Punk visual art
http://dbpedia.org/resource/Punk_visual_art an entity of type: WikicatArtGenres
Punk visual art is artwork associated with the punk subculture and the No wave movement. It is prevalent in punk rock album covers, flyers for punk concerts and punk zines, but has also been prolific in other mediums, such as the visual arts, the performing arts, literature and cinema. Punk manifested itself "differently but consistently" in different cultural spheres. Punk also led to the birth of several movements: new wave, no wave, dark wave, industrial, hardcore, queercore, etc., which are sometimes showcased in art galleries and exhibition spaces. The punk aesthetic was a dominant strand from 1982 to 1986 in the many art galleries of the East Village of Manhattan.
rdf:langString
Si aujourd'hui l'idéologie et le mouvement punk demeurent majoritairement associés à une forme musicale, ils émanent originellement d'une volonté contestataire et d'une attitude en soi. Apparu à New York et à Londres au milieu des années 1970, le punk gagne peu à peu le reste du monde, où il est rapidement adapté selon les revendications politiques, économiques et sociales du pays. Par son esthétique vestimentaire provocante et son style musical distinctif, le punk est souvent associé, dans l'imaginaire collectif, à des genres musicaux et vestimentaires en vogue à New York en 1975 et Londres en 1976. Notons toutefois que le mouvement punk a également été prolifique dans d'autres domaines artistiques, tels que les arts visuels, les arts performatifs et la littérature. Ainsi, pour Gerald Mat
rdf:langString
Изобразительное искусство субкультуры панка (также панк-арт; англ. punk-art) — это художественные произведения, связанные с панк-субкультурой. Они часто используются для оформления обложек альбомов, флаеров, панк-зинов, а также сайтов связанных с этой субкультурой. Также, иногда проводятся выставки посвященные этому художественному направлению, они демонстрируются в галереях и специализированных помещениях. По словам американского художника Марка Вэллена:
rdf:langString
rdf:langString
Arts visuels punk
rdf:langString
Punk visual art
rdf:langString
Изобразительное искусство панка
xsd:integer
4613465
xsd:integer
1113016655
rdf:langString
Punk visual art is artwork associated with the punk subculture and the No wave movement. It is prevalent in punk rock album covers, flyers for punk concerts and punk zines, but has also been prolific in other mediums, such as the visual arts, the performing arts, literature and cinema. Punk manifested itself "differently but consistently" in different cultural spheres. Punk also led to the birth of several movements: new wave, no wave, dark wave, industrial, hardcore, queercore, etc., which are sometimes showcased in art galleries and exhibition spaces. The punk aesthetic was a dominant strand from 1982 to 1986 in the many art galleries of the East Village of Manhattan.
rdf:langString
Si aujourd'hui l'idéologie et le mouvement punk demeurent majoritairement associés à une forme musicale, ils émanent originellement d'une volonté contestataire et d'une attitude en soi. Apparu à New York et à Londres au milieu des années 1970, le punk gagne peu à peu le reste du monde, où il est rapidement adapté selon les revendications politiques, économiques et sociales du pays. Par son esthétique vestimentaire provocante et son style musical distinctif, le punk est souvent associé, dans l'imaginaire collectif, à des genres musicaux et vestimentaires en vogue à New York en 1975 et Londres en 1976. Notons toutefois que le mouvement punk a également été prolifique dans d'autres domaines artistiques, tels que les arts visuels, les arts performatifs et la littérature. Ainsi, pour Gerald Matt, le punk s’est manifesté « différemment mais de manière cohérente » dans différentes sphères culturelles. Le punk a également conduit à la naissance de plusieurs mouvements : new wave, no wave, dark wave, industriel, hardcore, queercore, etc. De plus, la notion de collectif (groupes d'artistes et groupes de musique) est très présente dans l'art punk et dans la musique punk. Bien que les performances inter-médias et les collaborations entre artistes visuels, poètes et musiciens aient fleuri dans les années 1960, la fusion de plusieurs formes d'art atteint un nouveau sommet avec le punk. Les arts visuels sont bien présents dans le courant punk. On associe à la culture underground punk et au mouvement No wave certains types d'œuvres d'art. Elles ornent souvent les pochettes d'albums de punk rock, les tracts de concerts et les zines. L'art punk est aussi présenté dans des galeries d'art et des espaces d'exposition. En effet, l'esthétique punk était un courant dominant de 1982 à 1986 dans les nombreuses galeries d'art contemporain de l'East Village de Manhattan.
rdf:langString
Изобразительное искусство субкультуры панка (также панк-арт; англ. punk-art) — это художественные произведения, связанные с панк-субкультурой. Они часто используются для оформления обложек альбомов, флаеров, панк-зинов, а также сайтов связанных с этой субкультурой. Также, иногда проводятся выставки посвященные этому художественному направлению, они демонстрируются в галереях и специализированных помещениях. Главенствующая концепция панк-арта заключается в шокирование, созданием чувства сопереживания, либо отвращения у публики, большое значение придается саркастической и остроумной подаче материала. Одной из характерных черт, присущих панк-арту, является использование газетных либо журнальных вырезок комбинированных в слова и предложения, по той же схеме, которая применяется при похищении людей с целью выкупа. Ярким примером этого стиля является обложка альбома группы Sex Pistols Never Mind the Bollocks, дизайн которого был разработан Джейми Ридом. Также, для создания художественных коллажей, как правило из газет (или журналов) вырезаются изображения и рисунки. По словам американского художника Марка Вэллена: Панк обладал уникальной и сложной эстетикой. Он был пропитан шоковым мировоззрением и почитал то, что считалось уродливым. Весь облик панка был спроектирован для того, чтобы нарушить и разрушать счастливую пресыщенность широких слоев социума. Помимо антимодных панк-манифестов, переполненных рваной одеждой и английскими булавками, этот порыв к беспределу был более всего очевиден на обложках панк-альбомов. В середине 1970-х в Нью-Йорке годов произошла обоюдная интеграция панк-музыки и арт-сцены. В 1978 году многие художники и дизайнеры, которые были завсегдатаями CBGB и других клубов связанных с панк-музыкой, приняли участие в крупной выставке посвящённой панк-арту, организованной в Вашингтоне. Среди гостей мероприятия были: Джон Холмстром и Легс Макнил (основатели фэнзина Punk); Алан Вега, чьи скульптуры из электронного хлама предшествовали его творчеству в группе Suicide; фотографы Марсия Резник и Джимми де Сана; татуировщица Рут Мартен; режиссёр Амос По; а также художники Том Оттернесс и Бет и Скотт Б., которые сотрудничали с журналом X Magazine. В том же году, в Нью-Йорке состоялось ещё одно схожее мероприятие — однодневное шоу, которое включало в себя демонстрацию фильмов, спектаклей и слайд-шоу посвященных панк-року, в том числе произведений Роберта Мапплторпа и Диего Кортеза. Среди других ранних панк-арт-экспозиций были: «Times Square Show»(1980) и «New York New Wave» (1981). В 1980 году состоялось открытие регулярной выставки посвящённой панк-арту в галерее ABC No Rio, расположенной в нью-йоркском Ист-Сайде. Экспозиция посвященная субкультуре панка занимала одно из главенствующих мест в центральной арт-галерее Ист-Виллиджа, с 1982 по 1986 годы.
xsd:nonNegativeInteger
7870
