente la Vierge à l'enfant trônant dans un espace semi-circulaire, probablement un intérieur d'église. À sa droite se tient Saint Donatien et à sa gauche le donateur de la peinture, le chanoine , présenté à la Vierge par Saint Georges. Le tableau — huile sur panneau en chêne — était destiné à la fois à célébrer le dévouement du donateur, toujours en vie au moment de la réalisation de l'œuvre, envers son église, mais il était aussi le support de sa prière et donc une œuvre de dévotion. Il était également destiné à lui servir d'épitaphe dans l'église où il devait être inhumé, la cathédrale Saint-Donatien de Bruges. L'œuvre est particulièrement populaire pour son réalisme. La représentation du chanoine Van der Paele par l'artiste a permis à des chercheurs d'émettre des hypothèses sur ses possibles problèmes de santé Le tableau a conservé son cadre d'origine. Le cadre porte la signature de Van Eyck ainsi que les armes du donateur et des inscriptions en latin concernant les saints représentés. La Vierge au chanoine Van der Paele est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes et les plus ambitieuses de Van Eyck.
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The Virgin and Child with Canon van der Paele is a large oil-on-oak panel painting completed around 1434–1436 by the Early Netherlandish painter Jan van Eyck. It shows the painting's donor, Joris van der Paele, within an apparition of saints. The Virgin Mary is enthroned at the centre of the semicircular space, which most likely represents a church interior, with the Christ Child on her lap. St. Donatian stands to her right, Saint George—the donor's name saint—to her left. The panel was commissioned by van der Paele as an altarpiece. He was then a wealthy clergyman from Bruges, but elderly and gravely ill, and intended the work as his memorial. The saints are identifiable from Latin inscriptions lining the borders of the imitation bronze frame, which is original. Van der Paele is identifiable from historical records. He is dressed in the finery of a medieval canon, including white surplice, as he piously reads from a book of hours. He is presented to Mary by Saint George, his name saint, who holds aloft his metal helmet in respect. Saint Donatian, dressed in brightly coloured vestments, stands to the left. The panel is noted for the finery of clothing, including exquisite representations of furs, silks and brocades, and the elaborate and detailed religious iconography. The Virgin's throne is decorated with carved representations of Adam and Eve, Cain and Abel, prefigurations of the Crucifixion and Resurrection of Jesus, and scenes from the Old Testament. The painting is lined with a series of inscriptions which comment on the saints, and include van Eyck's signature. The van der Paele panel is widely considered one of van Eyck's most fully realised and ambitious works, and has been described as a "masterpiece of masterpieces".
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『ファン・デル・パーレの聖母子』（ファン・デル・パーレのせいぼし（蘭: Madonna met kanunnik Joris van der Paele））は初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが描いた絵画。オーク板に油彩で描かれた大きな作品で、1434年の秋に制作依頼を受け、1436年に完成した。この作品は依頼主の自身が所属する教会に対する献身と、後に自身が埋葬されるブルッヘの聖ドナトゥス協同教会 (en:St. Donatian's Cathedral) での墓碑祭壇画としての使用を目的として制作依頼されたものと考えられている。複雑で精緻な空間描写、寓意表現がなされている作品で、中東製の絨毯が描かれた幾多のルネサンス期の絵画 (en:Oriental carpets in Renaissance painting) のなかでも白眉といえる作品であり、後の装飾写本にも大きな影響を与えた作品である。絵画における仮想的空間描写 (en:illusionism) を革新した作品で、1432年に兄フーベルト・ファン・エイクと共作した『ヘントの祭壇画』以降の作品において、ヤン・ファン・エイクの徹底した写実主義が如実に表れている大作の一つだと見なされている。 ブルッヘ出身の聖職者ヨリス・ファン・デル・パーレから、自身の墓碑祭壇画用にとの依頼で制作された作品で、聖会話の構成で描かれた最初期の絵画作品の一つである。アダムとイヴの彫刻などで飾られた玉座に座り、幼児キリストを膝にした聖母マリアが描かれている。マリアが座る玉座に表現されているアダムとイヴはキリストの磔刑ならびにキリストの復活の予兆であり、そのほかに旧約聖書のエピソードも画面中に表現されている。敬虔な雰囲気の屋内でマリアは中央に位置し、その周りを小さく囲むように、右側に依頼主ファン・デル・パーレの守護聖人である聖ゲオルギウスが中世の壮麗な騎士の甲冑に身を包んだ姿で、左側にはブルッヘ聖堂参事会の守護聖人である聖ドナトゥス (en:Saint Donatian) が描かれている。 描かれている二人の聖人の名前が、青銅を模した画面最下部の縁にラテン文字で刻まれている。聖ゲオルギウスは、自身の前にひざまずいて描かれたこの絵画の依頼主 たる律修司祭ファン・デル・パーレと聖母に敬意を表して脱帽した姿で描かれている。白いサープリス (en:surplice) を着用したファン・デル・パーレが手に持ち、読み上げているのは時祷書である。
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De Madonna met kanunnik Joris van der Paele is een schilderij van Jan van Eyck dat zich in het Groeningemuseum in Brugge bevindt. Na het Lam Gods is dit het grootste schilderij dat van Jan van Eyck bewaard is gebleven. Het is een van de vier authentieke werken van Jan van Eyck die nog in een Belgische collectie worden bewaard. Het paneel neemt een heel bijzondere plaats in de geschiedenis van de westerse schilderkunst in. Het is namelijk wellicht het vroegste voorbeeld van een zogenaamde "Sacra Conversazione" (Heilige conversatie): een schilderij waarin op een realistische manier heiligen en soms ook gewone stervelingen zijn afgebeeld alsof ze in een alledaagse conversatie zijn verwikkeld. Het werk draagt het inventarisnummer O.161 en meet (inclusief de originele lijst) 141 x 176,5 cm.
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La Madonna del canonico van der Paele è un dipinto olio su tavola (122,1×157,8 cm) di Jan van Eyck, datata 1436 e conservata nel Museo Groeninge a Bruges. Dopo il polittico di Gand è l'opera più grande conosciuta di Van Eyck, il maestro fondatore della scuola fiamminga. Alcuni la indicano come l'esempio più antico di Sacra conversazione, primato che altri invece attribuiscono a opere italiane, come la Pala di Annalena di Beato Angelico (di datazione però controversa).
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Madonna kanonika van der Paele (niderl. Madonna met kanunnik Joris van der Paele) – obraz olejny niderlandzkiego malarza Jana van Eycka z 1436 roku. Obecnie znajduje się w w Brugii.
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A Virgem e o Menino com o Cónego van der Paele é uma pintura a óleo sobre carvalho de grande dimensão do pintor flamengo Jan van Eyck, realizada no período 1434–36. O trabalho mostra o doador, , rodeado com uma aparição de santos. A Virgem Maria está sentada no trono no centro de um espaço semicircular,o qual representará o interior de uma igreja, com o Menino Jesus no seu colo. encontra-se à sua direita, enquanto São Jorge—o nome santo do nome do doador—está à sua esquerda. O painel foi encomendado por Van der Paele para um retábulo. Na altura, ele era um pároco abastado da cidade de Bruges, mas encontrava-se gravemente doente e era idoso, e pretendia que este trabalho fosse o seu memorial. Os santos estão identificados com inscrições em latim no bordo das molduras, o que é algo original. A identificação de Van der Paele é possível pelos registos históricos. Ele está vestido com as melhores vestes de um cónego medieval, incluindo um sobrepeliz branco, e lê um livro de horas. É apresentado a Maria por S. Jorge, o seu nome de santo, que segura ao alto o seu capacete de metal em sinal de respeito. São Donaciano, de veste litúrgica brilhante e colorida, encontra-se de pé à esquerda. O painel é notável pelas finas vestes que inclui, como as representações requintadas de peles, sedas e brocados, e pela sua elaborada e detalhada iconografia religiosa. O trono da Virgem está decorado com gravações de Adão e Eva, prefigurações da Crucificação e Ressurreição de Jesus, e cenas do Antigo Testamento. A pintura inclui várias inscrições sobre os santos, e tem presente a assinatura de Van Eyck. Este painel é considerado como um dos trabalhos mais ambiciosos de Van Eyck's, e tem sido apontado como uma "obra-prima das obras-primas".
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《圣母和圣婴与教士范德帕勒》（英語：The Virgin and Child with Canon van der Paele） 是一幅大型橡木板油画，由早期尼德兰画派画家扬·凡·艾克在1434年至1436年间完成，展示的是画板的捐助者乔里斯·范德帕勒处于圣徒们之间的幻影。图中圣母玛利亚坐在半圆形空间的中心，圣婴坐在她的大腿上，最有可能展示的是教堂的内部环境。圣·多纳廷站在她的右边，圣乔治（这里的“圣”源于捐赠者的名字）站在她的左边。这幅画板是受范德帕勒委托而作的祭坛画，当时他是布鲁日的一位富有的牧师，但他年事已高，身患重病，因此打算把这幅画作为对做自己的纪念. 从青铜仿制边框上的原创拉丁文题词中可以辨认出这些圣徒们，从历史记录中辨认出范德帕勒。画中的范德帕勒穿着中世纪的经典服饰包括白色法衣，正虔诚地阅读着《时间书》。圣乔治高举着金属头盔以示尊敬，正将范德帕勒引荐给圣母玛丽亚。身着颜色鲜艳的法衣的圣·多纳廷站在圣母玛利亚的左边。这幅画板以其中的精美服饰著名，包括精美的皮毛、丝绸和锦缎，以及其详尽精致的宗教肖像画。圣母玛利亚的宝座上饰有亚当和夏娃、该隐和亚伯的雕刻像，耶稣被钉十字架像和复活像，以及一些来自旧约的场景。这幅画的两旁是一系列关于圣徒的题词包括凡·艾克的签名。 《范德帕勒画板》被广泛认为是扬·凡·艾克最受认可的和最体现他雄心勃勃的作品之一，被誉为“杰作中的杰作”。
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«Мадонна каноника ван дер Пале» — картина Яна ван Эйка, написанная около 1434—1436 годов. Вторая по величине сохранившаяся картина ван Эйка после «Поклонения агнцу» из Гентского алтаря. На картине изображено явление святых её донатору Йорису ван дер Пале — писарю папской канцелярии, сделавшему успешную карьеру священника. Дева Мария с младенцем Христом на коленях восседает на престоле в центре картины, справа от неё святой Донатиан, архиепископ Реймский, слева — святой Георгий, покровитель донатора.
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