Music of Hungary

http://dbpedia.org/resource/Music_of_Hungary an entity of type: Thing

Венгерская музыка — музыка народов Венгрии и произведения на её основе. rdf:langString

A música da Hungria propriamente dita começou a ser desenvolvida a partir do estabelecimento do Reino da Hungria na virada dos séculos X e XI, com a mistura de elementos locais, herdados dos magiares (por parte da aristocracia) e dos eslavos (por parte dos camponeses) com o cantochão cristão e, mais tarde, com a música secular que se desenvolveria na Europa Ocidental e, ainda, no século XVI, a música turca, quando o povo turco ocupou parte da Hungria. rdf:langString

Maďarská lidová hudba tvoří nedílnou součást národní identity a hraje významnou roli i v maďarské moderní hudbě. Maďarská hudba je oproti ostatním v Evropě velice výjimečná, stejně jako maďarský jazyk. V historii byla často zaměňována s hudbou cikánskou, která velice maďarskou národní hudbu ovlivnila. V průběhu staletí byla hudba, stejně jako literatura, ovlivňována západní kulturou. Až v 19. století se začal hledat typický maďarský hudební styl. Mezi největší skladatele, kteří hledali národní identitu patří Zoltán Kodály a Béla Bartók, který se inspiroval nejen maďarskou lidovou hudbou, ale i či . K významným maďarským skladatelům patří i Franz Liszt. Po druhé světové válce, kdy bylo Maďarsko součástí komunistického bloku, se hudební písně s nevhodnou tematikou (písně které byly zpívány rdf:langString

Siglo XV - XpoII * En el tiempo de Matías Corvino: coro con nivel europeo y orchestra en el palacio real. * En el tiempo de los turcos: cronacas y canciones históricas de . Música existe solamente en Transilvania. Palestrina trabajó también aquí. Bálint Bakfark (Brassó, 1507 — Padova, 1576)- Histórico y artista con lanta. Siglo XVIII Siglo XIX Siglo XX rdf:langString

Hungary has made many contributions to the fields of folk, popular and classical music. Hungarian folk music is a prominent part of the national identity and continues to play a major part in Hungarian music. It is also strong in the Szabolcs-Szatmár area and in the southwest part of Transdanubia. The Busójárás carnival in Mohács is a major Hungarian folk music event, formerly featuring the long-established and well-regarded Bogyiszló orchestra. rdf:langString

La musique hongroise est très particulière en Europe, à l'image de l'idiome national de ce peuple sans doute issu de l'Oural vers le VIIIe siècle. Pendant des siècles elle a été confondue avec la musique tzigane, mais il importe de bien différencier les deux. Le destin politique de la Hongrie ayant marqué de nombreux coups d'arrêt au développement d'une musique nationale, c'est finalement sous l'influence non plus de traditions orales issues de l'Asie et des Turcs, mais grâce à l'importation de la musique classique occidentale qu'elle put prendre un essor véritable. rdf:langString

匈牙利對的世界有相當多的貢獻，包含流行音樂及古典音樂。匈牙利民謠音樂同時也是匈牙利人自我認同中相當重要的支柱與象徵，也持續在鄰近地區扮演著舉足輕重的角色，像羅馬尼亞、斯洛伐克、波蘭南部，尤其是在南斯洛伐克及川西凡尼亞的羅馬尼亞人所在地，因為這裡也是許多匈牙利人的故鄉。[1]。另外在索博爾奇-索特馬爾-貝拉格州區域，以及緊鄰克羅埃西亞的外多瑙( Transdanubia)地區西南部，同樣有著相當程度的影響力。每年固定在（Mohács）舉辦的是當今匈牙利民謠界的大事，以往是以歷史悠久並享譽國際的作為活動的代表團體。[2]。匈牙利的古典音樂長期以來就像是「在匈牙利的土地上流傳已久的音樂實驗，並運用其民謠音樂的廣泛流傳，加以開創出屬於自己具有深度、自知的音樂文化。」[3]。儘管匈牙利上層階級長久以來與歐洲其他各國有密切聯繫，使得全歐洲的音樂觀念能湧入匈牙利，但位處鄉村的農民亦能夠保存並延續己身的傳統。正因如此，在19世紀末的匈牙利作曲家們才能從鄉村農民音樂中汲取養分，創作出不同以往的匈牙利特有古典音樂風格 [4]。舉例來說－巴托克·貝拉與高大宜這兩位匈牙利最有名的作曲家，即因運用民謠元素在個人作品中而聞名。巴托克採集整個東歐地區（包括羅馬尼亞及斯洛伐克）的民謠歌曲，而高大宜則著重在找尋匈牙利音樂中具特色且不同於其他音樂的部分。 rdf:langString

rdfs:label

rdf:langString Maďarská hudba

rdf:langString Música húngara

rdf:langString Musique hongroise

rdf:langString Music of Hungary

rdf:langString Música da Hungria

rdf:langString Музыка Венгрии

rdf:langString 匈牙利音樂

dbpedia-owl:wikiPageID

xsd:integer 247110

dbpedia-owl:wikiPageRevisionID

xsd:integer 1114329882

dbpprop:bot

rdf:langString InternetArchiveBot

dbpprop:date

rdf:langString February 2018

dbpprop:description

rdf:langString An a cappella song sung by Marta Sebestyen

dbpprop:filename

rdf:langString Muzsikas Szerelem, Szerelem.ogg

dbpprop:fixAttempted

rdf:langString yes

dbpprop:title

rdf:langString "Szerelem, Szerelem"

dbpedia-owl:abstract

rdf:langString Maďarská lidová hudba tvoří nedílnou součást národní identity a hraje významnou roli i v maďarské moderní hudbě. Maďarská hudba je oproti ostatním v Evropě velice výjimečná, stejně jako maďarský jazyk. V historii byla často zaměňována s hudbou cikánskou, která velice maďarskou národní hudbu ovlivnila. V průběhu staletí byla hudba, stejně jako literatura, ovlivňována západní kulturou. Až v 19. století se začal hledat typický maďarský hudební styl. Mezi největší skladatele, kteří hledali národní identitu patří Zoltán Kodály a Béla Bartók, který se inspiroval nejen maďarskou lidovou hudbou, ale i či . K významným maďarským skladatelům patří i Franz Liszt. Po druhé světové válce, kdy bylo Maďarsko součástí komunistického bloku, se hudební písně s nevhodnou tematikou (písně které byly zpívány anglicky nebo měly protikomunistický charakter) zakazovaly. Koncem 50. let se však situace uvolnila a maďarský hudební průmysl zažil velikou slávu i ve světě. Mezi nejslavnější maďarské rockové skupiny všech dob patří Illés, a Omega, které jsou do dnes velice populární nejen v Maďarsku, ale i v Německu či Polsku. Jejich písně byly překládány různými světovými interprety včetně českých.

rdf:langString La musique hongroise est très particulière en Europe, à l'image de l'idiome national de ce peuple sans doute issu de l'Oural vers le VIIIe siècle. Pendant des siècles elle a été confondue avec la musique tzigane, mais il importe de bien différencier les deux. Le destin politique de la Hongrie ayant marqué de nombreux coups d'arrêt au développement d'une musique nationale, c'est finalement sous l'influence non plus de traditions orales issues de l'Asie et des Turcs, mais grâce à l'importation de la musique classique occidentale qu'elle put prendre un essor véritable. Les chœurs et le quatuor à cordes classique y sont très présents, mais on y trouve aussi des instruments moins connus, comme le « piano tsigane » (le cimbalom) et des percussions comme le tambour à friction köcsögduda. De même un instrument tel le tárogató qui est aujourd'hui utilisé par les Tziganes fut à l'origine un symbole de la résistance anti-impériale. Beaucoup de ces caractéristiques se sont retrouvées dans les pays limitrophes intégrés au sein d'un vaste empire. Aussi les musiques tchèque, slovaque et autrichienne ont subi son influence, notamment par le biais des migrations des Tziganes. Contrairement à d'autres "pays de l'est", le régime communiste n'a pas favorisé l'émergence d'une musique faklorique[réf. souhaitée], lui préférant de loin l'image plus "correcte" de la musique classique ou semi-classique, comme s'il voulait définitivement se débarrasser de ses origines asiatiques. Si la musique traditionnelle a été préservée, c'est grâce à beaucoup de groupes hongrois qui continuent de la jouer, en la remettant parfois au goût du jour (ajout d'instruments électriques) ou en reprenant simplement des standards.

rdf:langString Siglo XV - XpoII * En el tiempo de Matías Corvino: coro con nivel europeo y orchestra en el palacio real. * En el tiempo de los turcos: cronacas y canciones históricas de . Música existe solamente en Transilvania. Palestrina trabajó también aquí. Bálint Bakfark (Brassó, 1507 — Padova, 1576)- Histórico y artista con lanta. Siglo XVIII * Tiempo de la música barroca. El príncipe (Kismarton, 1635 — Kismarton, 1713) deja hacer una colección de cantatas Harmonia Caelestis en 1711. (En el servicio de sus descendientes, los Esterházy, una de las más ricas e influyentes familias aristócratas húngaras del Imperio austríaco trabaja Joseph Haydn de 1762 hasta su muerte en 1809.) Nuevo estilo típico del país al fin del siglo XVIII: el verbunco (verbunkos). Originalmente baile con elementos favoritos hasta hoy en toda Europa. Obras de (Nagyabony, 1764 — Pest, 1827) y (Pusztafödémes, 1767 — Tállya, 1820). También se puede oír estos elementos en la música de Beethoven, Mozart, Weber, Brahms y Berlioz. Siglo XIX * Sintetización de los elementos de la música europea con "verbunkos" en las obras de Ferenc Erkel (Gyula, 1810 — Budapest, 1893) escritor de grandes óperas húngaras (Bánk bán y Hunyadi László), músico del Himno nacional de Hungría. * Franz Liszt (Doborján, 1811 — Bayreuth, 1886), el virtuoso del siglo XIX, fundador de la técnica pianista moderna, escritor de obras sinfónicas (Tasso, Les Préludes, Orfeo, Dante, Faust), oratorios (Leyenda de Santa Elisabeta, Cristo). * La Ópera Nacional de Hungría y la Orquesta Filarmónica de Budapest son dirigidas por Gustav Mahler, entre 1887 y 1891. * Entre los siglos XIX-XX: tiempo de las operettas de Franz Lehár (Komárom, 1870 — Bad Ischl, 1948) y (Szeged, 1875 — Budapest, 1960) y Imre Kálmán Koppstein (Siófok, 1882 — París, 1953). Siglo XX * Colección de las canciones folclóricas húngaras en todo el país por Zoltán Kodály y Béla Bartók. * Después de la II Guerra Mundial nuevos estilos y direcciones, nuestros elementos modernos cómo la dodecafonia. Escritores de la música clásica del siglo son: Ernő Dohnányi, Béla Bartók, Zoltán Kodály, Leó Weiner, , György Kurtág, György Ligeti, , , Sándor Szokolay, Attila Bozay, , Péter Eötvös. Artistas conocidos en todo el mundo son: György Cziffra, , Tamás Vásáry, Peter Frankl, Zoltán Kocsis, Dezső Ránki, András Schiff, Jenő Jandó y Gergely Bogányi, Géza Anda, Annie Fischer (pianistas), János Starker y Miklós Perényi (violoncelistas), Eva Marton, Szilvia Sass, László Polgár, y (cantantes de la ópera), Ferenc Fricsay, Eugene Ormandy, Fritz Reiner, George Széll, Antal Doráti, István Kertész, Georg Solti, e Iván Fischer (directores de orquesta). * Jazz húngaro y sus figuras desde los años 1970: (contrabajo), Károly Binder, Béla Szakcsi Lakatos, György Szabados y György Vukán (piano), Rudolf Tomsits (trompeta), László Dés (saxófono) y la . Figuras de la música folclórica: Márta Sebestyén cantante, las Orchestras Muzsikás, Kaláka, Kolinda, Fonó Zeneház.

rdf:langString Hungary has made many contributions to the fields of folk, popular and classical music. Hungarian folk music is a prominent part of the national identity and continues to play a major part in Hungarian music. It is also strong in the Szabolcs-Szatmár area and in the southwest part of Transdanubia. The Busójárás carnival in Mohács is a major Hungarian folk music event, formerly featuring the long-established and well-regarded Bogyiszló orchestra. Hungarian classical music has long been an "experiment, made from Hungarian antedecents and on Hungarian soil, to create a conscious musical culture [using the] musical world of the folk song". Although the Hungarian upper class has long had cultural and political connections with the rest of Europe, leading to an influx of European musical ideas, the rural peasants maintained their own traditions such that by the end of the 19th century Hungarian composers could draw on rural peasant music to (re)create a Hungarian classical style. For example, Béla Bartók and Zoltán Kodály, two of Hungary's most famous composers, are known for using folk themes in their music. Bartók collected folk songs from across Central and Eastern Europe, including the Czech Republic, Poland, Romania and Slovakia, whilst Kodály was more interested in creating a distinctively Hungarian musical style. During the era of Communist rule in Hungary (1949–1989) a Song Committee scoured and censored popular music for traces of subversion and ideological impurity. Since then, however, the Hungarian music industry has begun to recover, producing successful performers in the fields of jazz such as trumpeter Rudolf Tomsits, pianist-composer Károly Binder and, in a modernized form of Hungarian folk, Ferenc Sebő and Márta Sebestyén. The three giants of Hungarian rock, Illés, Metró and Omega, remain very popular, especially Omega, which has followings in Germany and beyond as well as in Hungary. Older veteran underground bands such as Beatrice from the 1980s also remain popular.

rdf:langString Венгерская музыка — музыка народов Венгрии и произведения на её основе.

rdf:langString A música da Hungria propriamente dita começou a ser desenvolvida a partir do estabelecimento do Reino da Hungria na virada dos séculos X e XI, com a mistura de elementos locais, herdados dos magiares (por parte da aristocracia) e dos eslavos (por parte dos camponeses) com o cantochão cristão e, mais tarde, com a música secular que se desenvolveria na Europa Ocidental e, ainda, no século XVI, a música turca, quando o povo turco ocupou parte da Hungria.

rdf:langString 匈牙利對的世界有相當多的貢獻，包含流行音樂及古典音樂。匈牙利民謠音樂同時也是匈牙利人自我認同中相當重要的支柱與象徵，也持續在鄰近地區扮演著舉足輕重的角色，像羅馬尼亞、斯洛伐克、波蘭南部，尤其是在南斯洛伐克及川西凡尼亞的羅馬尼亞人所在地，因為這裡也是許多匈牙利人的故鄉。[1]。另外在索博爾奇-索特馬爾-貝拉格州區域，以及緊鄰克羅埃西亞的外多瑙( Transdanubia)地區西南部，同樣有著相當程度的影響力。每年固定在（Mohács）舉辦的是當今匈牙利民謠界的大事，以往是以歷史悠久並享譽國際的作為活動的代表團體。[2]。匈牙利的古典音樂長期以來就像是「在匈牙利的土地上流傳已久的音樂實驗，並運用其民謠音樂的廣泛流傳，加以開創出屬於自己具有深度、自知的音樂文化。」[3]。儘管匈牙利上層階級長久以來與歐洲其他各國有密切聯繫，使得全歐洲的音樂觀念能湧入匈牙利，但位處鄉村的農民亦能夠保存並延續己身的傳統。正因如此，在19世紀末的匈牙利作曲家們才能從鄉村農民音樂中汲取養分，創作出不同以往的匈牙利特有古典音樂風格 [4]。舉例來說－巴托克·貝拉與高大宜這兩位匈牙利最有名的作曲家，即因運用民謠元素在個人作品中而聞名。巴托克採集整個東歐地區（包括羅馬尼亞及斯洛伐克）的民謠歌曲，而高大宜則著重在找尋匈牙利音樂中具特色且不同於其他音樂的部分。匈牙利在1944年這段共產黨統治時期，政府設有歌曲審查委員會。當時主張意識型態的淨化，並查核其認為有煽動民眾可能性的流行音樂。不過也從此時開始，匈牙利的音樂產業日漸復甦，在各種音樂領域培養出不少成功樂手－爵士樂方面像是小喇叭手魯道夫·湯席茲、鋼琴家與作曲家卡洛里·賓德，都將匈牙利民謠與現代音樂結合。另外還有費倫茨·賽布及。匈牙利搖滾樂的三個重要團體是－、與仍受到大眾喜愛，特別是 Omega 在匈牙利本國及德國都很受到歡迎。老牌地下團體如及到80年代仍廣受歡迎。[5]。

data from the linked data cloud