Pure Film Movement
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Le mouvement du cinéma pur (純映画劇運動, Jun'eigageki undō) est un courant de critique cinématographique et de réalisation du Japon des années 1910 et début des années 1920, qui prône ce qui est considéré comme des modes de réalisation de films plus modernes et cinématographiques.
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The Pure Film Movement (純映画劇運動, Jun'eigageki undō) was a trend in film criticism and filmmaking in 1910s and early 1920s Japan that advocated what were considered more modern and cinematic modes of filmmaking.
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Il Movimento del Cinema Puro (純映画劇運動 Jun'eigageki undō?) è un movimento di tendenza in ambito cinematografico, affermatosi in Giappone dagli anni dieci ai primi anni venti del XX secolo. Il suo obiettivo era quello di riformare il cinema giapponese rendendolo più "puro", cercando di farlo riconoscere come una forma d'arte unica e culturalmente rispettabile. Fino agli anni dieci il cinema veniva considerato, sia legalmente che artisticamente, come un misemono, ossia un semplice spettacolo di intrattenimento. Dalla metà degli anni dieci, un gruppo di intellettuali, guidati da , si riunì per dar vita a un movimento finalizzato ad assegnare al cinema giapponese un nuovo statuto, distinguendolo da altre forme artistiche e conferendogli una specifica identità.
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純映画劇運動（じゅんえいがげきうんどう、別名：純映画運動、純粋映画劇運動）は、1918年（大正7年）から1923年（大正12年）頃にかけて起きた、日本映画界の革新運動である。帰山教正、谷崎潤一郎、小山内薫、田中栄三らが提唱した。欧米映画を模範としつつ、女優の起用（女形の廃止）、字幕の使用（活動弁士の廃止）、自然な演技、物語内容の現代化、映画的技法の重視、演技・演出の写実化等を唱えて、歌舞伎や新派劇の影響を強く受けている従来の日本映画（活動写真）の刷新を図った。関東大震災の影響で運動は終焉したが、これにより日本映画界で女優の起用が一般化し、演出技術も発展、「活動写真」が「映画」へと変わる大きな転機となった。 運動の背景として、第一次世界大戦下に水準を高めた外国映画が輸入されたことや、大正デモクラシーといった社会状況などが挙げられ、これらの影響で古いスタイルの日本映画を批判する声が上がるようになった。 この運動を最初に提唱したのは帰山教正で、1917年（大正6年）に理論書『活動写真劇の創作と撮影法』（正光社）で、映画は演劇の模倣ではあってはならないと主張し、シナリオや女優の使用を唱えた。同書の冒頭には次のことが書かれている。
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Mouvement du cinéma pur
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Movimento del Cinema Puro
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純映画劇運動
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Pure Film Movement
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Le mouvement du cinéma pur (純映画劇運動, Jun'eigageki undō) est un courant de critique cinématographique et de réalisation du Japon des années 1910 et début des années 1920, qui prône ce qui est considéré comme des modes de réalisation de films plus modernes et cinématographiques. Les critiques de magazines tels que Kinema Record et Kinema Junpo regrettent que le cinéma japonais est par trop théâtral. Ils avancent que celui-ci présente des scènes de théâtre kabuki et shinpa tel quel, avec peu de création purement cinématographique et sans un scénario écrit avec le cinéma à l'esprit. Les rôles féminins sont même joués par des onnagata. Il est reproché aux cinéastes de tourner de longues prises et de déléguer la narration aux benshi dans les salles de cinéma au lieu d'utiliser des dispositifs tels que les gros plans et le montage afin de raconter visuellement une scène. Le romancier Jun'ichiro Tanizaki est un important partisan du mouvement. Des critiques tels que Norimasa Kaeriyama deviennent finalement réalisateurs afin de mettre en pratique leurs conceptions du cinéma. Kaeriyama dirige ainsi The Glow of Life au studio Tenkatsu en 1918. Ce film est souvent considéré comme le premier « film pur » mais des réalisateurs comme Eizō Tanaka, influencé par le théâtre shingeki, apportent également leurs propres innovations à la fin des années 1910 dans les studios comme le Nikkatsu. L'évolution vers le « cinéma pur » est favorisé par l'apparition de nouveaux studios réformistes comme la Shōchiku et la Taishō Katsuei vers 1920. Vers le milieu des années 1920, le cinéma japonais présente plusieurs des techniques cinématographiques réclamées par les avocats des films purs, et les onnagata sont remplacés par des actrices. Le mouvement influence profondément la façon dont les films seront faits et pensés pendant les décennies à venir, mais ce n'est pas un succès complet : les benshi restent partie intégrante de la réalité du film japonais jusque dans les années 1930.
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The Pure Film Movement (純映画劇運動, Jun'eigageki undō) was a trend in film criticism and filmmaking in 1910s and early 1920s Japan that advocated what were considered more modern and cinematic modes of filmmaking. Critics in such magazines as Kinema Record and Kinema Junpo complained that existing Japanese cinema was overly theatrical. They said it presented scenes from kabuki and shinpa theater as is, with little cinematic manipulation and without a screenplay written with cinema in mind. Women were even played by onnagata. Filmmakers were charged with shooting films with long takes and leaving the storytelling to the benshi in the theater instead of using devices such as close-ups and analytical editing to visually narrate a scene. The novelist Jun'ichiro Tanizaki was an important supporter of the movement. Critics such as Norimasa Kaeriyama eventually became filmmakers to put their ideas of what cinema is into practice, with Kaeriyama directing The Glow of Life at the Tenkatsu Studio in 1918. This is often considered the first "pure film," but filmmakers such as Eizō Tanaka, influenced by shingeki theater, also made their own innovations in the late 1910s at studios like Nikkatsu. The move towards "pure film" was aided by the appearance of new reformist studios such as Shochiku and Taikatsu around 1920. By the mid-1920s, Japanese cinema exhibited more of the cinematic techniques pure film advocates called for, and onnagata were replaced by actresses. The movement profoundly influenced the way films would be made and thought about for decades to come, but it was not a complete success: benshi would remain an integral part of the Japanese film experience into the 1930s.
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純映画劇運動（じゅんえいがげきうんどう、別名：純映画運動、純粋映画劇運動）は、1918年（大正7年）から1923年（大正12年）頃にかけて起きた、日本映画界の革新運動である。帰山教正、谷崎潤一郎、小山内薫、田中栄三らが提唱した。欧米映画を模範としつつ、女優の起用（女形の廃止）、字幕の使用（活動弁士の廃止）、自然な演技、物語内容の現代化、映画的技法の重視、演技・演出の写実化等を唱えて、歌舞伎や新派劇の影響を強く受けている従来の日本映画（活動写真）の刷新を図った。関東大震災の影響で運動は終焉したが、これにより日本映画界で女優の起用が一般化し、演出技術も発展、「活動写真」が「映画」へと変わる大きな転機となった。 運動の背景として、第一次世界大戦下に水準を高めた外国映画が輸入されたことや、大正デモクラシーといった社会状況などが挙げられ、これらの影響で古いスタイルの日本映画を批判する声が上がるようになった。 この運動を最初に提唱したのは帰山教正で、1917年（大正6年）に理論書『活動写真劇の創作と撮影法』（正光社）で、映画は演劇の模倣ではあってはならないと主張し、シナリオや女優の使用を唱えた。同書の冒頭には次のことが書かれている。 「舞台演劇と活動写真劇とは全く異なつた性質のものであって、一寸考へると芝居を活動写真で撮影したものが直ちに映画劇と云う事が出来るように思はれるのであるが、本当の映画劇と云ふものと芝居とは全々異なつた特徴を有して居つた演劇と離して独立したものとして扱はなければならないものである」 帰山は、理論を実践するために『生の輝き』と『深山の乙女』（1919年）を製作。両作に主演した花柳はるみが映画女優第1号となった。また、谷崎潤一郎は大正活映で『アマチュア倶楽部』（1920年、トーマス・栗原監督）を、小山内薫は松竹キネマ研究所で『路上の霊魂』（1921年、村田実監督）を製作してそれぞれ実践した。この3人の作品は外国映画を模倣していることが特徴的であり、革新性は認められたもののバタ臭さが目立ったため、興行的にも不振を極めてしまう。一方、田中栄三は『京屋襟店』（1922年）で日本人の生活を日本人の視点から写実的に描いており、その革新性で注目された。
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Il Movimento del Cinema Puro (純映画劇運動 Jun'eigageki undō?) è un movimento di tendenza in ambito cinematografico, affermatosi in Giappone dagli anni dieci ai primi anni venti del XX secolo. Il suo obiettivo era quello di riformare il cinema giapponese rendendolo più "puro", cercando di farlo riconoscere come una forma d'arte unica e culturalmente rispettabile. Fino agli anni dieci il cinema veniva considerato, sia legalmente che artisticamente, come un misemono, ossia un semplice spettacolo di intrattenimento. Dalla metà degli anni dieci, un gruppo di intellettuali, guidati da , si riunì per dar vita a un movimento finalizzato ad assegnare al cinema giapponese un nuovo statuto, distinguendolo da altre forme artistiche e conferendogli una specifica identità. Il movimento mosse le sue critiche al cinema del tempo ritenuto troppo influenzata dal teatro e carente di quelle tecniche, quali l'uso delle panoramiche e dei primi piani, che successivamente avrebbero costituito le basi della regia. L'intento era quello di introdurre nell'industria cinematografica giapponese nuove tecniche di produzione, prendendo come esempio l'industria europea e hollywoodiana, e di ridurre il più possibile o addirittura eliminare quelle scelte tecniche e culturali, trasmesse dal teatro e quindi non ritenute "pure", come il ricorso ai benshi per narrare le vicende di film muti durante la proiezione, e l'impiego dell'onnagata per i ruoli femminili. Il movimento, nato nelle vesti di un dibattito teorico sulle enormi potenzialità che il cinema poteva riversare sull'intero mondo artistico giapponese, diventò una potente forza innovatrice per l'industria cinematografica, anche se sostenuto da una manciata di produzioni sperimentali. Il successo ottenuto dal movimento fu dovuto soprattutto al favorevole periodo economico seguito al primo conflitto mondiale, che permise ai numerosi sostenitori del gruppo di Kaeriyama di sostenere economicamente il progetto. A partire dal 1922 il successivo indebolimento dell'economia portò a un progressivo rallentamento, fino all'arresto, della produzione di "film puri". Molti dei membri del Movimento del Cinema Puro svolgevano l'attività di critici, e per mettere in pratica la nuova concezione artistica intrapresero la carriera di registi. Uno di questi fu che nel 1918 diresse per la Tenkatsu Studio. Questo film è considerato il primo "film puro", ma altri registi, come , influenzati dal teatro shingeki, contribuirono al movimento grazie alle loro innovazioni, nell'ultimo periodo degli anni dieci, con la produzione di film per diverse compagnie cinematografiche come la Nikkatsu. A queste compagnie, se ne affiancarono delle altre più innovatrici come la Shochiku e la Taikatsu, che facilitarono il passaggio verso un "cinema più puro". Il romanziere Tanizaki Jun'ichiro fu probabilmente la figura letteraria più importante tra i sostenitori del Movimento del Cinema Puro. Egli diede un enorme contributo alla produzione dei "film puri" collaborando in più occasioni con la , compagnia cinematografica formatasi nel 1920 e comunemente conosciuta come Taikatsu.
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