Texture (music)
http://dbpedia.org/resource/Texture_(music) an entity of type: Thing
Textura musical es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una pieza musical.
rdf:langString
Qualifie la particularité du timbre d'un son : sa rugosité, son épaisseur ou sa finesse. En musique, le grain est la façon dont les mélodies, les rythmes et les harmonies sont combinés dans une composition, déterminant ainsi la qualité globale du son dans un morceau.
rdf:langString
음악에서 어우러짐 또는 텍스처(texture)는 템포, 선율, 화성적 재료들이 작곡으로 합쳐져 있는 방식으로, 작품 내 소리의 전반적인 품질을 결정한다. 어우러짐은 가장 낮은 음높이와 가장 높은 음높이 사이의 밀도(density), 겹의 많은 정도(thickness), 음역, 폭(width)과 관련하여 기술되기도 한다. 예를 들어 겹이 많은 텍스처는 수많은 계층(layer)의 악기를 포함한다. 이 계층들 가운데 하나는 스트링 섹션이나 또다른 금관악기가 될 수 있다. 작품의 어우러짐은 한 번에 연주되는 부분의 수와 특징에 따라 바뀔 수 있다.
rdf:langString
Bij textuur van geïmproviseerde en gecomponeerde muziek gaat het om om de gelaagdheid van melodieën en eventuele begeleiding. Textuur kan worden opgevat als een combinatie van melodie, harmonie en ritme. De belangrijkste onderscheiding is in monofonie, heterofonie, homofonie en polyfonie.
rdf:langString
Склад (нем. Tonsatz или просто нем. Satz, фр. écriture, англ. texture) в музыке — принцип сложения голосов или созвучий, реферируемых по их музыкально-логической и технико-композиционной функции.
rdf:langString
Склад (нім. Tonsatz, фр. écriture, англ. texture) в музиці — принцип розгортання голосів, логіка їх вертикальної або горизонтальної організації. Вітчизняна музична наука традиційно розрізняє 4 склади:
* монодичний;
* гетерофонний;
* поліфонічний;
* гомофонно-гармонічний.
rdf:langString
En música, la textura és la qualitat global del so d'una peça, i habitualment és el resultat del nombre de veus existents i de la relació que s'estableix entre aquestes veus. La textura d'una música s'acostuma a descriure utilitzant termes com "gruixuda", "lleugera", "espessa" o "esponjada", "aspra" o "llisa". Per exemple, es considera que les obres més conegudes d'Aaron Copland tenen una textura "oberta".
rdf:langString
La nocio tonmetado signifas en la muzikteorio la aranĝadon (metadon) de la tonoj resp. notoj en plurvoĉaj verkoj de la muziko. Ekzemlo: La aranĝadon deplurvoĉa versio de melodio oni nomas plurvoĉan metadon. Tonmetado do estas metia aspekto de komponado kaj aranĝado; en tiu ĉi senco ĝi estas ero de muzikstudo. Tradiciaj tonmetaj instrulibroj diferencas ĉefe inter monodiaj, heterofonaj, homofonioj kaj polifoniaj metoteknikoj. Specialaj metotipoj estas i.a.
*
* fugo
* kanono
rdf:langString
Unter einer Textur versteht man entweder bestimmte Satztypen wie homophon, polyphon, monodisch, heterophon etc. (siehe auch Tonsatz), soweit diese von wiederkehrenden Mustern geprägt sind, oder in Musik, die mithilfe von Software erstellt wurde, gegebenenfalls auch ein vertikales Klanggefüge im Sinne eines Zustands, der durch Aneinanderreihung von Variationen eines Motivs entsteht. Dabei kann es sich um die fortgesetzte Variation eines Grundrhythmus oder einer Melodie handeln, aber auch um eine Folge von unterschiedlich manipulierten Versionen eines Geräusches oder Klangs. Eine Textur kann im Prinzip unendlich fortgesetzt werden, ohne sich je zu wiederholen, wobei der rhythmische und klangliche Grundeindruck erhalten bleibt. Davon abweichend wird im Englischen unter Texture auch allgemeine
rdf:langString
Der Begriff Tonsatz oder einfach Satz bezeichnet in der Musiktheorie, insbesondere in den Harmonielehren, das Anordnen (Setzen) der Töne bzw. Noten in mehrstimmigen Werken der Musik. Beispiel: Das Einrichten der mehrstimmigen Version einer Melodie bezeichnet man als mehrstimmigen Satz. Tonsatz ist somit ein handwerklicher Aspekt von Komposition und Arrangement; in dieser Eigenschaft ist er Gegenstand der Satzlehre und Bestandteil eines Musikstudiums.
* Vierstimmiger Satz
* Fuge
* Kanon
rdf:langString
In music, texture is how the tempo, melodic, and harmonic materials are combined in a musical composition, determining the overall quality of the sound in a piece. The texture is often described in regard to the density, or thickness, and range, or width, between lowest and highest pitches, in relative terms as well as more specifically distinguished according to the number of voices, or parts, and the relationship between these voices (see below). For example, a thick texture contains many 'layers' of instruments. One of these layers could be a string section or another brass. The thickness also is changed by the amount and the richness of the instruments playing the piece. The thickness varies from light to thick. A piece's texture may be changed by the number and character of parts pla
rdf:langString
テクスチュア又はテクスチァー（英語：Musical Texture）は、楽曲の全般的な響きについて漠然と使われる音楽用語である。「『分厚いテクスチュア』『軽いテクスチュア』の楽曲」のような言い回しが可能で、人気のある作品に対して「開かれたテクスチュアのある作品」といった使い方もされる。 「Texture」という単語は「物の表面に触れた際の質感、感触、外観」を意味する。物体・物質における結合した粒子の性質、物事の本質的な部分、実体(substance)、散文や詩の要素、芸術作品における表面的な品質、音楽や文学作品において、複数の要素の組み合わせで醸成される品質、合唱や楽曲演奏の際の音色の様式を指す。 そこから転じて、食べ物を噛んだ際の噛み応え、歯応えも意味する。→「The bread has a crumbly texture.」（「このパンは簡単に崩れる」） 語源は「織物」を意味するラテン語「textura」（「weaving」, 「織物」の意）、「text」（『woven』→「『weave』の過去分詞形で、『織って作った』）から。 楽曲についてのテクスチュアは、演奏される声部数や響きの密度、それぞれの声部を演奏する楽器の音色、和声法やリズム法に左右される。 声部間の数や関係を表す際には、以下のような厳密な用語が用いられる
rdf:langString
Faktura – w muzyce to rodzaj użytych przez kompozytora środków właściwych danej technice instrumentalnej lub wokalnej. Faktura muzyczna to przede wszystkim relacja między poszczególnymi głosami utworu (wokalnymi, instrumentalnymi). Rodzaje faktur łączą się ściśle z liczbą głosów i znaczeniem jakie poszczególne partie odgrywają w utworze muzycznym lub jego fragmencie. Rodzaje faktur
rdf:langString
Faktur (från Latinets factura, vilket betyder "förfärdigande" eller "uppbyggnad") är, i musiksammanhang, ett antal olika aspekter av ett musikstyckes, eller en del av ett musikstyckes, flerstämmiga textur. Begreppet kan användas synonymt med sats så som det används i exempelvis polyfon sats eller homofon sats. Ett musikstyckes faktur påverkas även av andra satstekniska detaljer såsom huruvida stämmorna, i ett givet ögonblick, är i spritt eller sammanträngt läge. Faktur kan även syfta på sådana aspekter av musiken som inte är direkt relaterade till, eller enbart beroende av, stämföring, till exempel klangfärg. Sålunda kan fakturen betcknas som exempelvis "tung", "luftig" eller "tät" beroende på variationer i instrumentation och register. På grund av dess vidare tillämpningsområde kan begrep
rdf:langString
Textura musical é a forma pela qual os materiais melódicos, rítmicos e harmônicos se combinam em uma composição, determinando assim a qualidade sonora global de uma peça. Frequentemente a textura é definida pelo número de vozes que intervêm na peça musical (entendendo-se como vozes as diversas linhas melódicas simultâneas, sejam propriamente vocais ou instrumentais) e pela forma como essas diversas vozes se relacionam .
rdf:langString
織體（Texture）是作曲時一種旋律、節奏、和聲等組合的方式，且可以之衡量作品的音響品質，織體的指標往往考量到旋律、節奏、和聲的密度或厚度、音程的寬廣度。或具體地描述為聲部數量及聲部關係。聲部的構成部份有：主旋律聲部（primary melody，PM）、副旋律聲部（secondary melody，SM）、平行旋律聲部（parallel supporting melody，PSM）、静態聲部（static support，SS），和聲聲部（harmonic support，HS），節奏性聲部（rhythmic support，RS），和聲‧節奏聲部（harmonic and rhythmic support，HRS）。 織體給予聽眾的感覺可以是輕盈或是沉重、感覺稀疏或是濃密、感覺清晰或者混濁不清，源於樂聲的交織或重疊時的對比和層次，可分析出不同的織體組成方式，： 主音織體指的是旋律和伴奏聲部同奏。旋律為單一聲部，伴奏則可以為單一或樂團擔任。以鋼琴協奏曲為例，部分時候鋼琴以單一聲部作為旋律，管弦樂則作伴奏。或是小提琴獨奏為單一聲部，鋼琴則作另一聲部的伴奏。注意的是，旋律若是被重疊演奏，即兩個或以上聲部同時演奏單一旋律時，為複音音樂(polyphony)。
rdf:langString
rdf:langString
Textura musical
rdf:langString
Textur (Musik)
rdf:langString
Tonsatz
rdf:langString
Tonmetado
rdf:langString
Textura (música)
rdf:langString
Grain (musique)
rdf:langString
テクスチュア
rdf:langString
어우러짐
rdf:langString
Textuur (muziek)
rdf:langString
Faktura (muzyka)
rdf:langString
Texture (music)
rdf:langString
Textura (música)
rdf:langString
Склад (музыка)
rdf:langString
Faktur
rdf:langString
Музичний склад
rdf:langString
織體
xsd:integer
410850
xsd:integer
1116767471
rdf:langString
Kliewer, Vernon . "Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music". In Aspects of Twentieth-Century Music, edited by Gary Wittlich, pp. 270–301. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. .
rdf:langString
Benward, Bruce, and Marilyn Nadine Saker . Music: In Theory and Practice, seventh edition, vol. 1. Boston: McGraw-Hill. .
rdf:langString
Performed on a Flemish harpsichord by Martha Goldstein
rdf:langString
If ye love me.ogg
rdf:langString
Pedal tone Bach - BWV 851, m.1-2.mid
rdf:langString
Pop Goes the Weasel.ogg
rdf:langString
Johann Sebastian Bach - The Well-tempered Clavier - Book 1 - 11Efuge Bbmaj.ogg
rdf:langString
no
rdf:langString
"Pop Goes the Weasel"
rdf:langString
Fugue No. 21 in B-flat major
rdf:langString
Pedal tone Bach
rdf:langString
Tallis' "If Ye Love Me"
rdf:langString
En música, la textura és la qualitat global del so d'una peça, i habitualment és el resultat del nombre de veus existents i de la relació que s'estableix entre aquestes veus. La textura d'una música s'acostuma a descriure utilitzant termes com "gruixuda", "lleugera", "espessa" o "esponjada", "aspra" o "llisa". Per exemple, es considera que les obres més conegudes d'Aaron Copland tenen una textura "oberta". La textura percebuda d'una música pot ser afectada pel nombre i el caràcter de les parts que sonen simultàniament, pel timbre dels instruments o de les veus que interpreten aquestes parts, i per altres elements com són la instrumentació, l'harmonia, el tempo i els ritmes utilitzats. Atès aquest caràcter de qualitat global que té, la textura té influència directa sobre l'estil de la música; d'aquí que molts estils hagin potenciat determinades textures. També té un marcat valor expressiu i temàtic. Per tot això és molt freqüent que s'utilitzin diferents tipus de textura dins d'una mateixa obra, sobretot quan aquestes tenen seccions o moviments ben diferenciats, i en especial en aquelles obres en què la quantitat i diversitat d'efectius sonors -instruments i/o veus- i parts que integren la textura, ho fan especialment adient.
rdf:langString
Unter einer Textur versteht man entweder bestimmte Satztypen wie homophon, polyphon, monodisch, heterophon etc. (siehe auch Tonsatz), soweit diese von wiederkehrenden Mustern geprägt sind, oder in Musik, die mithilfe von Software erstellt wurde, gegebenenfalls auch ein vertikales Klanggefüge im Sinne eines Zustands, der durch Aneinanderreihung von Variationen eines Motivs entsteht. Dabei kann es sich um die fortgesetzte Variation eines Grundrhythmus oder einer Melodie handeln, aber auch um eine Folge von unterschiedlich manipulierten Versionen eines Geräusches oder Klangs. Eine Textur kann im Prinzip unendlich fortgesetzt werden, ohne sich je zu wiederholen, wobei der rhythmische und klangliche Grundeindruck erhalten bleibt. Davon abweichend wird im Englischen unter Texture auch allgemeiner die Gesamtstruktur eines Musikstücks verstanden. Das Pariser IRCAM entwickelte ab den 1970er Jahren algorithmische Musikprogrammiersoftware, beispielsweise das Program Upic von Iannis Xenakis, darauf folgend das unter anderem von Marco Stroppa und Tristan Murail entwickelte Open Music, das auf Patchwork basiert. Diese Programme sind darauf ausgelegt, musikalische Texturen nach algorithmischen, mathematischen Verfahren, wie etwa auf der Basis von bestimmten Integer-Zahlen oder Fibonacci-Folgen zu programmieren. Dadurch können Texturen musikalischer Inhalt werden, die aus übergeordneten Bezugsgrößen herrühren, so einer FFT-Analyse. Aber auch Gebiete der analytischen Zahlentheorie, wie die Erforschung der L-Funktion können Einfluss auf eine akustische Komposition nehmen. In diesem Fall entsteht die Musik aufgrund der formellen, mathematischen Struktur zum Beispiel in einem Programm wie Max/MSP oder Open Music und wird in ein Programm, wie Sibelius oder Finale, als Midi File importiert und weiterverarbeitet. Die musikalische Syntax unterliegt bestimmten Gesetzen. Bei einem Import einer in Programme, wie Open Music und Patchwork ist die Syntax meist noch nicht geklärt. Die musikalische Syntax kann schwer algorithmisch derart festgelegt werden, dass sie auch musikalisch sinnvoll eingesetzt werden kann. Diesbezüglich erfand der Komponist Philippe Manoury seine sogenannten musikalisch-generativen Grammatiken, die beispielsweise dabei helfen, eine Spektralanalyse sinnvoll zu nutzen. Ein kurzes Motiv wird zum Objekt, eine Phrase zur Zelle und eine musikalische Einheit zu einem Abschnitt oder Zustand. Eine sich entwickelnde Aneinanderreihung von Abschnitten wird Prozess genannt, der zum Beispiel durch Interpolation erzeugt werden kann. Das kann mit Audiosculpt und Open Music ermöglicht werden. Texturbasierende Kompositionen werden auch algorithmische Kompositionen genannt. Vertreter sind der Schweizer Komponist Hanspeter Kyburz, der Deutsche Georg Hajdu oder der Österreicher Karlheinz Essl. Forschung in diesem Bereich wird unter anderem im Pariser IRCAM und im Experimentalstudio des SWR in Freiburg betrieben.
rdf:langString
La nocio tonmetado signifas en la muzikteorio la aranĝadon (metadon) de la tonoj resp. notoj en plurvoĉaj verkoj de la muziko. Ekzemlo: La aranĝadon deplurvoĉa versio de melodio oni nomas plurvoĉan metadon. Tonmetado do estas metia aspekto de komponado kaj aranĝado; en tiu ĉi senco ĝi estas ero de muzikstudo. Tradiciaj tonmetaj instrulibroj diferencas ĉefe inter monodiaj, heterofonaj, homofonioj kaj polifoniaj metoteknikoj. Specialaj metotipoj estas i.a.
*
* fugo
* kanono Laŭ la krome oni diferencas inter voĉkantaj, kantaj, , intrumentaj, arĉkvartetaj, orkestraj kaj multaj aliaj metadoj, kiuj konsideras la respektivaj sonajn kaj ludteknikajn apartaĵojn.
rdf:langString
Der Begriff Tonsatz oder einfach Satz bezeichnet in der Musiktheorie, insbesondere in den Harmonielehren, das Anordnen (Setzen) der Töne bzw. Noten in mehrstimmigen Werken der Musik. Beispiel: Das Einrichten der mehrstimmigen Version einer Melodie bezeichnet man als mehrstimmigen Satz. Tonsatz ist somit ein handwerklicher Aspekt von Komposition und Arrangement; in dieser Eigenschaft ist er Gegenstand der Satzlehre und Bestandteil eines Musikstudiums. Ein Spezialgebiet ist die historische Satzlehre. Damit bezeichnet man eine Ausrichtung der Musiktheorie, in der auf der Grundlage von Quellen und Musikwerken historische erforscht und für die heutige Praxis didaktisch genutzt werden. Historische Satzlehre ist als akademisches Fach an Universitäten und Musikhochschulen vertreten, insbesondere an Instituten für Alte Musik. Traditionelle Tonsatzlehren unterscheiden in der Hauptsache monodische, heterophone, homophone und polyphone Satztechniken.Spezielle Satztypen sind unter anderem
* Vierstimmiger Satz
* Fuge
* Kanon Den verschiedenen Besetzungen von Musikstücken entsprechend werden ferner Vokal-, Lied-, Chor-, Instrumental-, Streichquartett-, Orchester- und viele andere Sätze unterschieden, die die jeweiligen klanglichen und spieltechnischen Besonderheiten berücksichtigen. Ein sogenannter strenger Satz, wie er in Harmonielehren gelehrt wurde, findet sich kaum in Kompositionen. Von Hugo Distler wurde ein solcher strenger Tonsatz Harmonielehresatz genannt.
rdf:langString
Textura musical es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una pieza musical.
rdf:langString
Qualifie la particularité du timbre d'un son : sa rugosité, son épaisseur ou sa finesse. En musique, le grain est la façon dont les mélodies, les rythmes et les harmonies sont combinés dans une composition, déterminant ainsi la qualité globale du son dans un morceau.
rdf:langString
In music, texture is how the tempo, melodic, and harmonic materials are combined in a musical composition, determining the overall quality of the sound in a piece. The texture is often described in regard to the density, or thickness, and range, or width, between lowest and highest pitches, in relative terms as well as more specifically distinguished according to the number of voices, or parts, and the relationship between these voices (see below). For example, a thick texture contains many 'layers' of instruments. One of these layers could be a string section or another brass. The thickness also is changed by the amount and the richness of the instruments playing the piece. The thickness varies from light to thick. A piece's texture may be changed by the number and character of parts playing at once, the timbre of the instruments or voices playing these parts and the harmony, tempo, and rhythms used.[[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]_2-0" class="reference">. The types categorized by number and relationship of parts are analyzed and determined through the labeling of primary textural elements: primary melody (PM), secondary melody (SM), parallel supporting melody (PSM), static support (SS), harmonic support (HS), rhythmic support (RS), and harmonic and rhythmic support (HRS).
rdf:langString
음악에서 어우러짐 또는 텍스처(texture)는 템포, 선율, 화성적 재료들이 작곡으로 합쳐져 있는 방식으로, 작품 내 소리의 전반적인 품질을 결정한다. 어우러짐은 가장 낮은 음높이와 가장 높은 음높이 사이의 밀도(density), 겹의 많은 정도(thickness), 음역, 폭(width)과 관련하여 기술되기도 한다. 예를 들어 겹이 많은 텍스처는 수많은 계층(layer)의 악기를 포함한다. 이 계층들 가운데 하나는 스트링 섹션이나 또다른 금관악기가 될 수 있다. 작품의 어우러짐은 한 번에 연주되는 부분의 수와 특징에 따라 바뀔 수 있다.
rdf:langString
Bij textuur van geïmproviseerde en gecomponeerde muziek gaat het om om de gelaagdheid van melodieën en eventuele begeleiding. Textuur kan worden opgevat als een combinatie van melodie, harmonie en ritme. De belangrijkste onderscheiding is in monofonie, heterofonie, homofonie en polyfonie.
rdf:langString
テクスチュア又はテクスチァー（英語：Musical Texture）は、楽曲の全般的な響きについて漠然と使われる音楽用語である。「『分厚いテクスチュア』『軽いテクスチュア』の楽曲」のような言い回しが可能で、人気のある作品に対して「開かれたテクスチュアのある作品」といった使い方もされる。 「Texture」という単語は「物の表面に触れた際の質感、感触、外観」を意味する。物体・物質における結合した粒子の性質、物事の本質的な部分、実体(substance)、散文や詩の要素、芸術作品における表面的な品質、音楽や文学作品において、複数の要素の組み合わせで醸成される品質、合唱や楽曲演奏の際の音色の様式を指す。 そこから転じて、食べ物を噛んだ際の噛み応え、歯応えも意味する。→「The bread has a crumbly texture.」（「このパンは簡単に崩れる」） 語源は「織物」を意味するラテン語「textura」（「weaving」, 「織物」の意）、「text」（『woven』→「『weave』の過去分詞形で、『織って作った』）から。 楽曲についてのテクスチュアは、演奏される声部数や響きの密度、それぞれの声部を演奏する楽器の音色、和声法やリズム法に左右される。 声部間の数や関係を表す際には、以下のような厳密な用語が用いられる
* モノフォニー（基本的なテクスチュア）：グレゴリオ聖歌のように、単独の声部しかないもの。
* ヘテロフォニー：モノフォニーの変種。旋律は一つだけだが、ときおり旋律から遊離して、部分的に偶発的なポリフォニーを生ずるもの。
* ポリフォニー： いくつかの声部からなる楽曲。各々の声部は独立していて、対等な重みを持っているが、互いに関連性がある。「伴奏」という発想はない。
* ホモフォニー： 最上声部が主旋律で、他の声部はそれに従属していて、全声部が（ほとんど）同じリズムで動くこと。
* モノディ：17世紀イタリアの歌曲の様式。主旋律と、通奏低音に基づく和音伴奏とが組み合わされている。 注意すべきは、以上の語だけでは西洋音楽の多くを正確に言い表せるわけではない点にある。「モノディ」は、歴史的な音楽用語である。 「」は、進行よりも完成されたテクスチュアである。現代音楽の典型的なテクスチュアの一つは、ジェルジ・リゲティによって開発されたミクロポリフォニーである。 そのほかのテクスチュアに、ホモリズム、ポリリズム、複主題、オノマトペー、合成テクスチュア、混合テクスチュアがある（下記参考文献34頁）。
rdf:langString
Faktura – w muzyce to rodzaj użytych przez kompozytora środków właściwych danej technice instrumentalnej lub wokalnej. Faktura muzyczna to przede wszystkim relacja między poszczególnymi głosami utworu (wokalnymi, instrumentalnymi). Rodzaje faktur łączą się ściśle z liczbą głosów i znaczeniem jakie poszczególne partie odgrywają w utworze muzycznym lub jego fragmencie. Rodzaje faktur
* uwzględniając sposób wykonania utworu:
* faktura wokalna – utwory wykonywane a cappella:
* solowa (np. sopran solo)
* kameralna (np. tercet wokalny)
* chóralna
* faktura instrumentalna – utwory wykonywane na instrumentach muzycznych różnych od głosu ludzkiego
* solowa (np. skrzypce solo)
* kameralna (np. )
* orkiestrowa
* faktura wokalno-instrumentalna
* faktura kameralna – pojedyncza obsada poszczególnych instrumentów
* faktura zespołowa – zwielokrotniona obsada poszczególnych instrumentów
* uwzględniając jakość brzmienia i zróżnicowanie obsady:
* faktura homogeniczna – jednorodna obsada, mało zróżnicowane brzmienie (np. , chór męski, trio stroikowe, kwartet smyczkowy)
* faktura poligeniczna – niejednorodna obsada, zróżnicowane brzmienie (np. kwintet dęty, chór mieszany)
* uwzględniając współbrzmienia i sposób prowadzenia głosów:
* faktura homofoniczna – faktura wielogłosowa polegająca na umieszczeniu głównej melodii w jednym głosie (przeważnie najwyższym), zaś pozostałe głosy tworzą akompaniament do tej melodii. Ten typ faktury rozwija się od końca XVII wieku wypierając fakturę polifoniczną.
* faktura monofoniczna – jednogłosowość. Nie posiada akompaniamentu.
* w ramach faktury homofonicznej można mówić o fakturze monodycznej – jest to faktura jednogłosowa pozbawiona jakichkolwiek elementów harmonicznych, może być wykonana wokalnie lub instrumentalnie (np. Bogurodzica)
* faktura polifoniczna – faktura wielogłosowa polegająca na równoczesnym prowadzeniu co najmniej dwóch samodzielnych pod względem rytmicznym i melodycznym głosów wokalnych lub instrumentalnych. Ze względu na stosunek linii melodycznych względem siebie, rozróżniamy następujące rodzaje polifonii:
* polifonia kontrastowa – polega na niezależnym prowadzeniu głosów; brak jest pokrewieństwa melodii i rytmu pomiędzy poszczególnymi głosami
* polifonia imitacyjna – melodia i przebieg rytmiczny poszczególnych głosów są podobne, rodzaje:
* polifonia imitacyjna ścisła – poszczególne głosy naśladują się wzajemnie z pewnym opóźnieniem (np. kanon, fuga)
* polifonia imitacyjna swobodna – głosy mogą, ale nie muszą do siebie nawiązywać przez korespondencję motywiczną, rytmy uzupełniające lub powtarzanie schematów rytmicznych (np. inwencja)
* uwzględniając kryterium historyczne:
* polifonia modalna – oparta na skalach kościelnych, powszechna w utworach do XVI wieku
* polifonia oparta na harmonii funkcyjnej – powstała w ramach klasycznych zasad harmonii – od XVII wieku do początku XX wieku
* polifonia sonorystyczna – wykorzystuje brzmieniowe właściwości współbrzmień – od XX wieku
* inne rodzaje faktur:
* faktura topofoniczna – wykorzystanie oddziaływania przestrzennego dźwięku na słuchacza. Przykładem jest Tuba mirum z Requiem Giuseppe Verdiego. Ta część polega na dialogu sekcji dętej orkiestry z trąbkami umieszczanymi przeważnie za słuchaczami.
rdf:langString
Склад (нем. Tonsatz или просто нем. Satz, фр. écriture, англ. texture) в музыке — принцип сложения голосов или созвучий, реферируемых по их музыкально-логической и технико-композиционной функции.
rdf:langString
Textura musical é a forma pela qual os materiais melódicos, rítmicos e harmônicos se combinam em uma composição, determinando assim a qualidade sonora global de uma peça. Frequentemente a textura é definida pelo número de vozes que intervêm na peça musical (entendendo-se como vozes as diversas linhas melódicas simultâneas, sejam propriamente vocais ou instrumentais) e pela forma como essas diversas vozes se relacionam . A textura de uma peça também pode ser descrita por termos tais como pesado ou leve, ríspido ou suave. Por exemplo, diz-se que as obras mais populares de Aaron Copland têm uma textura aberta. A textura percebida de uma obra pode ser afetada pelo caráter e pelo número de partes que são executadas em conjunto, assim como pelo timbre dos instrumentos ou vozes que executam essas partes e também pela harmonia, pelo andamento e pelo ritmo.
rdf:langString
Faktur (från Latinets factura, vilket betyder "förfärdigande" eller "uppbyggnad") är, i musiksammanhang, ett antal olika aspekter av ett musikstyckes, eller en del av ett musikstyckes, flerstämmiga textur. Begreppet kan användas synonymt med sats så som det används i exempelvis polyfon sats eller homofon sats. Ett musikstyckes faktur påverkas även av andra satstekniska detaljer såsom huruvida stämmorna, i ett givet ögonblick, är i spritt eller sammanträngt läge. Faktur kan även syfta på sådana aspekter av musiken som inte är direkt relaterade till, eller enbart beroende av, stämföring, till exempel klangfärg. Sålunda kan fakturen betcknas som exempelvis "tung", "luftig" eller "tät" beroende på variationer i instrumentation och register. På grund av dess vidare tillämpningsområde kan begreppet "faktur" vara att föredra framför "sats" i sammanhang där traditionell västerländsk satslära inte är tillämplig, såsom utomeuropeisk musik eller nutida konstmusik.
rdf:langString
Склад (нім. Tonsatz, фр. écriture, англ. texture) в музиці — принцип розгортання голосів, логіка їх вертикальної або горизонтальної організації. Вітчизняна музична наука традиційно розрізняє 4 склади:
* монодичний;
* гетерофонний;
* поліфонічний;
* гомофонно-гармонічний.
rdf:langString
織體（Texture）是作曲時一種旋律、節奏、和聲等組合的方式，且可以之衡量作品的音響品質，織體的指標往往考量到旋律、節奏、和聲的密度或厚度、音程的寬廣度。或具體地描述為聲部數量及聲部關係。聲部的構成部份有：主旋律聲部（primary melody，PM）、副旋律聲部（secondary melody，SM）、平行旋律聲部（parallel supporting melody，PSM）、静態聲部（static support，SS），和聲聲部（harmonic support，HS），節奏性聲部（rhythmic support，RS），和聲‧節奏聲部（harmonic and rhythmic support，HRS）。 織體給予聽眾的感覺可以是輕盈或是沉重、感覺稀疏或是濃密、感覺清晰或者混濁不清，源於樂聲的交織或重疊時的對比和層次，可分析出不同的織體組成方式，： 異音(heterophony)異音音樂普遍分布在中國的樂曲之中，包括粵曲，京劇等亦有包含。異音音樂指的是，安排不同的樂器同時演奏相同的聲部，所有樂器同步演奏，但因每件樂器演奏相同裝飾音時需時不同，所以演奏裝飾音時，感覺好像不是對在一起。單音(monophony)只有單一的聲部，不論是獨奏、獨唱或是齊奏、齊唱，都是要求必須整齊劃一。因為單音織體沒有任何伴奏樂器，所以對音樂家的演奏技巧十分重視，一旦有任何瑕疵，便十分明顯。複音(polyphony)同時擁有許多聲部行進，彼此有所呼應。通常以單一或多個旋律，在不同的聲部演奏相同的旋律，有類此模仿句(Imitation)的樣式，其眾多聲部演奏相同旋律時，亦可能在不同的音程上呈現。主音(homophony) 主音織體指的是旋律和伴奏聲部同奏。旋律為單一聲部，伴奏則可以為單一或樂團擔任。以鋼琴協奏曲為例，部分時候鋼琴以單一聲部作為旋律，管弦樂則作伴奏。或是小提琴獨奏為單一聲部，鋼琴則作另一聲部的伴奏。注意的是，旋律若是被重疊演奏，即兩個或以上聲部同時演奏單一旋律時，為複音音樂(polyphony)。
xsd:nonNegativeInteger
11545
