The Incredulity of Saint Thomas (Caravaggio)
http://dbpedia.org/resource/The_Incredulity_of_Saint_Thomas_(Caravaggio) an entity of type: Thing
La incredulidad de Santo Tomás es un cuadro pintado por Caravaggio en 1602. Fue pintado para los Giustiniani. El cuadro muestra a Cristo resucitado ante sus discípulos, pero Tomás se niega a creer, por lo que Jesús le ofrece que toque sus heridas. El naturalismo típico de Caravaggio se hace presente aquí, al mostrar al santo como un incrédulo. Las luces, además, contribuyen a enfocar más la figura y a dotarla de realismo. La razón por la que Tomás se niega a creer, nos da a entender que él no tenía esa fe tan fuerte que tenían otros discípulos y que es necesaria para ser seguidor de Cristo.
rdf:langString
L'Incrédulité de saint Thomas (en italien Incredulità di San Tommaso) est un tableau de Caravage peint vers 1603 et conservé au Palais de Sanssouci de Potsdam.
rdf:langString
『聖トマスの不信』(せいトマスのふしん、イタリア語: Incredulità di San Tommaso) は、イタリア・バロックの巨匠カラヴァッジョによる1601年から1602年ごろの同名の主題の絵画である。 現在は、ドイツのポツダムにあるサン・スーシ宮殿の絵画館に所蔵されている。
rdf:langString
L'Incredulità di san Tommaso è un dipinto a olio su tela di 107 × 146 cm realizzato tra il 1600 ed il 1601 dal pittore italiano Caravaggio. È conservato nella Bildergalerie di Potsdam. Ulteriori versioni eseguite dal maestro sono conservate in una collezione privata a Bologna e a Parigi.
rdf:langString
Уверение Фомы (итал. Incredulità di San Tommaso) — картина кисти Караваджо на евангельский сюжет. Хранится во дворце Сан-Суси (Потсдам). Относится к периоду создания полотен для часовни Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Датируется 1600—1602 годами.
rdf:langString
The Incredulity of Saint Thomas is a painting of the subject of the same name. One of the most famous paintings by the Italian Baroque master Caravaggio, c. 1601-1602. There are two autograph versions of Caravaggio's "The Incredulity of Saint Thomas", an ecclesiastical "Trieste" version for Girolamo Mattei (Giovanni Baglione) now in a private collection and a secular "Potsdam" version for Vincenzo Giustiniani (Pietro Bellori) that later entered the Royal Collection of Prussia and survived the Second World War unscathed and can now be admired in the Palais at Sanssouci, Potsdam.
rdf:langString
Niewierny Tomasz – obraz olejny włoskiego malarza barokowego Caravaggia, który powstał na zamówienie Vincenza Giustinianiego. Motyw obrazu został zaczerpnięty z Nowego Testamentu, z Ewangelii Jana. Odnosił się do słów Tomasza Apostoła wypowiedzianych osiem dni wcześniej po pierwszym objawieniu Jezusa, przy którym nie był obecny Tomasz: Jeżeli na rękach Jego nie zobaczę śladu gwoździ i nie włożę palca mego w miejsce gwoździ, i nie włożę ręki mojej do boku Jego, nie uwierzę (J 20, 25).
rdf:langString
A Incredulidade de São Tomé é uma pintura do mestre barroco italiano Caravaggio, criada por volta de 1601–1602. É mantida em , uma antiga galeria de arte e agora um museu, em Potsdam, Alemanha. A pintura mostra o episódio que deu origem ao termo "Dúvida de Tomé", que é formalmente conhecido como a Incredulidade de Tomé, este episódio esteve frequentemente representado na arte cristã desde pelo menos o século V, e costumava ter uma variedade de pontos teológicos. De acordo com o Evangelho de São João, Tomé, o Apóstolo, duvidou das Aparições de Jesus após a ressurreição e disse: "Se eu não vir nas suas mãos o sinal dos cravos, e não puser o meu dedo no lugar dos cravos, e não puser a minha mão no seu lado, de modo algum hei de crer".
rdf:langString
Невіра святого Томи (італ. Incredulità di San Tommaso) — твір Мікеланджело да Караваджо на біблійну тему. Зберігається в палаці Сан Сусі, Потсдам. Картина пензля Караваджо доби створення полотен для каплиці Контареллі в церкві Сан Луїджі деї Франчезі. Датується 1600-1602 роками. На видовженому полотні чотири могутні фігури без зайвих дрібниць і проробленого тла, подробицями якого Караваджо часто нехтував. Композиція нагадує давньоримський рельєф. На картині Ісус вкладає палець апостола Томи в проколотий списом бік. Два інші апостоли позаду Томи спостерігають за цим.
rdf:langString
rdf:langString
Der ungläubige Thomas (Caravaggio)
rdf:langString
La incredulidad de santo Tomás (Caravaggio)
rdf:langString
L'Incrédulité de saint Thomas (Le Caravage)
rdf:langString
Incredulità di san Tommaso (Caravaggio)
rdf:langString
聖トマスの不信 (カラヴァッジョ)
rdf:langString
Niewierny Tomasz (obraz Caravaggia)
rdf:langString
A Incredulidade de São Tomé (Caravaggio)
rdf:langString
The Incredulity of Saint Thomas (Caravaggio)
rdf:langString
Неверие апостола Фомы (Караваджо)
rdf:langString
Невіра святого Томи
rdf:langString
The Incredulity of Saint Thomas (Ecclesiastical Version)
rdf:langString
The Incredulity of Saint Thomas (Secular Version)
xsd:integer
3192814
xsd:integer
1123635216
xsd:integer
107
118
rdf:langString
Italian
rdf:langString
Incredulità di San Tommaso
xsd:integer
146
156.5
rdf:langString
Der ungläubige Thomas - Michelangelo Merisi, named Caravaggio.jpg
rdf:langString
The_Incredulity_of_Saint_Thomas.jpg
rdf:langString
in
rdf:langString
Oil on canvas
rdf:langString
cm
rdf:langString
Collezione privata
rdf:langString
The Incredulity of Saint Thomas
xsd:integer
1601
rdf:langString
La incredulidad de Santo Tomás es un cuadro pintado por Caravaggio en 1602. Fue pintado para los Giustiniani. El cuadro muestra a Cristo resucitado ante sus discípulos, pero Tomás se niega a creer, por lo que Jesús le ofrece que toque sus heridas. El naturalismo típico de Caravaggio se hace presente aquí, al mostrar al santo como un incrédulo. Las luces, además, contribuyen a enfocar más la figura y a dotarla de realismo. La razón por la que Tomás se niega a creer, nos da a entender que él no tenía esa fe tan fuerte que tenían otros discípulos y que es necesaria para ser seguidor de Cristo.
rdf:langString
L'Incrédulité de saint Thomas (en italien Incredulità di San Tommaso) est un tableau de Caravage peint vers 1603 et conservé au Palais de Sanssouci de Potsdam.
rdf:langString
The Incredulity of Saint Thomas is a painting of the subject of the same name. One of the most famous paintings by the Italian Baroque master Caravaggio, c. 1601-1602. There are two autograph versions of Caravaggio's "The Incredulity of Saint Thomas", an ecclesiastical "Trieste" version for Girolamo Mattei (Giovanni Baglione) now in a private collection and a secular "Potsdam" version for Vincenzo Giustiniani (Pietro Bellori) that later entered the Royal Collection of Prussia and survived the Second World War unscathed and can now be admired in the Palais at Sanssouci, Potsdam. It shows the episode that gave rise to the term "Doubting Thomas" which, formally known as the Incredulity of Thomas, had been frequently represented in Christian art since at least the 5th century, and used to make a variety of theological points. According to the Gospel of John, Thomas the Apostle missed one of Jesus's appearances to the Apostles after his resurrection, and said "Unless I see the nail marks in his hands and put my finger where the nails were, and put my hand into his side, I will not believe it." A week later, Jesus appeared and told Thomas to touch him and stop doubting. Then Jesus said, "Because you have seen me, you have believed; blessed are those who have not seen and yet have believed." The two pictures show in a demonstrative gesture how the doubting apostle puts his finger into Christ's side wound, the latter guiding his hand. The unbeliever is depicted like a peasant, dressed in a robe torn at the shoulder and with dirt under his fingernails. The composition of the picture is such that the viewer is directly involved in the event and feels the intensity of the process. It should also be noted that in the ecclesiastical version of the unbelieving Thomas, Christ's thigh is covered, whereas in the secular version of the painting, Christ's thigh is visible. The light falling on Christ emphasises his physicality and at the same time suggests his divinity and significance to the viewer. Caravaggio was a master of light and shadow, and he uses this chiaroscuro to create a narrative through line in this piece. The shadows (representing doubt) sweep over St. Thomas, but as he touches Christ he is drawn into the light. As always, Caravaggio's work brings biblical scenes to life in a way that all the pageantry in the world cannot. It is an imaginative and moving approach to the subject that also underlines Caravaggio's artistic mastery. The two autograph works of Caravaggio's Unblinking Thomas differ in that Christ's thigh is uncovered in the Potsdam secular version and covered by the white cloak in the Trieste ecclesiastical version. The Potsdam painting has already been restored and is also in warmer tones, somewhat smaller in size, the folds of the red robe are missing at the bottom, the space above the heads is smaller and Christ's elbow is cut off.
rdf:langString
『聖トマスの不信』(せいトマスのふしん、イタリア語: Incredulità di San Tommaso) は、イタリア・バロックの巨匠カラヴァッジョによる1601年から1602年ごろの同名の主題の絵画である。 現在は、ドイツのポツダムにあるサン・スーシ宮殿の絵画館に所蔵されている。
rdf:langString
L'Incredulità di san Tommaso è un dipinto a olio su tela di 107 × 146 cm realizzato tra il 1600 ed il 1601 dal pittore italiano Caravaggio. È conservato nella Bildergalerie di Potsdam. Ulteriori versioni eseguite dal maestro sono conservate in una collezione privata a Bologna e a Parigi.
rdf:langString
Уверение Фомы (итал. Incredulità di San Tommaso) — картина кисти Караваджо на евангельский сюжет. Хранится во дворце Сан-Суси (Потсдам). Относится к периоду создания полотен для часовни Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Датируется 1600—1602 годами.
rdf:langString
Niewierny Tomasz – obraz olejny włoskiego malarza barokowego Caravaggia, który powstał na zamówienie Vincenza Giustinianiego. Motyw obrazu został zaczerpnięty z Nowego Testamentu, z Ewangelii Jana. Odnosił się do słów Tomasza Apostoła wypowiedzianych osiem dni wcześniej po pierwszym objawieniu Jezusa, przy którym nie był obecny Tomasz: Jeżeli na rękach Jego nie zobaczę śladu gwoździ i nie włożę palca mego w miejsce gwoździ, i nie włożę ręki mojej do boku Jego, nie uwierzę (J 20, 25). Po wydarzeniach wielkanocnych w Jerozolimie w domu Marka Ewangelisty zebrali się ponownie apostołowie. Wówczas po raz drugi ukazał się Jezus, zwracając się do swego ucznia: Podnieś tutaj swój palec i zobacz moje ręce. Podnieś rękę i włóż do mego boku, i nie bądź niedowiarkiem, lecz wierzącym! (J 20, 27). Mimo że Jan nie pisze, iż Tomasz uczynił to, o co prosił Jezus, późniejsi artyści wielokrotnie ukazywali właśnie gest „sprawdzającego palca”, a apostoł otrzymał przydomek „niewierny”. Caravaggio, w odróżnieniu od pozostałych artystów, ukazał moment wsadzenia palca w ranę Jezusa w sposób wyjątkowo realistyczny. Jego postacie są skupione, stłoczone w jedną całość, która obejmuje jedno źródło światła. Chrystus odkrywa swą ranę w boku, a Tomasz wsadza wyciągnięty palec wskazujący głęboko w ranę. Jego dłoń prowadzona jest przez rękę Chrystusa, a na jego twarzy gości zdziwienie i zmieszanie. Za nim ukazane zostały postacie dwóch pozostałych apostołów z wielką ciekawością obserwujących wydarzenie. Caravaggio, malując postacie apostołów, zrywa z tradycyjnym ich przedstawieniem. Nie idealizuje wizerunków świętych. Podobnie jak w pierwszej wersji Świętego Mateusza i anioła modele apostołów to ludzie prości, naiwnie „zdziwieni rzemieślnicy i rybacy”. Realizm sceny sprawia, iż widz widzi ból fizyczny Chrystusa po dotyku palca Tomasza. Płótno Niewierny Tomasz było jednym z najczęściej kopiowanych obrazów Caravaggia w XVII wieku. Obecnie znane są dwadzieścia dwie kopie z tego okresu.
rdf:langString
A Incredulidade de São Tomé é uma pintura do mestre barroco italiano Caravaggio, criada por volta de 1601–1602. É mantida em , uma antiga galeria de arte e agora um museu, em Potsdam, Alemanha. A pintura mostra o episódio que deu origem ao termo "Dúvida de Tomé", que é formalmente conhecido como a Incredulidade de Tomé, este episódio esteve frequentemente representado na arte cristã desde pelo menos o século V, e costumava ter uma variedade de pontos teológicos. De acordo com o Evangelho de São João, Tomé, o Apóstolo, duvidou das Aparições de Jesus após a ressurreição e disse: "Se eu não vir nas suas mãos o sinal dos cravos, e não puser o meu dedo no lugar dos cravos, e não puser a minha mão no seu lado, de modo algum hei de crer". Oito dias depois estavam outra vez os seus discípulos juntos, e com eles Tomé. Chegou Jesus, estando as portas fechadas, e apresentou-se no meio. Depois disse a Tomé: Põe aqui o teu dedo, e vê as minhas mãos; e chega a tua mão, e põe-na no meu lado; e não sejas incrédulo, mas crente. Tomé respondeu, e disse-lhe: Senhor meu, e Deus meu! Disse-lhe Jesus: Porque me viste, Tomé, creste; bem-aventurados os que não viram e creram. Caravaggio, na dimensão horizontal da tela, "fotografa" o momento do toque em uma moldura de três quartos, onde as quatro figuras estão dispostas em um fundo neutro e escuro. Em 1606, o banqueiro referiu-se à obra em uma cópia presente em Gênova, vinte anos depois a pintura foi mencionada na coleção de Giustiniani, o que sugere que foi o próprio banqueiro quem encomendou o trabalho, essa hipótese é dada como certa por um certo número de fontes. Entre outras coisas, o realismo sombrio do trabalho só poderia ter sido bem recebido por um dos maiores defensores de Caravaggio, o Giustiniani. Após a dispersão da coleção de Giustiniani, a pintura chega à Prússia e é comprada pelo Estado em 1816, sendo posteriormente transferida para o e para a Bildergalerie de Potsdam, onde hoje está localizada.
rdf:langString
Невіра святого Томи (італ. Incredulità di San Tommaso) — твір Мікеланджело да Караваджо на біблійну тему. Зберігається в палаці Сан Сусі, Потсдам. Картина пензля Караваджо доби створення полотен для каплиці Контареллі в церкві Сан Луїджі деї Франчезі. Датується 1600-1602 роками. На видовженому полотні чотири могутні фігури без зайвих дрібниць і проробленого тла, подробицями якого Караваджо часто нехтував. Композиція нагадує давньоримський рельєф. На картині Ісус вкладає палець апостола Томи в проколотий списом бік. Два інші апостоли позаду Томи спостерігають за цим. Картина мала успіх у сучасників і її згадали в своїх свідоцтвах Беллорі, Зандрарт, Мальвазіа, Сканеллі. Для своєї галереї полотно придбав маркіз Вінченцо Джустініані. Караваджо створив також авторську копію полотна. Зацікавила вона й інших художників, котрі неодноразово копіювали твір Караваджо в 17 столітті. У 1816 році колекцію Джустініані розпродали і твір Караваджо придбали для палацу в Потсдамі, Німеччина.
xsd:nonNegativeInteger
20569