Romantic ballet
http://dbpedia.org/resource/Romantic_ballet
Den romantiska perioden inom balett inföll under 1800-talets första hälft och motsvarar i princip romantiken inom konst och litteratur. Den romantiska balettens tematik rör sig kring människans förhållande till naturen, samhället och det övernaturliga. Den romantiska baletten koreograferades vanligtvis i två akter. Den första akten äger rum i dagsljus, medan den andra utspelar sig nattetid i det övernaturligas domän; baletten slutar i tragedi. Två kända exempel på baletter från den romantiska eran är Sylfiden (1832) och Giselle (1841).
rdf:langString
El ballet romàntic apareix a principis del segle xix substituint al del que Jean-Georges Noverre va ser el gran teòric. El període del ballet romàntic va durar uns trenta anys; de 1815 a 1845-1850. El segle xix, concretament el període que abasta de 1840 a 1870, és considerat com l'etapa més prolífica de la dansa clàssica, i dona lloc a ballets com Coppélia, Giselle, La baiadera o El regne de les ombres, Ondina i El llac dels cignes. L'era del ballet romàntic, coneguda com la dels ballets blancs, s'inaugura amb la peça titulada La Sílfide (1832), de Filippo Taglioni, la primera d'un extens repertori d'obres caracteritzades per una estilització molt característica. L'acció sol tenir lloc en un bosc misteriós, encantat o fantàstic, no rarament de nit, i les ballarines són éssers sobrenatura
rdf:langString
El ballet aparece a principios del siglo XIX sustituyendo al ballet de acción del que Jean-Georges Noverre fue el gran teórico. El período del ballet romántico duró unos treinta años; de 1815 a 1845-1850. Eminentes ejemplos del mismo son La sílfide, Giselle, Coppélia, etc. Al terminar su época de auge, surgió la del grand ballet ruso. El primer gran ballet romántico fue La sílfide, estrenada en la Ópera de París el 12 de marzo de 1832 por Filippo Taglioni y representada por su hija Marie Taglioni. Es la apoteosis del ballet blanco, que triunfará durante treinta años.
* Datos: Q2707421
rdf:langString
Le ballet romantique apparaît au début du XIXe siècle (période romantique), et succède au ballet d'action dont Jean-Georges Noverre fut le grand théoricien. La période du ballet romantique dure une trentaine d'années, de 1815 à 1845-1850. Une ère nouvelle s'ouvre et la danse n'est pas épargnée : tous les artistes rêvent d'un art révolutionnaire débarrassé des démons de l'Ancien Régime, d'un nouveau souffle, lyrique, exotique, féerique, sensuel. Pendant longtemps, le vrai problème du ballet romantique reste la musique.
rdf:langString
The Romantic ballet is defined primarily by an era in ballet in which the ideas of Romanticism in art and literature influenced the creation of ballets. The era occurred during the early to mid 19th century primarily at the Théâtre de l'Académie Royale de Musique of the Paris Opera Ballet and Her Majesty's Theatre in London. It is typically considered to have begun with the 1827 début in Paris of the ballerina Marie Taglioni in the ballet La Sylphide, and to have reached its zenith with the premiere of the divertissement Pas de Quatre staged by the Ballet Master Jules Perrot in London in 1845. The Romantic ballet had no immediate end, but rather a slow decline. Arthur Saint-Léon's 1870 ballet Coppélia is considered to be the last work of the Romantic Ballet.
rdf:langString
Il periodo romantico nel balletto inizia intorno agli anni Trenta del XIX secolo, seguendo di poco il movimento romantico nell'arte e nella letteratura. Come in questi due movimenti, anche nel balletto romantico è presente una forte caratteristica conflittuale tra uomo e natura, tra realtà e sovrannaturale.
rdf:langString
O Balé Romântico é definido inicialmente como um balé mais suave e com conotação romantica, um movimento ligado a arte e literatura dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na história do Balé.O balé romântico buscava através da técnica a expressão, a fluidez do corpo e do movimento. Temos como característica dele a idealização do amor, a elevação do espírito, a divisão entre Vivos X Espíritos. No balé romântico encontramos a mulher idealizada, etérea, inacessível, inalcançável. Usavam a sapatilha de ponta como instrumento técnico que deixava a mulher mais leve e mais expressiva. Tinha cenários sombrios e camponeses idealizados. A grande parte dos balés românticos era composta por dois atos, um em um mundo real e o outro no mundo espiritual que se chamava ato branco.
rdf:langString
Романтический балет это стиль балета, который был чрезвычайно популярен в Европе в 1830-х и 1840-х годах и который соответствовал моде на экзотическую эскапистскую фантазию, которая доминировала во всех других искусствах романтизма. В романтическом балете характерна сильная конфликтность между человеком и природой, между реальностью и сверхъестественным. Теоретиком романтического балета стал Карло Блазис, в 1837–1850 годах руководивший Королевской академией музыки и танца при Ла Скала и написавший три книги по теории классического танца, в том числе учебник Кодекс Терпсихоры (1828).
rdf:langString
rdf:langString
Ballet romàntic
rdf:langString
Romantic ballet
rdf:langString
Ballet romántico
rdf:langString
Ballet romantique
rdf:langString
Balletto romantico
rdf:langString
Романтический балет
rdf:langString
Balé romântico
rdf:langString
Romantisk balett
xsd:integer
827945
xsd:integer
1120050207
rdf:langString
El ballet romàntic apareix a principis del segle xix substituint al del que Jean-Georges Noverre va ser el gran teòric. El període del ballet romàntic va durar uns trenta anys; de 1815 a 1845-1850. El segle xix, concretament el període que abasta de 1840 a 1870, és considerat com l'etapa més prolífica de la dansa clàssica, i dona lloc a ballets com Coppélia, Giselle, La baiadera o El regne de les ombres, Ondina i El llac dels cignes. L'era del ballet romàntic, coneguda com la dels ballets blancs, s'inaugura amb la peça titulada La Sílfide (1832), de Filippo Taglioni, la primera d'un extens repertori d'obres caracteritzades per una estilització molt característica. L'acció sol tenir lloc en un bosc misteriós, encantat o fantàstic, no rarament de nit, i les ballarines són éssers sobrenaturals eteris com fades, ondines o sílfides, vestides amb tutús blancs i que calcen sabatilles de punta, donant una imatge de lleugeresa i fragilitat. Més tard, Isadora Duncan es rebel·laria contra aquesta imatge, reivindicant els peus nus i el seu interès a ser arbre, o pluja o vent, abans que una al·legoria fràgil i despersonalitzada. Així, trencaria amb la dansa clàssica romàntica per iniciar la dansa moderna.
rdf:langString
Le ballet romantique apparaît au début du XIXe siècle (période romantique), et succède au ballet d'action dont Jean-Georges Noverre fut le grand théoricien. La période du ballet romantique dure une trentaine d'années, de 1815 à 1845-1850. Le romantisme, apparu à la fin du XVIIIe siècle en Allemagne (Goethe et Schiller) et en Grande-Bretagne (Walter Scott et Lord Byron), se répand dans toute l'Europe au début du XIXe siècle et touche la France sous la Restauration, avec des auteurs comme Madame de Staël, Châteaubriand ou Lamartine, notamment. En musique, Beethoven est l'un de ses pionniers (Les Créatures de Prométhée, Vienne 1801 : cet ouvrage, unique ballet de son auteur, comporte une autre nouveauté dans l'orchestration beethovénienne : c'est en effet le seul ouvrage où Beethoven a recours à la harpe (n°5 du ballet). Une ère nouvelle s'ouvre et la danse n'est pas épargnée : tous les artistes rêvent d'un art révolutionnaire débarrassé des démons de l'Ancien Régime, d'un nouveau souffle, lyrique, exotique, féerique, sensuel. De passage à Paris en 1815, venant de Russie, un disciple de Noverre, Charles Didelot, présente Flore et Zéphire à l'Opéra : les danseurs Albert et Mlle Gosselin voltigent sur la scène, accrochés à des fils d'acier. C'est un choc pour le public qui découvre une danse aérienne, éthérée. Mlle Gosselin avait déjà innové deux ans auparavant en montant sur les pointes. Le ballet romantique abandonne progressivement les mythes de la Grèce antique pour se tourner vers la mythologie nordique peuplée d'elfes, d'ondines, de trolls. C'est le règne de la danseuse pâle et éthérée, incarnant la nostalgie et le spleen, habillée de mousseline vaporeuse et couronnée de fleurs des champs. Cette fameuse robe vaporeuse est mise au point par le couturier français Eugène Lami. Le danseur est, quant à lui, réduit au rôle de « porteur », mettant en valeur la grâce et la délicatesse de sa partenaire. Le danseur devra patienter jusqu'aux années 1930 pour voir son statut évoluer enfin du porteur au vrai danseur, grâce notamment au chorégraphe Serge Lifar, à Paris. Le premier grand ballet romantique est La Sylphide, créé à l'Opéra de Paris le 12 mars 1832 par Filippo Taglioni pour sa fille Marie. C'est l'apothéose du ballet blanc qui triomphera pendant trente ans. Pendant longtemps, le vrai problème du ballet romantique reste la musique. Depuis Les Indes galantes (opéra-ballet) de Rameau (1735), Don Juan de Gluck en 1761, et Les Créatures de Prométhée de Beethoven en 1801, les chorégraphes se contentent la plupart du temps de bien moindres musiciens et beaucoup de ballets de l'époque ont sombré dans l'oubli, face à des partitions indigentes. Ainsi Jean Schneitzhoëffer, timbalier de l'Opéra, compose La Sylphide, dont la musique, certes facile et mélodieuse, s'oublie sitôt écoutée, comme ce sera le cas de bien des ouvrages de Cesare Pugni ou Ludwig Minkus, pour ne citer qu'eux. Le chorégraphe danois Auguste Bournonville (1805-1879), présentera en 1836 une nouvelle version de La Sylphide, sur une nouvelle partition du jeune Hermann Lovenskjold, très « agréable » elle aussi, mais tout aussi peu évocatrice des mystères écossais que la première. Une exception notoire demeure La Fille mal gardée de Ferdinand Hérold (1828), ballet romantique original par son sujet, totalement comique et sans référence aucune au surnaturel nordique. Il faudra attendre les années 1840 pour voir s'amorcer l'évolution musicale. Adolphe Adam demeure un pionnier en ce sens, étant le premier à instaurer dans le ballet le principe du leitmotiv : motif ou thème musical qui revient d'un bout à l'autre d'une œuvre pour évoquer un personnage, un objet, une émotion... Giselle (1841) en est un excellent exemple. La valeur musicale des ballets ira grandissant, notamment avec Adolphe Adam (Le Diable à quatre 1845, La Jolie fille de Gand 1847, Le Corsaire 1856), Daniel-François-Esprit Auber (Marco Spada 1857), Jacques Offenbach (Le Papillon 1860), Léo Delibes (Coppélia 1870 ; Sylvia 1876). Les amis de Tchaïkovski tenteront de le dissuader d'écrire de la musique de ballet, « genre inférieur », sa réponse sera sans appel : « Il n'y a pas de genre inférieur en musique, il n'y a que de petits musiciens ! ». Admirateur de Giselle et des ballets de Delibes, il prouvera ses dires en composant Le Lac des Cygnes (1877), La Belle au bois dormant (1889) et Casse-Noisette (1892). Il ouvrait ainsi la voie à Glazounov, Prokofiev, Stravinsky, Messager, Lalo et d'autres compositeurs qui contribueront à donner ses lettres de noblesse à la musique de ballet.
* Portail de la danse
* Portail du romantisme
* Portail de la musique classique
rdf:langString
El ballet aparece a principios del siglo XIX sustituyendo al ballet de acción del que Jean-Georges Noverre fue el gran teórico. El período del ballet romántico duró unos treinta años; de 1815 a 1845-1850. Eminentes ejemplos del mismo son La sílfide, Giselle, Coppélia, etc. Al terminar su época de auge, surgió la del grand ballet ruso. El romanticismo apareció a finales del siglo XVIII en Alemania (Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller), y en el Reino Unido Walter Scott y Lord Byron extendiéndose por toda Europa a principios del siglo XIX llegando a Francia durante la Restauración, con autores como: Madame de Staël, Chateaubriand o Lamartine. En música, Beethoven fue uno de los primeros. y la danza no se queda al margen: todos los artistas sueñan con un arte revolucionario que aleje los demonios del Antiguo Régimen, con un nuevo aire, lírico, exótico, mágico, sensual. Un discípulo de Noverre, Charles Didelot, de paso por París en 1815, representó Flore et Zéphire en la Ópera de París, los bailarines y Geneviève Gosselin “flotaban” sobre el escenario, estando suspendidos por hilos de acero. Fue un descubrimiento para el público que, por primera vez, contemplaba una danza aérea, etérea. Madame Gosselin ya había innovado la danza dos años antes bailando sobre la punta de los pies, técnica llamada en pointes (aunque anteriormente lo realizara la bailarina italiana , pero en realidad no se sabe con certeza el origen de esta innovación técnica dentro de la danza académica.) Como fuera, la técnica en pointe generaba sobre el escenario un desplazamiento etéreo y misterioso, y ello aunado al auge del romanticismo propició que fueran llevadas a escena principalmente historias pobladas por hadas, sonámbulas y fantasmas. El ballet romántico abandonó progresivamente los mitos de la Grecia antigua, para basarse en la Mitología nórdica poblada de elfos, ondinas y troles. Es el reinado de la bailarina, pálida y etérea, encarnando la nostalgia y la melancolía, vestida con vaporosas muselinas y coronada de flores del campo. El bailarín queda en Francia reducido a su cometido de partenaire (pareja de baile) poniendo de relieve la gracia y la delicadeza de su pareja. El primer gran ballet romántico fue La sílfide, estrenada en la Ópera de París el 12 de marzo de 1832 por Filippo Taglioni y representada por su hija Marie Taglioni. Es la apoteosis del ballet blanco, que triunfará durante treinta años.
* Datos: Q2707421
rdf:langString
The Romantic ballet is defined primarily by an era in ballet in which the ideas of Romanticism in art and literature influenced the creation of ballets. The era occurred during the early to mid 19th century primarily at the Théâtre de l'Académie Royale de Musique of the Paris Opera Ballet and Her Majesty's Theatre in London. It is typically considered to have begun with the 1827 début in Paris of the ballerina Marie Taglioni in the ballet La Sylphide, and to have reached its zenith with the premiere of the divertissement Pas de Quatre staged by the Ballet Master Jules Perrot in London in 1845. The Romantic ballet had no immediate end, but rather a slow decline. Arthur Saint-Léon's 1870 ballet Coppélia is considered to be the last work of the Romantic Ballet. During this era, the development of pointework, although still at a fairly basic stage, profoundly affected people's perception of the ballerina. Many lithographs of the period show her virtually floating, poised only on the tip of a toe. This idea of weightlessness was capitalised on in ballets such as La Sylphide and Giselle, and the famous leap apparently attempted by Carlotta Grisi in La Péri. Other features which distinguished Romantic ballet were the separate identity of the scenarist or author from the choreographer, and the use of specially written music as opposed to a pastiche typical of the ballet of the late 18th and early 19th centuries. The invention of gas lighting enabled gradual changes and enhanced the mysteriousness of many ballets with its softer gleam. Illusion became more diverse with wires and trap doors being widely used.
rdf:langString
Il periodo romantico nel balletto inizia intorno agli anni Trenta del XIX secolo, seguendo di poco il movimento romantico nell'arte e nella letteratura. Come in questi due movimenti, anche nel balletto romantico è presente una forte caratteristica conflittuale tra uomo e natura, tra realtà e sovrannaturale. I balletti romantici sono generalmente suddivisi in due atti: il primo rappresentato alla luce del giorno e associato alla realtà; il secondo invece ha luogo di notte, in un mondo sovrannaturale, dove solitamente si svolge un finale tragico.Alcuni importanti balletti romantici sono sopravvissuti fino a noi, seppure con qualche modifica rispetto agli originali. Tra i più celebri vi sono La Sylphide (1832) e Giselle (1841).
rdf:langString
Den romantiska perioden inom balett inföll under 1800-talets första hälft och motsvarar i princip romantiken inom konst och litteratur. Den romantiska balettens tematik rör sig kring människans förhållande till naturen, samhället och det övernaturliga. Den romantiska baletten koreograferades vanligtvis i två akter. Den första akten äger rum i dagsljus, medan den andra utspelar sig nattetid i det övernaturligas domän; baletten slutar i tragedi. Två kända exempel på baletter från den romantiska eran är Sylfiden (1832) och Giselle (1841).
rdf:langString
O Balé Romântico é definido inicialmente como um balé mais suave e com conotação romantica, um movimento ligado a arte e literatura dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na história do Balé.O balé romântico buscava através da técnica a expressão, a fluidez do corpo e do movimento. Temos como característica dele a idealização do amor, a elevação do espírito, a divisão entre Vivos X Espíritos. No balé romântico encontramos a mulher idealizada, etérea, inacessível, inalcançável. Usavam a sapatilha de ponta como instrumento técnico que deixava a mulher mais leve e mais expressiva. Tinha cenários sombrios e camponeses idealizados. A grande parte dos balés românticos era composta por dois atos, um em um mundo real e o outro no mundo espiritual que se chamava ato branco. Esse tipo de dança tornou-se notório na época devido o movimento literários romântico que acontecia em boa parte da Europa na primeira metade do século XIX. Os balés que seguem a linha do romântico pregam a magia e a delicadeza. Nesses ballets se usavam os chamados tutus românticos, saias mais longas que o tutu prato. São geralmente floridas lembrando moças do campo. O auge do balé no século XV foi em um evento organizado por Balthasar del Beaujoyeulx chamado Ballet comique de la Reine que durava cinco horas e tinha carros alegóricos. Luís XIV criou as duas escolas: a de balé e a de música que tinha como diretor Jean Baptiste Lully. Jean Bapsiste em Cartas sobre Dança propunha que a dança poderia sozinha fazer a função de todas as outras artes, ele também organizou as 5 posições do balé. Alguns exemplos de balé românticos:
* La Sylphide (Philippe Taglione, 1832)
* Giselle (Jean Coralli, Jules Perrot, 1841)
* Paquita (Joseph Mazilier, 1846)
* Le Corsaire (Joseph Mazilier, 1856)
* Coppélia (Arthur Saint-Léon, 1870)
rdf:langString
Романтический балет это стиль балета, который был чрезвычайно популярен в Европе в 1830-х и 1840-х годах и который соответствовал моде на экзотическую эскапистскую фантазию, которая доминировала во всех других искусствах романтизма. В романтическом балете характерна сильная конфликтность между человеком и природой, между реальностью и сверхъестественным. Романтические балеты обычно делятся на два акта: первый исполняется при дневном свете и связан с реальностью; действие второго происходит ночью, в сверхъестественном мире, где обычно имеет место трагический финал. К наиболее известным романтическим балетам относятся Сильфида (1832 ) и Жизель (1841). Это было рождением сюжетного балета. Женщины стали суперзвездами балета с появлением пуант, стиля танца на кончиках пальцев ног, который создавал иллюзию парения. Поскольку женщины были в центре внимания, мужчины взяли на себя роль поддержки балерины. Важные балерины этой эпохи включают Мари Тальони, Карлотту Гризи, Люсиль Гран и Фанни Черитто. Теоретиком романтического балета стал Карло Блазис, в 1837–1850 годах руководивший Королевской академией музыки и танца при Ла Скала и написавший три книги по теории классического танца, в том числе учебник Кодекс Терпсихоры (1828). В России Жизель была исполнена в 1842 году с Еленой Андреяновой в роли Жизели. Она танцевала с Кристианом Йонассоном и Мариусом Петипа.
xsd:nonNegativeInteger
8427
