Mannerists (Greek vase painting)
http://dbpedia.org/resource/Mannerists_(Greek_vase_painting) an entity of type: Thing
Ως μανιεριστές στην αρχαιολογική έρευνα αναφέρεται μια μεγάλη ομάδα αθηναϊκών ερυθρόμορφων αγγειογράφων, οι οποίοι ζωγράφισαν κατεξοχήν κρατήρες, υδρίες και πελίκες. Αναδείχτηκαν την περίοδο από το 480 π.Χ. ως τα τέλη του 5ου αιώνα π.Χ.
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Als Manieristen bezeichnet man in der archäologischen Forschung eine große Gruppe von attisch-rotfigurigen Vasenmalern, die man aufgrund ihrer gezierten Malweise zu dieser Gruppe gehörig erkannte. Die Gruppe der Manieristen bestand aus mehr als 15 Künstlern. Sie bevorzugten als Bildträger Kolonettenkratere, Hydrien und Peliken. Ihre Schaffensperiode wird von 480 v. Chr. bis fast ans Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr. angesetzt. Kennzeichnend ist für sie, dass sie Elemente der in dieser Zeit von der rotfigurigen Malerei nahezu verdrängten schwarzfigurigen Vasenmalerei beibehalten haben. Ihr Figuren wirken überlang, haben kleine Köpfe, die Gewandfalten fallen treppenartig starr herab, die Bildrahmen werden mit Ornamenten des schwarzfigurigen Stils verziert. Auch die Motive orientieren sich an
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Los manieristas, en arqueología, describen bajo su nombre a un grupo de pintores áticos de cerámica de figuras rojas, activos desde el segundo cuarto del siglo V a. C. hasta casi finales de ese siglo, que estilísticamente están vinculados por su estilo de pintura, que dejando de lado las innovaciones formales introducidas en la decoración de vasos griegos, siguieron la influencia que se desarrollaba en la pintura mural de la época (como en Polignoto), y adoptaron un estilo arcaizante, manteniendo características de la pintura de vasos de figuras negras cuyas raíces se pueden rastrear en la obra del pintor de vasos Misón, activo en el primer cuarto del siglo V a. C.
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In archaeological scholarship, the term Mannerists describes a large group of Attic red-figure vase painters, stylistically linked by their affected painting style. The group comprised more than 15 artists. They preferred to paint column kraters, hydriai and pelikes. They were active from about 480 BC until near the end of the 5th century BC. In their artwork, the figures seem elongated and have small heads, the garment folds are falling stiff, resembling stairs, and the images are framed with red-figure style ornamentations, such as detailed furniture and drapery. The range of motifs is also influenced by previous periods. Thus, Achilles and Ajax playing a boardgame, a popular black-figure motif introduced by Exekias, are depicted often. The figures gesticulate as if using a form of sign
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Sotto il nome di manieristi si raccolgono alcuni ceramografi a figure rosse attivi ad Atene nel secondo quarto del V secolo a.C. i quali, rifuggendo le innovazioni formali introdotte nella decorazione vascolare a seguito dell'influenza proveniente dallo sviluppo della pittura parietale contemporanea (vedi Polignoto di Taso), adottavano uno stile arcaistico la cui radice è rintracciabile nell'opera del ceramografo Misone, attivo nel primo quarto del V secolo a.C. Prediligevano forme ampie come crateri a calice, pelikai e hydriai. Le scene più frequentemente rappresentate erano soggetti dionisiaci o simposiaci, tratti dalla vita reale o dal mito e tra questi ultimi la preferenza andava a temi dotati di una intrinseca teatralità. Lo stile dei manieristi del V secolo a.C. si caratterizza per l
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Manieristen (Vasenmalerei)
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Μανιεριστές
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Manieristas (pintores de vasos)
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Manieristi (ceramografi)
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Mannerists (Greek vase painting)
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Als Manieristen bezeichnet man in der archäologischen Forschung eine große Gruppe von attisch-rotfigurigen Vasenmalern, die man aufgrund ihrer gezierten Malweise zu dieser Gruppe gehörig erkannte. Die Gruppe der Manieristen bestand aus mehr als 15 Künstlern. Sie bevorzugten als Bildträger Kolonettenkratere, Hydrien und Peliken. Ihre Schaffensperiode wird von 480 v. Chr. bis fast ans Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr. angesetzt. Kennzeichnend ist für sie, dass sie Elemente der in dieser Zeit von der rotfigurigen Malerei nahezu verdrängten schwarzfigurigen Vasenmalerei beibehalten haben. Ihr Figuren wirken überlang, haben kleine Köpfe, die Gewandfalten fallen treppenartig starr herab, die Bildrahmen werden mit Ornamenten des schwarzfigurigen Stils verziert. Auch die Motive orientieren sich an älteren Bildthemen. So werden etwa Achill und Ajax beim Brettspiel gezeigt, ein beliebtes Motiv der schwarzfigurigen Zeit, in der etwa der Maler Exekias diese Szene mehrfach zeigte. Die Figuren wirken steif und starr in ihrer Haltung; sie gestikulieren, als würden sie eine Gebärdensprache nutzen; vor allem die Handhaltung wirkt häufig theatralisch. Besonders beliebt sind Komos- und Symposionszenen. In der zweiten Generation der Manieristen waren aufgrund des Einflusses der anderen zeitgenössischen Maler des rotfigurigen Stils vor allem häusliche Szenen beliebt. Manchmal zeigten Manieristen auch seltene Bilder, so den Wahnsinn des Salmoneus, der hier zum einzigen Mal in der Vasenmalerei dargestellt wurde. Die frühesten Vertreter des Stils in der Zeit zwischen 480 und 450 v. Chr. arbeiteten in der Werkstatt des Töpfers . Bedeutendster Künstler war der Pan-Maler. Hinzu kommen der , der und der . Die mittlere Phase, etwa 450 bis 425 v. Chr., wird durch Künstler aus der sieben Maler umfassenden geprägt. Führende Künstler waren die beiden Maler, die der Gruppe den Namen gaben: der Nausikaa-Maler und der . Die letzten bedeutenden Künstler am Ende der Stilrichtung gegen Ende des 5. Jahrhunderts sind der und der .
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Ως μανιεριστές στην αρχαιολογική έρευνα αναφέρεται μια μεγάλη ομάδα αθηναϊκών ερυθρόμορφων αγγειογράφων, οι οποίοι ζωγράφισαν κατεξοχήν κρατήρες, υδρίες και πελίκες. Αναδείχτηκαν την περίοδο από το 480 π.Χ. ως τα τέλη του 5ου αιώνα π.Χ.
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Los manieristas, en arqueología, describen bajo su nombre a un grupo de pintores áticos de cerámica de figuras rojas, activos desde el segundo cuarto del siglo V a. C. hasta casi finales de ese siglo, que estilísticamente están vinculados por su estilo de pintura, que dejando de lado las innovaciones formales introducidas en la decoración de vasos griegos, siguieron la influencia que se desarrollaba en la pintura mural de la época (como en Polignoto), y adoptaron un estilo arcaizante, manteniendo características de la pintura de vasos de figuras negras cuyas raíces se pueden rastrear en la obra del pintor de vasos Misón, activo en el primer cuarto del siglo V a. C. Se pueden contar dentro del grupo a más de 15 artistas. Preferían pintar sobre cráteras de columna, hidrias y pélices. En este estilo manierista, sus figuras parecen alargadas y tienen cabezas pequeñas, los pliegues de los tejidos caen rígidos y densos, como asemejándose a escaleras, y las imágenes están enmarcadas con ornamentaciones utilizadas ya en el estilo de cerámica de figuras negras. Los motivos también están influenciados por los existentes en períodos anteriores. Las escenas más representadas son las del tipo dionisíaco como la procesión denominada como o de simposio, extracciones de la vida real o del mito y con una teatralidad intrínseca.Una representación frecuente es la de Aquiles y Áyax jugando un juego de mesa, un motivo popular en la cerámica de figuras negras, introducido por Exequias. Las figuras gesticulan como si utilizaran una forma de lenguaje de signos donde especialmente sus manos a menudo parecen rígidas y teatrales. Ocasionalmente, también se representan motivos raros, como la locura de Salmoneo, la única pintura conocida del tema. Los primeros representantes de este estilo trabajaron en el taller del alfarero Misón entre el 480 a. C. y el 450 a. C.. El artista más importante del estilo en ese momento fue el Pintor de Pan, y también significativos el , el y el . La fase intermedia, entre aproximadamente 450 a. C. y 425 a. C. está dominada por el grupo Hefesto-Nausícaa que comprende siete artistas, entre los principales, el y el Pintor de Nausícaa. Los últimos artistas importantes del estilo, cerca de finales del siglo V a. C. son el y el . Las exportaciones de este tipo de producción están escasamente atestiguadas en Etruria, estando más dirigidas a la Magna Grecia y Sicilia.
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In archaeological scholarship, the term Mannerists describes a large group of Attic red-figure vase painters, stylistically linked by their affected painting style. The group comprised more than 15 artists. They preferred to paint column kraters, hydriai and pelikes. They were active from about 480 BC until near the end of the 5th century BC. In their artwork, the figures seem elongated and have small heads, the garment folds are falling stiff, resembling stairs, and the images are framed with red-figure style ornamentations, such as detailed furniture and drapery. The range of motifs is also influenced by previous periods. Thus, Achilles and Ajax playing a boardgame, a popular black-figure motif introduced by Exekias, are depicted often. The figures gesticulate as if using a form of sign language, especially the hands often appear stiff and theatrical. Komos and symposion scenes are especially popular. Influenced by other contemporary painters, the second generation of mannerists favoured domestic scenes. Occasionally, they also depicted rare motifs, such as the madness of Salmoneus, of which they produced the only known painting. The earliest representatives of the style worked in the workshop of the potter Myson between 480 and 450 BC. The most important artist of the style at that time was the Pan Painter. Also significant were the , the and the . The middle phase, between about 450 and 425 BC, is dominated by the , comprising seven artists. Its leading and eponymous artists were the and the . The last important artists of the style, near the end of the 5th century, are the and the .
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Sotto il nome di manieristi si raccolgono alcuni ceramografi a figure rosse attivi ad Atene nel secondo quarto del V secolo a.C. i quali, rifuggendo le innovazioni formali introdotte nella decorazione vascolare a seguito dell'influenza proveniente dallo sviluppo della pittura parietale contemporanea (vedi Polignoto di Taso), adottavano uno stile arcaistico la cui radice è rintracciabile nell'opera del ceramografo Misone, attivo nel primo quarto del V secolo a.C. Prediligevano forme ampie come crateri a calice, pelikai e hydriai. Le scene più frequentemente rappresentate erano soggetti dionisiaci o simposiaci, tratti dalla vita reale o dal mito e tra questi ultimi la preferenza andava a temi dotati di una intrinseca teatralità. Lo stile dei manieristi del V secolo a.C. si caratterizza per le figure allungate sormontate da piccole teste e coperte da vesti le cui pieghe si presentano rigide e fitte; gli elementi decorativi si rifanno a quelli in uso nella ceramica a figure nere. Le esportazioni per questo tipo di produzione sono scarsamente attestate in Etruria e più rivolte alla Magna Grecia e alla Sicilia. L'esponente più dotato del gruppo è il Pittore di Pan, tra gli altri manieristi della prima fase si ricordano il e il . L'officina venne in seguito portata avanti da altre due generazioni di ceramografi, fino alla fine del V secolo a.C. e tra questi, dal Pittore di Nausicaa.
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