Problem play
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La pièce à thèse est une forme théâtrale qui naît au XIXe siècle et s'inscrit dans le courant réaliste qui traverse alors le monde littéraire et artistique. La pièce à thèse aborde des questions sociales controversées à travers les points de vue contradictoires exprimés par les personnages, points de vue qui reflètent de façon réaliste les problèmes de leur milieu social. Sa traduction anglaise, problem play, a été utilisée rétrospectivement par la critique shakespearienne et traduite par « pièce à problème » en français.
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La obra de tesis o teatro de tesis es una forma de teatro que emergió durante el siglo XIX como parte de un movimiento más amplio: el Realismo artístico. Un rasgo característico de la obra de tesis es que trata temas sociales problemáticos a través de debates entre los personajes sobre el escenario, quienes típicamente representan puntos de vista en conflicto dentro de un contexto social realista.
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The problem play is a form of drama that emerged during the 19th century as part of the wider movement of realism in the arts, especially following the innovations of Henrik Ibsen. It deals with contentious social issues through debates between the characters on stage, who typically represent conflicting points of view within a realistic social context. Critic Chris Baldick writes that the genre emerged "from the ferment of the 1890s... for the most part inspired by the example of Ibsen's realistic stage representations of serious familial and social conflicts." He summarises it as follows:
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問題劇（もんだいげき、Problem plays）とは、一般にウィリアム・シェイクスピアが1590年代後半から17世紀初頭にかけて執筆した『終わりよければ全てよし』、『尺には尺を』、『トロイラスとクレシダ』の3篇を指す、シェイクスピア研究における用語である。批評家によっては解釈を敷衍し、『ハムレット』や『冬物語』、『アテネのタイモン』、『ヴェニスの商人』などをも含める場合がある。この用語は、批評家(Frederick S. Boas)が1896年の著書"Shakespeare and his Predecessors"において提示したものである。 この用語は、ボアズの時代に人気のあったある種の演劇、とりわけノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセンの作品を評した問題劇という述語を流用したものである。これらの問題劇において主人公が直面する状況は、現代の社会問題の典型例として作者が提示したものである。こうした現代的な演劇の形態が、従来喜劇にも悲劇にも分類しがたいものとされてきたシェイクスピア作品（ボアズのあげた3作は名目上は喜劇に分類されていたが）を研究するうえで便利な形式を規定しうるものだとボアズは考えたのである。ボアズによれば、シェイクスピアの問題劇はその中心人物を通して特定の道徳的ジレンマや社会問題の根源を探り当てようとするものである。
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Obra de tesis
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Pièce à thèse
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問題劇
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Problem play
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La obra de tesis o teatro de tesis es una forma de teatro que emergió durante el siglo XIX como parte de un movimiento más amplio: el Realismo artístico. Un rasgo característico de la obra de tesis es que trata temas sociales problemáticos a través de debates entre los personajes sobre el escenario, quienes típicamente representan puntos de vista en conflicto dentro de un contexto social realista. Mientras tales debates en el teatro no eran nada nuevo, la obra de tesis del siglo XIX se distingue por el hecho de que el propio teatro se diseñaba para confrontar al espectador con los dilemas experimentados por los personajes. Las primeras formas de obras de tesis se encuentran en la obra de escritores franceses como Alexandre Dumas (hijo), que trató el tema de la prostitución en La dama de las camelias. Otros dramaturgos franceses siguieron la línea creando obras sobre temas sociales, a veces enfocando el tema de manera moralista, otras de forma sentimental. El exponente más importante de una obra de tesis, sin embargo, fue el escritor noruego Henrik Ibsen, cuya obra combinó una penetrante caracterización con el énfasis en temas sociales tópicos, normalmente concentrados en dilemas morales de un personajes central. En una serie de obras Ibsen trató toda una serie de problemas, destacadamente la restricción de la vida de las mujeres en Casa de muñecas, enfermedades de transmisión sexual en Espectros y la avaricia provinciana en Un enemigo del pueblo. Los dramas de Ibsen tuvieron una enorme influencia, encontrándose variaciones de sus obras de tesis en George Bernard Shaw y otros dramaturgos posteriores. El crítico F. S. Boas adaptó el término para caracterizar algunas obras de Shakespeare, que consideraba que presentaban características similares a las obras de tesis de Ibsen; el término de Boas arraigó y Medida por medida, El mercader de Venecia, Timón de Atenas, Troilo y Crésida, y A buen fin no hay mal tiempo aún pueden ser referidas como "Obras de tesis shakesperianas" .
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La pièce à thèse est une forme théâtrale qui naît au XIXe siècle et s'inscrit dans le courant réaliste qui traverse alors le monde littéraire et artistique. La pièce à thèse aborde des questions sociales controversées à travers les points de vue contradictoires exprimés par les personnages, points de vue qui reflètent de façon réaliste les problèmes de leur milieu social. Sa traduction anglaise, problem play, a été utilisée rétrospectivement par la critique shakespearienne et traduite par « pièce à problème » en français.
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The problem play is a form of drama that emerged during the 19th century as part of the wider movement of realism in the arts, especially following the innovations of Henrik Ibsen. It deals with contentious social issues through debates between the characters on stage, who typically represent conflicting points of view within a realistic social context. Critic Chris Baldick writes that the genre emerged "from the ferment of the 1890s... for the most part inspired by the example of Ibsen's realistic stage representations of serious familial and social conflicts." He summarises it as follows: Rejecting the frivolity of intricately plotted romantic intrigues in the nineteenth-century French tradition of the 'well-made play', it favoured instead the form of the 'problem play', which would bring to life some contemporary controversy of public importance—women's rights, unemployment, penal reform, class privilege—in a vivid but responsibly accurate presentation. The critic F. S. Boas adapted the term to characterise certain plays by William Shakespeare that he considered to have characteristics similar to Ibsen's 19th-century problem plays. As a result, the term is also used more broadly and retrospectively to describe any tragicomic dramas that do not fit easily into the classical generic distinction between comedy and tragedy.
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問題劇（もんだいげき、Problem plays）とは、一般にウィリアム・シェイクスピアが1590年代後半から17世紀初頭にかけて執筆した『終わりよければ全てよし』、『尺には尺を』、『トロイラスとクレシダ』の3篇を指す、シェイクスピア研究における用語である。批評家によっては解釈を敷衍し、『ハムレット』や『冬物語』、『アテネのタイモン』、『ヴェニスの商人』などをも含める場合がある。この用語は、批評家(Frederick S. Boas)が1896年の著書"Shakespeare and his Predecessors"において提示したものである。 この用語は、ボアズの時代に人気のあったある種の演劇、とりわけノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセンの作品を評した問題劇という述語を流用したものである。これらの問題劇において主人公が直面する状況は、現代の社会問題の典型例として作者が提示したものである。こうした現代的な演劇の形態が、従来喜劇にも悲劇にも分類しがたいものとされてきたシェイクスピア作品（ボアズのあげた3作は名目上は喜劇に分類されていたが）を研究するうえで便利な形式を規定しうるものだとボアズは考えたのである。ボアズによれば、シェイクスピアの問題劇はその中心人物を通して特定の道徳的ジレンマや社会問題の根源を探り当てようとするものである。 問題劇は混乱した調子に特色があり、暗い精神的なドラマと直截的な喜劇の要素とのあいだを激しく揺れ動く。『終わりよければ』と『尺には尺を』は不自然なほど人工的でおざなりなハッピーエンドで幕を閉じるが、『トロイラス』は悲劇的な死でもハッピーエンドでもない結末を迎える。ボアズは、テーマや議論の解決が不徹底であるように思われるものや、最終幕において観客の期待する「正義による救済」や「大願の成就」といったことが起こらないような作品を指してこの語を用いた。その後さまざまな定義がつけ加えられたが、いずれにせよこれらの戯曲は喜劇や悲劇といった従来のカテゴリに分類しがたいものであるという事実がその中心にあることに変わりはない。登場人物たちにとってはおおむね明るい結末を迎えてはいるものの、一方で完全に解決することも無視してしまうこともできないような暗く深い問題が浮かび上がることから、これら3作はダーク・コメディとも呼ばれる。 多くの批評家が、これら一連の作品はシェイクスピアの精神的な転機の現われであるという見解を示している。この転機とはすなわち、シェイクスピアがそれまで専門としていたロマンティックな喜劇に対する関心を失ってから、四大悲劇『ハムレット』『オセロー』『リア王』『マクベス』へと向かってゆくまでの過渡期のことである。 ボアズが最初に問題劇として定義した3作の喜劇とほぼ同じ時期に執筆されたと推定されている『ハムレット』も問題劇に含める学者もいる。いくぶん曖昧に定義された用語であるため、まったく別の時期に書かれた風変わりな戯曲に対してこの語が用いられることもある。
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