Tableau vivant
http://dbpedia.org/resource/Tableau_vivant an entity of type: Thing
Als Tableau vivant (frz. „lebendes Bild“, Plural tableaux vivants) bezeichnet man eine Darstellung von Werken der Malerei und Plastik durch lebende Personen. Diese Mode kam gegen Ende des 18. Jahrhunderts auf.
rdf:langString
Vivanta bildo, el la franca “tableau vivant” priskribas grupon da kostumitaj aktoroj aŭ artistaj modeloj, zorge pozitaj kaj teatre lumigitaj. Dum la daŭro de la prezentado, la homoj montritaj nek parolas, nek movas. Tiu artaĵo do, kombinas la arton de la scenejo kun tiu de fotografio, kaj pro tio interesis modernajn fotistojn. La plej lastatempa furoro de la vivanta bildo estis en la 19-a jarcento kun vivantaj bildoj kies modeloj estis preskaŭ nudaj kio provizis erotikan distraĵon.
rdf:langString
Tableau vivant (/tablo vivɑ̃/) è un'espressione francese che significa «quadro vivente» e, in arte, descrive uno o più attori o modelli d'artista opportunamente mascherati a rappresentare una scena come in un quadro vivente. Per tutta la durata della "visione", le persone non parlano e non si muovono. L'approccio si sposa così con le forme d'arte del palcoscenico con quelli di pittura o della fotografia. Il più recente periodo di massimo splendore del tableau vivant è stato il XIX secolo.
rdf:langString
活人画（仏: Tableau vivant）とは、適切な衣装を身につけた役者や芸術家の集団が、注意深くポーズをとって絵画のような情景を作ること。しばしば、演劇的な照明を伴う。展示している間は、演者はしゃべったり動いたりしない。したがって、この手法は絵画や写真といった芸術手法と結合し、現代の写真家を惹きつけた。タブロー・ヴィヴァンとも。活人画が最も人気を呼んだのは、19世紀のヌードの活人画であった。
rdf:langString
Een tableau vivant (letterlijk uit het Frans te vertalen als “levend schilderij”, meervoud: tableaux vivants) is een zwijgende en statische uitbeelding door mensen van een Bijbelse passage, een belangrijke historische gebeurtenis, een allegorie, een schilderij enz.
rdf:langString
Tableau vivant (franska: levande bild) är en framställning av målningar och plastiska verk, historiska händelser eller religiösa allegorier, iscensatt genom levande personer. Dylika framställningar förekom redan i den romerska forntiden och spred sig sedan till östromerska riket. Kejsarinnan Teodora var mästarinna däri. I nyare tider införde Madame de Genlis genren vid hertigens av Chartres (Philippe Égalités) hov med hjälp av målarna Jacques-Louis David och Jean-Baptiste Isabey. Lady Hamilton framställde på ett lyckligt sätt antika statyer. I synnerhet på teatern med dess belysningsmöjligheter gör sig liknande framställningar väl.
rdf:langString
Tableau vivant (pintura viva) é uma expressão Francesa para definir a representação por um grupo de atores ou modelos de uma obra pictórica preexistente ou inédita. O plural é tableaux vivants. O tableau vivant foi uma forma de entretenimento que teve origem no século XIX com o advento da fotografia, onde figurantes trajados posavam como se tratasse de uma pintura. No cinema existem exemplos de representação do tableau vivant em obras como ou em autores como Peter Greenaway ou Luis Buñuel, onde na obra Viridiana um grupo de mendigos representa a pintura II Cenacolo de Leonardo da Vinci.
rdf:langString
Un quadre viu a les arts escèniques és una representació dramàtica fixa, sense moviment, en la qual els intèrprets van vestits, pentinats i maquillats com correspon al seu personatge. Els temes poden ser religiosos (típicament els pessebres vivents i últims sopars), mitològics o profans. Va estar de moda al segle xix, quan servia d'entreteniment als cabarets i als entreactes d'obres teatrals.
rdf:langString
Živý obraz (kalk francouzského tableau vivant) je divadelní žánr, ve kterém živí herci v kostýmech zobrazují určitou scénu ve strnulé pozici připomínající tak figurální obraz. Živé obrazy obvykle zobrazovaly – „oživovaly“ scénu ze známého uměleckého díla (obrazu, případně sousoší), nebo představovaly originální dílo, obvykle apoteózu nějaké osobnosti nebo alegorický výjev. Počátky živých obrazů lze hledat v pózách (Attitudes) Lady Hamiltonové, jejich zlatým obdobím je 19. století, zejména jeho druhá polovina. V českém prostředí jsou spojeny mj. se členy Sokola, tvorba živých obrazů je připisována i Járovi Cimrmanovi.
rdf:langString
Tableau vivant (en español "pintura viviente") es una expresión francesa para definir la representación por un grupo de actores o modelos de una obra pictórica preexistente o inédita. Su plural es tableaux vivants. El tableau vivant fue una forma de entretenimiento que tuvo sus orígenes en el siglo XIX donde las personas usaban trajes y posaban como si se tratara de una pintura.
rdf:langString
Un tableau vivant est une représentation figée exécutée par des professionnels ou des amateurs, costumés pour la circonstance. On peut aujourd'hui prendre une photographie d'un tableau vivant, mais la pratique est bien antérieure à l'apparition des techniques de reproduction mécaniques. Un tableau vivant peut être un sujet religieux (Nativité, Cène), mythologique ou profane. Des cabarets, des music-hall comme Les Folies Bergère peuvent présenter des tableaux vivants.
rdf:langString
Tableau vivant (jamak: tableaux vivants), bahasa Prancis untuk 'gambar hidup', adalah sebuah gaya penyajian artistik, sering kali diperpendek menjadi tableau. Karya tersebut paling sering menggambarkan sekelompok aktor berkostum, berpose secara berhati-hati dan sering kali berliterasi secara teatrikal. Berdasarkan pada ekstensinya, karya tersebut juga diterapkan pada karya-karya seni rupa yang meliputi lukisan, fotografi dan pahatan, yang menampilkan model-model artis dalam aransemen serupa, sebuah gaya yang kemudian digunakan dalam karya-karya gerakan Romantik, , , , dan Art Nouveau.
rdf:langString
A tableau vivant (French: [tablo vivɑ̃]; often shortened to tableau; plural: tableaux vivants), French for "living picture", is a static scene containing one or more actors or models. They are stationary and silent, usually in costume, carefully posed, with props and/or scenery, and may be theatrically lit. It thus combines aspects of theatre and the visual arts. A tableau may either be 'performed' live, or depicted in painting, photography and sculpture, such as in many works of the Romantic, Aesthetic, Symbolist, Pre-Raphaelite, and Art Nouveau movements.
rdf:langString
Żywy obraz (franc. Tableau vivant) – rekonstrukcja dzieła malarstwa lub rzeźby, tworzona przy udziale ludzi, przedstawiających postawą, ubiorem, mimiką daną scenę. Popularność żywych obrazów przypadała na wiek XIX i początek XX wieku. Odbywały się w domach prywatnych lub salach widowiskowych z udziałem amatorów lub aktorów zawodowych. Niekiedy w XIX wieku żywe obrazy stanowiły zakończenie sztuk teatralnych, gdy aktorzy nieruchomieli na tle opadającej kurtyny. Fotografie żywych obrazów były też rozpowszechniane w formie pocztówek.
rdf:langString
Живые картины (фр. tableaux vivants) — вид пантомимы, композиции, представляемые позирующими людьми в подражание известным художественным произведениям или же воображаемым картинам и скульптурам. Исполнением живых картин прославилась Эмма Харт (в замужестве — леди Гамильтон). Её способность принимать разные позы, менять выражение лица, оттенять свои живые картины игрой шалей, обнаружил художник Джордж Ромни, натурщицей которого она была. Свои представления-«аттитюды» (то есть позировки), изображающие античные произведения искусства, Эмма проводила в богатых особняках и в аристократических салонах. Гёте, посетивший в 1787 году дом лорда Гамильтона, британского посланника в Неаполитанском королевстве, оставил описание такого представления в своём «»:
rdf:langString
Живі картини (фр. tableaux vivants) — різновид пантоміми, композиції, які показують люди, що позують, наслідуючи відомі художні твори або уявні картини чи скульптури. Виконанням живих картин прославилася Емма Гарт (у заміжжі — леді Гамільтон). Її здатність приймати різні пози, змінювати вираз обличчя, відтіняти свої живі картини грою шалей, виявив художник Джордж Ромні, натурницею якого вона була:31. Свої вистави-«аттітюди» (тобто позування), що зображають античні твори мистецтва, Емма проводила в багатих особняках та в аристократичних салонах. Гете, відвідавши 1787 року будинок лорда Гамільтона, британського посланника в Неаполітанському королівстві, описав таку виставу в своїй »:
rdf:langString
rdf:langString
Quadre viu
rdf:langString
Živý obraz
rdf:langString
Tableau vivant
rdf:langString
Vivanta bildo
rdf:langString
Tableau vivant
rdf:langString
Tableau vivant
rdf:langString
Tableau vivant
rdf:langString
Tableau vivant
rdf:langString
活人画
rdf:langString
Tableau vivant
rdf:langString
Żywy obraz
rdf:langString
Tableau vivant
rdf:langString
Живые картины
rdf:langString
Tableau vivant
rdf:langString
Tableau vivant
rdf:langString
Живі картини
rdf:langString
Home Pastimes; or Tableaux Vivants
xsd:integer
1841344
xsd:integer
1124769001
xsd:integer
19724
rdf:langString
Un quadre viu a les arts escèniques és una representació dramàtica fixa, sense moviment, en la qual els intèrprets van vestits, pentinats i maquillats com correspon al seu personatge. Els temes poden ser religiosos (típicament els pessebres vivents i últims sopars), mitològics o profans. Va estar de moda al segle xix, quan servia d'entreteniment als cabarets i als entreactes d'obres teatrals. Possiblement aquest estil gestual i expressionista, proper al mim i la , va influir en l'estil de les primeres pel·lícules de cinema. El que és clar és que l'estil gestual de les primeres pel·lícules de cinema mut és més semblant a aquells quadres vius que a l'estil teatral que en general es feia a l'època. Excepcionalment, al segle XIX els quadres vius eren també una manera de construir escenes al teatre, l'òpera i altres espectacles. El director col·locava als actors en un escenari cobert de decorats pintats, els vestia d'una determinada manera i els feia posar i declamar una part de text. Més tard canviava de lloc i postura els personatges per a una altra part de text i així successivament. Després calia lligar els desplaçaments i moviments entre un quadre i l'altre, i a cada un d'ells els actors podien tenir uns certs moviments. Cal tenir en compte que el ballet, desenvolupat sobretot en aquesta època també es basa en una successió de postures prefixades. Un exemple d'obra que probablement es va construir d'aquesta manera va ser Judes de Keriot, presentat com a "poema dramàtic" de Frederic Soler i estrenat al teatre Romea de barcelona l'any 1889.
rdf:langString
Živý obraz (kalk francouzského tableau vivant) je divadelní žánr, ve kterém živí herci v kostýmech zobrazují určitou scénu ve strnulé pozici připomínající tak figurální obraz. Živé obrazy obvykle zobrazovaly – „oživovaly“ scénu ze známého uměleckého díla (obrazu, případně sousoší), nebo představovaly originální dílo, obvykle apoteózu nějaké osobnosti nebo alegorický výjev. Počátky živých obrazů lze hledat v pózách (Attitudes) Lady Hamiltonové, jejich zlatým obdobím je 19. století, zejména jeho druhá polovina. V českém prostředí jsou spojeny mj. se členy Sokola, tvorba živých obrazů je připisována i Járovi Cimrmanovi. Do oblasti výpravných živých obrazů na historické téma patří Eckertovy výjevy z povstání tyrolského lidu proti okupaci Tyrol za napoleonských válek v letech 1809-1810, vytvořené v Praze roku 1880. Zvlášť výpravné živé obrazy a to na scéně Národního divadla dokumentoval v roce 1895 Jan Mulač.
rdf:langString
Als Tableau vivant (frz. „lebendes Bild“, Plural tableaux vivants) bezeichnet man eine Darstellung von Werken der Malerei und Plastik durch lebende Personen. Diese Mode kam gegen Ende des 18. Jahrhunderts auf.
rdf:langString
Vivanta bildo, el la franca “tableau vivant” priskribas grupon da kostumitaj aktoroj aŭ artistaj modeloj, zorge pozitaj kaj teatre lumigitaj. Dum la daŭro de la prezentado, la homoj montritaj nek parolas, nek movas. Tiu artaĵo do, kombinas la arton de la scenejo kun tiu de fotografio, kaj pro tio interesis modernajn fotistojn. La plej lastatempa furoro de la vivanta bildo estis en la 19-a jarcento kun vivantaj bildoj kies modeloj estis preskaŭ nudaj kio provizis erotikan distraĵon.
rdf:langString
Tableau vivant (en español "pintura viviente") es una expresión francesa para definir la representación por un grupo de actores o modelos de una obra pictórica preexistente o inédita. Su plural es tableaux vivants. El tableau vivant fue una forma de entretenimiento que tuvo sus orígenes en el siglo XIX donde las personas usaban trajes y posaban como si se tratara de una pintura. En el cine existen ejemplos de representación del tableau vivant en autores como Peter Greenaway con películas como Nightwatching o Luis Buñuel en Viridiana, donde un grupo de mendigos representa La Última Cena de Leonardo da Vinci. También la película de Raúl Ruiz transcurre como un misterio que se investiga a través de una serie de Aasha coc.
rdf:langString
Un tableau vivant est une représentation figée exécutée par des professionnels ou des amateurs, costumés pour la circonstance. On peut aujourd'hui prendre une photographie d'un tableau vivant, mais la pratique est bien antérieure à l'apparition des techniques de reproduction mécaniques. Un tableau vivant peut être un sujet religieux (Nativité, Cène), mythologique ou profane. Des cabarets, des music-hall comme Les Folies Bergère peuvent présenter des tableaux vivants. Dans le théâtre et l'opéra, un tableau est un instant d'arrêt où les acteurs suspendent l'action pour laisser apprécier la situation. De nombreux clips recourent à ce procédé, comme Losing My Religion. Les acteurs d'un film, juste avant le clap, composent incidemment un tableau.
rdf:langString
Tableau vivant (jamak: tableaux vivants), bahasa Prancis untuk 'gambar hidup', adalah sebuah gaya penyajian artistik, sering kali diperpendek menjadi tableau. Karya tersebut paling sering menggambarkan sekelompok aktor berkostum, berpose secara berhati-hati dan sering kali berliterasi secara teatrikal. Berdasarkan pada ekstensinya, karya tersebut juga diterapkan pada karya-karya seni rupa yang meliputi lukisan, fotografi dan pahatan, yang menampilkan model-model artis dalam aransemen serupa, sebuah gaya yang kemudian digunakan dalam karya-karya gerakan Romantik, , , , dan Art Nouveau. Dalam konteks teatrikal, para aktor/model tak berbicara atau bergerak sepanjang durasi simpanan. Karya tersebut kemudian memadukan bentuk seni panggung dengan orang-orang dari seni rupa yang lebih statis, dan karya tersebut kemudian diminati para fotografer modern. Bentuk paling terkini dari tableau vivant adalah pada akhir abad ke-19 sampai awal abad ke-20, bertepatan dengan meningkatnya gerakan-gerakan seni rupa, dan juga menampilkan poses plastiques ('pose freksibel') – tableaux vivants yang memperlihatkan ketelanjangan – memberikan sebuah bentuk hiburan erotis, baik pada panggung dan dalam cetakan.
rdf:langString
A tableau vivant (French: [tablo vivɑ̃]; often shortened to tableau; plural: tableaux vivants), French for "living picture", is a static scene containing one or more actors or models. They are stationary and silent, usually in costume, carefully posed, with props and/or scenery, and may be theatrically lit. It thus combines aspects of theatre and the visual arts. A tableau may either be 'performed' live, or depicted in painting, photography and sculpture, such as in many works of the Romantic, Aesthetic, Symbolist, Pre-Raphaelite, and Art Nouveau movements. In the late 19th and early 20th centuries, tableaux sometimes featured poses plastiques ('flexible poses') by virtually nude models, providing a form of erotic entertainment, both on stage and in print. Tableaux continue to the present day in the form of living statues, street performers who busk by posing in costume.
rdf:langString
Tableau vivant (/tablo vivɑ̃/) è un'espressione francese che significa «quadro vivente» e, in arte, descrive uno o più attori o modelli d'artista opportunamente mascherati a rappresentare una scena come in un quadro vivente. Per tutta la durata della "visione", le persone non parlano e non si muovono. L'approccio si sposa così con le forme d'arte del palcoscenico con quelli di pittura o della fotografia. Il più recente periodo di massimo splendore del tableau vivant è stato il XIX secolo.
rdf:langString
活人画（仏: Tableau vivant）とは、適切な衣装を身につけた役者や芸術家の集団が、注意深くポーズをとって絵画のような情景を作ること。しばしば、演劇的な照明を伴う。展示している間は、演者はしゃべったり動いたりしない。したがって、この手法は絵画や写真といった芸術手法と結合し、現代の写真家を惹きつけた。タブロー・ヴィヴァンとも。活人画が最も人気を呼んだのは、19世紀のヌードの活人画であった。
rdf:langString
Een tableau vivant (letterlijk uit het Frans te vertalen als “levend schilderij”, meervoud: tableaux vivants) is een zwijgende en statische uitbeelding door mensen van een Bijbelse passage, een belangrijke historische gebeurtenis, een allegorie, een schilderij enz.
rdf:langString
Живые картины (фр. tableaux vivants) — вид пантомимы, композиции, представляемые позирующими людьми в подражание известным художественным произведениям или же воображаемым картинам и скульптурам. Исполнением живых картин прославилась Эмма Харт (в замужестве — леди Гамильтон). Её способность принимать разные позы, менять выражение лица, оттенять свои живые картины игрой шалей, обнаружил художник Джордж Ромни, натурщицей которого она была. Свои представления-«аттитюды» (то есть позировки), изображающие античные произведения искусства, Эмма проводила в богатых особняках и в аристократических салонах. Гёте, посетивший в 1787 году дом лорда Гамильтона, британского посланника в Неаполитанском королевстве, оставил описание такого представления в своём «»: Кавалер Гамильтон… заказал ей греческую одежду, которая к ней очень идёт; при этом она распускает свои волосы, берёт несколько шалей и делает целый ряд изменений в позах, жестах, линиях и т. д., так что под конец просто кажется, что грезишь. То, что столько тысяч художников желали бы изобразить, видишь здесь совершенно готовым в движениях и неожиданных изменениях. Она является стоящая, коленопреклонённая, сидящая, лежащая, серьёзная, печальная, насмешливая, страстолюбивая, кающаяся, ласкающая, грозящая, робкая и т. д.; одно сменяется другим, одно вытекает из другого. Она умеет для каждого выражения приноровлять и изменять складки покрывала и делает себе сотни различных головных уборов одними и теми же платками. Старый кавалер светит ей при этом. — И. В. фон Гёте. «Путешествие по Италии». В качестве источника для вдохновения Эмма использовала коллекцию античных ваз своего будущего супруга, в том числе — знаменитую Портлендскую вазу. В 1802 году Элизабет Виже-Лебрен, встретив леди Гамильтон в Лондоне, пригласила её к себе чтобы устроить представление для узкого круга знакомых: Я поставила посреди моей гостиной большую раму, прикрытую справа и слева ширмами. Огромная свеча расточала сильный свет, оставаясь невидимой, и освещала леди Гамильтон, как освещают картину… Леди Гамильтон принимала в этой раме разные позы с удивительной выразительностью… Она переходила от скорби к радости, от радости к ужасу так хорошо и так быстро, что все мы были в восторге. — Э. Виже-Лебрен. «Воспоминания». Живые картины отвечали стилевым запросам времени, а потому привлекали разных хореографов и давали толчок новаторским поискам. Историк балета В. М. Красовская предполагает, что главные деятели итальянской хореодрамы, уроженцы Неаполя Гаэтано Джойя и Сальваторе Вигано могли видеть либо выступления леди Гамильтон, либо их изображения: «Во всяком случае, отчётливый жест, скульптурно выдержанная поза, выразительная мимика — словом, все средства воплощения сильной страсти были характерными признаками хореодрамы. Движение там рождалось из выразительной позы и умирало в ней. А значит, опыты Эммы Гамильтон предлагали профессиональной балетной сцене Италии ценный материал для пантомимы». Мгновенная смена выразительных поз порождала мотив движения, его естественный, свободный посыл. Природа такого, остановленного на лету движения интересовала и живописцев, а благодаря живописи новые пластические опыты проникали в профессиональный театр разных стран. На рубеже XVIII—XIX веков пластические опыты дилетанток так или иначе сказывались в первую очередь в практике балетного театра. Вслед за ними балет обращался к живописи и скульптуре, разнообразя как сюжеты, так и свои выразительные средства. Опыты живых картин влияли и собственно на танец: так, танцующие фигуры и группы с шалями часто встречаются на эскизах сотрудника Вигано, театрального художника Алессандро Санквирико. В 1794 году художник , запечатлевший многочисленные позировки леди Гамильтон в неоклассическом стиле, опубликовал альбом из 12 гравюр по своим рисункам, выполненных (англ. Thomas Piroli). В 1807 году художник Джеймс Гилрей издал расширенный альбом карикатур по мотивам этих рисунков. Во времена французской революции в Париже стали популярны групповые живые картины на сюжеты из античной истории. В отличие от импровизаций Эммы Гамильтон они были статуарными — каждое «полотно» демонстрировалось некоторое время, затем занавес закрывался и позировки участников изменялись для следующей картины. Постановщиками таких представлений были госпожа Жанлис и художники Жак Луи Давид и Жан-Батист Изабе. В 1817 году в Париж приехала немецкая актриса Генриетта Гендель-Шютц. Она давала свои представления в театре «Одеон», а также на специально оборудованной частной сцене. Описание её выступления оставил драматург Теофиль Дюмерсан: перед «обществом, состоявшим из первоклассных учёных и художников… одетая в лёгкую тунику и окутанная просторным покрывалом из тончайшей шерсти, она объявила, что представит произведения скульптуры начиная от её истоков… С покрывалом, стянутым на лбу и ниспадающим ровными длинными складками до полу, она изобразила Изиду, таинственную эмблему природы». Изида превратилась в лежащего сфинкса, за ним последовали позы кариатид. «Египетский стиль сменила прекрасная пора Греции, и г-жа Шютц сумела сообщить бóльшую грацию своим движениям и позам». Появились элементы сюжета: мраморная Галатея обретала жизнь и способность чувствовать, Ниобея пыталась спасти от гнева Аполлона своих дочерей, роли которых исполняли три девушки. Образы скульптуры сменила живопись. Представляя Магдалину, Шютц переходила «от выразительности фигуры, призванной соблазнять и нравиться, к передаче раскаяния». Изысканная публика сочла, что искусство Шютц «свидетельствует о глубоком и даже утончённом изучении различных школ скульптуры и живописи» — T. Dumersan. Annales encyclopédiques. В России постановкой живых картин занимались Константин Маковский, Валерий Якоби и другие художники. В начале XX века известной исполнительницей живых картин была Ольга Десмонд. Её «Ассоциация идеальной культуры» организовывала «вечера красоты», на которых обнажённая Ольга выступала в виде ожившей статуи Венеры и т. п. В 1908 году она дала единственное выступление в Санкт-Петербурге, на котором впервые представила на русской сцене обнажённую натуру. Из-за последовавшего скандала её остальные выступления были запрещены городскими властями. В наше время этот художественный приём иногда используется модельерами при показе мод. Так, Шанталь Томасс однажды устроила показ в парижском отеле «», в номерах которого манекенщицы, одетые в модели из её новой коллекции, красили ногти и поправляли макияж, имитируя живые картины. Дизайнер Сергей Шанович вспоминал, что российский вариант оживших картин был срежиссирован Юрием Грымовым и показан по РТР, причем: «Их очень раскритиковали. А через несколько лет они стали супермодными».
rdf:langString
Tableau vivant (franska: levande bild) är en framställning av målningar och plastiska verk, historiska händelser eller religiösa allegorier, iscensatt genom levande personer. Dylika framställningar förekom redan i den romerska forntiden och spred sig sedan till östromerska riket. Kejsarinnan Teodora var mästarinna däri. I nyare tider införde Madame de Genlis genren vid hertigens av Chartres (Philippe Égalités) hov med hjälp av målarna Jacques-Louis David och Jean-Baptiste Isabey. Lady Hamilton framställde på ett lyckligt sätt antika statyer. I synnerhet på teatern med dess belysningsmöjligheter gör sig liknande framställningar väl.
rdf:langString
Żywy obraz (franc. Tableau vivant) – rekonstrukcja dzieła malarstwa lub rzeźby, tworzona przy udziale ludzi, przedstawiających postawą, ubiorem, mimiką daną scenę. Popularność żywych obrazów przypadała na wiek XIX i początek XX wieku. Odbywały się w domach prywatnych lub salach widowiskowych z udziałem amatorów lub aktorów zawodowych. Niekiedy w XIX wieku żywe obrazy stanowiły zakończenie sztuk teatralnych, gdy aktorzy nieruchomieli na tle opadającej kurtyny. Fotografie żywych obrazów były też rozpowszechniane w formie pocztówek. Pierwsze żywe obrazy przypisywane są Madame de Genlis (1746-1830), wychowawczyni dzieci księcia Orleanu. Korzystała przy tym z pomocy malarza Jacques-Louis Davida. Lady Emma Hamilton (1765-1815) pozowała, naśladując znane dzieła rzeźby i malarstwa. Jean Sibelius skomponował poemat symfoniczny „Finlandia“ (1900) do cyklu żywych obrazów. W początku XX wieku sensację budziły inscenizacje obrazów mitologicznych z udziałem nagich aktorów. Sławę zdobyła wtedy niemiecka aktorka Olga Desmond (1890-1964). Obecnie do żywych obrazów nawiązują popularne , czyli występy zamaskowanych nieruchomych postaci na odwiedzanych przez turystów ulicach.
rdf:langString
Tableau vivant (pintura viva) é uma expressão Francesa para definir a representação por um grupo de atores ou modelos de uma obra pictórica preexistente ou inédita. O plural é tableaux vivants. O tableau vivant foi uma forma de entretenimento que teve origem no século XIX com o advento da fotografia, onde figurantes trajados posavam como se tratasse de uma pintura. No cinema existem exemplos de representação do tableau vivant em obras como ou em autores como Peter Greenaway ou Luis Buñuel, onde na obra Viridiana um grupo de mendigos representa a pintura II Cenacolo de Leonardo da Vinci.
rdf:langString
Живі картини (фр. tableaux vivants) — різновид пантоміми, композиції, які показують люди, що позують, наслідуючи відомі художні твори або уявні картини чи скульптури. Виконанням живих картин прославилася Емма Гарт (у заміжжі — леді Гамільтон). Її здатність приймати різні пози, змінювати вираз обличчя, відтіняти свої живі картини грою шалей, виявив художник Джордж Ромні, натурницею якого вона була:31. Свої вистави-«аттітюди» (тобто позування), що зображають античні твори мистецтва, Емма проводила в багатих особняках та в аристократичних салонах. Гете, відвідавши 1787 року будинок лорда Гамільтона, британського посланника в Неаполітанському королівстві, описав таку виставу в своїй »: Кавалер Гамільтон… замовив їй , який їй дуже пасує; при цьому вона розпускає своє волосся, бере кілька шалей і робить цілу низку змін у позах, жестах, лініях тощо, так що під кінець просто здається, що мрієш. Те, що стільки тисяч митців бажали б зобразити, бачиш тут цілком готовим у рухах та несподіваних змінах. Вона з'являється стоячи, уклінно, сидячи, лежачи, серйозна, сумна, насмішкувата, страстолюбна, кається, пестить, загрожує, боїться тощо; одне змінюється іншим, одне витікає з іншого. Вона вміє для кожного висловлювання пристосовувати і змінювати складки покривала і робить собі сотні різних головних уборів одними й тими ж хустками. Старий кавалер світить їй при цьому. — Й. В. фон Гете. «Італійська подорож». Джерелом натхнення для Емми була колекція античних ваз її майбутнього чоловіка, зокрема — знаменита Портлендська ваза. 1802 року Елізабет Віже-Лебрен, зустрівши леді Гамільтон у Лондоні, запросила її до себе, щоб улаштувати виставу для вузького кола знайомих: Я поставила посеред моєї вітальні велику раму, прикриту праворуч і ліворуч ширмами. Величезна свічка розточувала сильне світло, залишаючись невидимою, і освітлювала леді Гамільтон, як висвітлюють картину… Леді Гамільтон набувала в цій рамі різних поз із дивовижною виразністю… Вона переходила від скорботи до радості, від радості до жаху так добре і так швидко, що всі ми були в захваті. — Е. Віже-Лебрен. «Спогади»:32. Живі картини відповідали стильовим запитам часу, а тому приваблювали різних хореографів і давали поштовх новаторським пошукам:33. Історик балету припускає, що головні діячі італійської , уродженці Неаполя і могли бачити або виступи леді Гамільтон, або їх зображення: «Принаймні, виразний жест, скульптурно витримана поза, виразна міміка — словом, усі засоби втілення сильної пристрасті були характерними ознаками хореодрами. Рух там народжувалося з виразної пози і вмирав у ній. А значить, досліди Емми Гамільтон пропонували професійній балетній сцені Італії цінний матеріал для пантоміми»:32. Миттєва зміна виразних поз породжувала мотив руху, його природне, вільне посилення. Природа такого, зупиненого на льоту руху цікавила і живописців, а завдяки живопису нові пластичні досліди проникали до професійного театру різних країн:32. На рубежі XVIII—XIX століть пластичні досліди дилетанток так чи інакше позначалися насамперед у практиці балетного театру:34. Слідом за ними балет звертався до живопису та скульптури, урізноманітнюючи як сюжети, так і свої виражальні засоби:34. Досліди живих картин впливали і власне на танець: так, фігури та групи танцівників із шалями часто зустрічаються на ескізах співробітника Вігано, театрального художника :32. 1794 року художник , зафіксувавши численні позування леді Гамільтон у неокласичному стилі, опублікував альбом з 12 гравюр, які за його малюнками виконав (англ. Thomas Piroli). 1807 року художник Джеймс Джилрей видав розширений альбом карикатур за мотивами цих малюнків. За часів французької революції в Парижі набули популярності групові живі картини на сюжети з античної історії. На відміну від імпровізацій Емми Гамільтон, вони були статуарними — кожне «полотно» демонструвалося деякий час, потім завіса закривалася і позування учасників змінювалися для наступної картини. Постановниками таких вистав були та художники Жак-Луї Давид та Жан-Батист Ізабе. року до Парижа приїхала німецька акторка . Вона давала свої вистави в театрі «Одеон», а також на спеціально обладнаній приватній сцені:32. Опис її виступу залишив драматург : перед «товариством, що складалося з першокласних вчених і художників… одягнена в легку туніку і оповита просторим покривалом з найтоншої вовни, вона оголосила, що представить твори скульптури починаючи від її витоків… З покривалом, стягнутим на лобі, яке спадало рівними довгими складками зобразила Ізіду, таємничу емблему природи». Ізіда перетворилася на лежачого сфінкса, а за ним пішли пози каріатид. «Єгипетський стиль змінила чудова пора Греції, і пані Шютц зуміла надати більшої грації своїм рухам і позам». З'явилися елементи сюжету: мармурова Галатея набувала життя і здатності відчувати, Ніобея намагалася врятувати від гніву Аполлона своїх дочок, ролі яких виконували три дівчини. Образи скульптури змінив живопис. Представляючи Магдалину, Шютц переходила «від виразності постаті, покликаної спокушати і подобатися, до передання каяття». Вишукана публіка визнала, що мистецтво Шютц «свідчить про глибоке і навіть витончене вивчення різних шкіл скульптури та живопису». — T. Dumersan. Annales encyclopédiques:34. У Росії постановкою живих картин займалися Костянтин Маковський, та інші художники. На початку XX століття відомою виконавицею живих картин була . Її «Асоціація ідеальної культури» організовувала «вечори краси», на яких оголена Ольга виступала у вигляді статуї Венери, що ожила тощо. року вона дала єдиний виступ у Санкт-Петербурзі, на якому вперше представила на російській сцені оголену натуру. Через подальший скандал, її інші виступи міська влада заборонила. Нині цей художній прийом іноді використовують модельєри під час показу мод. Так, одного разу влаштувала показ у паризькому готелі " ", у номерах якого манекенниці, одягнені в моделі з її нової колекції, фарбували нігті та поправляли макіяж, імітуючи живі картини.
xsd:nonNegativeInteger
17027
