Serial imagery
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Serielle Kunst ist eine Gattung der modernen Kunst, die durch Reihen, Wiederholungen und Variationen desselben Gegenstandes, Themas bzw. durch ein System von konstanten und variablen Elementen oder Prinzipien eine ästhetische Wirkung erzeugen will. Künstler, die serielle Kunst geschaffen haben, sind u. a. Claude Monet mit den schon benannten Les Meules, Paul Cezanne mit Die Kartenspieler, Piet Mondrian z. B. mit den Kompositionen mit Gitter (1919), Ellsworth Kelly mit Red Yellow Blue White (1952), On Kawara mit Today (seit 1966) oder Sol LeWitt mit Cube (1988/90). Aus Monets Serie Seerosen:
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Serial imagery is the repeating of one image in many variations or forms. It is a central idea in modern and contemporary art. It can take several forms. A portrait can painted in differing hues and backgrounds with subtle changes to the subject as in Van Gogh's L'Arlésienne and Claude Monet's Rouen Cathedral. Another type is where the same subject is painted at different times of day or seasons of the year for example Claude Monet in his Poplars, Haystacks. The same subject may also be rendered in different mediums, and in different poses, thus, the practice of underpainting may be considered a form of serial imagery even if the image is lost in the completed work. It is common in photography where multiple exposures at varies angles are taken with different lenses etc. in search of the d
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Serielle Kunst
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Serial imagery
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Serielle Kunst ist eine Gattung der modernen Kunst, die durch Reihen, Wiederholungen und Variationen desselben Gegenstandes, Themas bzw. durch ein System von konstanten und variablen Elementen oder Prinzipien eine ästhetische Wirkung erzeugen will. Dabei sind die einzelnen Objekte – im Gegensatz zur Werkgruppe oder Variation – nicht lediglich lose durch das Sujet, sondern durch so genannte Bildregeln verbunden. Das sind diejenigen Vorgaben, die im Einzelnen Werk innerhalb der Serie umgesetzt werden müssen. Weiteres Kennzeichen der Serie ist, dass sie im Regelfall aufgrund der Austauschbarkeit theoretisch unendlich fortgesetzt werden könnte. Durch die Umsetzung der Bildregeln verliert das einzelne Werk an Individualität und ist theoretisch austauschbar. Die Serie lässt sich inhaltlich daher erst in der Gesamtschau erfassen. Gleichzeitig tritt das Sujet gegenüber der Darstellung selbst zurück. Historischer Ausgangspunkt waren Les Meules von Claude Monet (1890/1891), in denen zum ersten Mal, wenn auch mehr intuitiv als konzeptionell, Bildregeln umgesetzt wurden und eine über die bloße Werkgruppe herausgehende Serie geschaffen wurde. Dieses Werk war auch ein Ausgangspunkt für die Entwicklung der abstrakten Malerei, denn die Betonung der Darstellung gegenüber dem Dargestellten erleichterte es dem Betrachter, das Kunstwerk als selbständig gegenüber dem Sujet zu erkennen und somit den Wert des Werkes an sich zu erfassen. Daraufhin wurde die serielle Kunst zeitweise durch den Konstruktivismus und die Art concret auf die Grundelemente bildlicher Darstellung, Farbe und Form, beschränkt. Künstler, die serielle Kunst geschaffen haben, sind u. a. Claude Monet mit den schon benannten Les Meules, Paul Cezanne mit Die Kartenspieler, Piet Mondrian z. B. mit den Kompositionen mit Gitter (1919), Ellsworth Kelly mit Red Yellow Blue White (1952), On Kawara mit Today (seit 1966) oder Sol LeWitt mit Cube (1988/90). Aus Monets Serie Seerosen:
* 1907
* 1907
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Serial imagery is the repeating of one image in many variations or forms. It is a central idea in modern and contemporary art. It can take several forms. A portrait can painted in differing hues and backgrounds with subtle changes to the subject as in Van Gogh's L'Arlésienne and Claude Monet's Rouen Cathedral. Another type is where the same subject is painted at different times of day or seasons of the year for example Claude Monet in his Poplars, Haystacks. The same subject may also be rendered in different mediums, and in different poses, thus, the practice of underpainting may be considered a form of serial imagery even if the image is lost in the completed work. It is common in photography where multiple exposures at varies angles are taken with different lenses etc. in search of the desired effect. It is also used in literature, especially poetry. Some say the Impressionists and their contemporaries were the first to use it, but this is not the case. It was used by Francisco Goya with his La maja desnuda and La maja vestida (1797-1800). It is seen in classical art whenever studies were made and used to produce a finished work. This was a common practice for Leonardo da Vinci, Michelangelo and most of the other classical artists although most of their studies and sketches did not survive. Here is an example from literature: What Say You? (By Eric Ericson)What say you faithful tree?In summer's glory standing tall while autumn's minions sneak to steal your green,so you go necked into winter.What say you faithful tree? In golden robes resplendent, your arm's reach skyward showing off your finery,knowing this to shall pass. What say you faithful treestanding necked in the snow?I would pity you,as winter's icy breath bitesyour fingers and tears your flesh,but you don't want me to.What say you faithful tree?As the sun turns warmall clad in white blossomswith velvet leavesjust beginning to show.What say you? (copyright by author. used with permission, This poem may be copied if authorship is included and used for educational purposes only) John Coplans supplied a critical approach in an exhibition at the Pasadena Art Museum in 1968.
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