Theodora Skipitares
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Theodora Skipitares (* 2. Mai 1946 in San Francisco) ist eine US-amerikanische Performancekünstlerin, die vorrangig auf dem Gebiet des Puppentheaters aktiv ist. Die Tochter griechischer Einwanderer besuchte die School of Classical Studies in Athen, bevor sie 1968 ein Studium an der University of California, Berkeley mit dem Bachelor of Arts abschloss. 1970 kam sie nach New York, wo sie eine Ausbildung als Bildhauerin und Bühnenbildnerin absolvierte. 1972 erlangte sie den Master of Fine Arts an der New York University.
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Theodora Skipitares is a New York–based interdisciplinary artist. Trained as a sculptor and theater designer, she began creating autobiographical solo performances in the late 1970s. She moved on to examine diverse social and political themes using a wide variety of puppets, of all sizes. She has created 26 original works featuring various forms of puppetry, original commissioned music, video, and documentary texts.
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Theodora Skipitares (* 2. Mai 1946 in San Francisco) ist eine US-amerikanische Performancekünstlerin, die vorrangig auf dem Gebiet des Puppentheaters aktiv ist. Die Tochter griechischer Einwanderer besuchte die School of Classical Studies in Athen, bevor sie 1968 ein Studium an der University of California, Berkeley mit dem Bachelor of Arts abschloss. 1970 kam sie nach New York, wo sie eine Ausbildung als Bildhauerin und Bühnenbildnerin absolvierte. 1972 erlangte sie den Master of Fine Arts an der New York University. Skipitares arbeitete kurze Zeit für Gruppen wie Richard Schechners The Performance Group und Omar Shaplis Section Ten, bevor sie ab Mitte der 1970er Jahre zu Soloauftritten mit lebensgroßen Puppen überging. Integriert wurden in die Aufführungen Lifemusik, Film- und Videomaterial sowie dokumentarische Texte, wobei Skipitares mit Komponisten wie Virgil Moorefield, Bobby Previte, Scott Johnson, Pat Irwin, Barry Greenhut, David First, Tim Schellenbaum, Arnold Dreyblatt und Sxip Shirey zusammenarbeitete. Zu diesen Werken zählen u. a. The Age of Invention, Defenders of the Code, The Radiant City und Under the Knife. 1998 wurde die Kammeroper A Harlot's Progress nach Stichen von William Hogarth uraufgeführt. In Auseinandersetzung mit der Renaissancekunst entstand 2001 Optiv Fever. 1997 führte sie mit Ellen Stewart und ihrem La MaMa Theater in Vietnam in Zusammenarbeit mit dem Vietnamesischen Staatstheater und Puppentheater eine Oper auf, im gleichen Jahre leitete sie am Sundance Theater eine Aufführung von Charles Ludlams The Enchanted Pig. 1999 und 2000 arbeitete Skipetares als Fulbright-Stipendiatin in Indien, wo sie mit indischen Puppenspielern und Choreographen zwei Stücke realisierte, 2002 arbeitete sie erneut in Indien und in Kambodscha. Mit Beginn des Irak-Krieges wandte sie sich klassischen griechischen Werken um den Trojanischen Krieg zu und realisierte die Trilogie (Helen, Queen of Sparta, Odyssey: The Homecoming und Iphigenia), die sie 2005 vollendete.
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Theodora Skipitares is a New York–based interdisciplinary artist. Trained as a sculptor and theater designer, she began creating autobiographical solo performances in the late 1970s. She moved on to examine diverse social and political themes using a wide variety of puppets, of all sizes. She has created 26 original works featuring various forms of puppetry, original commissioned music, video, and documentary texts. Skipitares is Associate Professor of Art and Design Education at Pratt Institute in Brooklyn, New York, and has taught workshops in various U.S. universities as well as abroad, influencing many emerging artists. She has received grants from the National Endowment for the Arts, New York Foundation for the Arts, New York State Council on the Arts, and UNIMA (the International Puppetry Association), as well as a Guggenheim Fellowship, a Rockefeller Fellowship and a McKnight Playwriting Fellowship, among other honors. She won the American Theatre Wing's Henry Hewes Design Award in 1999, and her productions garnered two New York Innovative Theatre Awards in 2005. Her visual work has been exhibited widely in the U.S., Europe, and Asia. In 2014 her work was on view at the Whitney Museum of American Art in Rituals of Rented Island: Object Theater, Loft Performance, and the New Psychodrama.
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