Madonna in the Church
http://dbpedia.org/resource/Madonna_in_the_Church an entity of type: Work
Madonna in der Kirche (oder Die Heilige Jungfrau in der Kirche) ist ein kleines Ölgemälde des flämischen Malers Jan van Eyck. Vermutlich wurde es um 1440 angefertigt. Das nur 31 × 14 cm große Bild zeigt die Jungfrau Maria, die das Jesuskind im Arm hält. Das architektonische Ambiente ist das Innere eines gotischen Doms. Das Bild befindet sich seit 1874 in der Sammlung der Gemäldegalerie Berlin.
rdf:langString
Maria met kind in een kerk vroeger De Madonna in de kerk geheten, is een schilderij in olieverf op paneel (eikenhout) van de hand van Jan van Eyck dat zich in de Gemäldegalerie in Berlijn bevindt met cat. nr. 525c. In de catalogus van de Gemäldegalerie in Berlijn wordt het werk gedateerd omstreeks 1440.
rdf:langString
Madonna w kościele (niderl. Maria met kind in een kerk) – jedno z pierwszych znanych dzieł Jana van Eycka, przykład niderlandzkiego malarstwa tablicowego doby późnego gotyku. Znajduje się w zbiorach Galerii Malarstwa w Berlinie.
rdf:langString
Madonna in una chiesa gotica è un dipinto olio su tavola (32×14 cm) di Jan van Eyck, databile tra il 1425 e il 1430 e conservato nella Gemäldegalerie di Berlino. Forse in origine faceva parte di un dittico.
rdf:langString
La Mare de Déu a l'església és una petita taula a l'oli del pintor primitiu flamenc Jan van Eyck. L'obra, realitzada aproximadament entre els anys 1438 i 1440, mostra a la Mare de Déu amb el Nen Jesús en braços, dins una catedral gòtica. Maria és presentada com a Reina dels Cels, amb una corona adornada de joies i sostenint a un Nen Jesús que la mira i agafa el seu vestit a la manera iconogràfica d'Eleüssa, pròpia de la tradició bizantina del segle xiii (Verge de la Tendresa).
rdf:langString
La Virgen en una iglesia es una pequeña tabla al óleo del pintor primitivo flamenco Jan van Eyck. La obra, realizada aproximadamente entre los años 1438 y 1440, muestra a la Virgen María con el Niño Jesús en brazos en una catedral gótica. María es presentada como Reina de los Cielos, con una corona adornada de joyas y sosteniendo a un Niño Jesús que la mira y agarra su vestido a la manera iconográfica de Eleusa, propia de la tradición bizantina del siglo XIII (Virgen de la ternura).La tracería de los arcos en la parte posterior de la nave contiene tallas de madera que representan episodios de la vida de la Virgen, mientras que una falsa escultura en una hornacina la muestra a ella con el niño en una postura parecida. Erwin Panofsky interpreta esta composición como si las principales figura
rdf:langString
Madonna in the Church (or The Virgin in the Church) is a small oil panel by the early Netherlandish painter Jan van Eyck. Probably executed between c. 1438–1440, it depicts the Virgin Mary holding the Child Jesus in a Gothic cathedral. Mary is presented as Queen of Heaven wearing a jewel-studded crown, cradling a playful child Christ who gazes at her and grips the neckline of her red dress in a manner that recalls the 13th-century Byzantine tradition of the Eleusa icon (Virgin of Tenderness). Tracery in the arch at the rear of the nave contains wooden carvings depicting episodes from Mary's life, while a faux bois sculpture in a niche shows her holding the child in a similar pose. Erwin Panofsky sees the painting composed as if the main figures in the panel are intended to be the sculpture
rdf:langString
La Vierge dans une église est un tableau à l'huile sur panneau de bois de chêne de petites dimensions (31 × 14 cm), attribué au peintre primitif flamand Jan van Eyck. Il est conservé à la Gemäldegalerie (Berlin). Probablement exécuté entre 1438 et 1440, il représente la Vierge Marie tenant dans ses bras l'Enfant Jésus dans la nef d'une église.
rdf:langString
『教会の聖母子』（きょうかいのせいぼし（蘭: Madonna in de kerk、独: Madonna in der Kirche））、または『教会の聖母』（きょうかいのせいぼ）は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが1438年から1440年ごろに描いたといわれている絵画。オーク板に油彩で描かれた板絵で、ゴシック様式の聖堂内で幼児キリストを抱く聖母マリアをモチーフとした小作品である。貴石をちりばめた宝冠を被るマリアが腕に抱く幼児キリストをあやし、キリストはマリアを見つめながらマリアの衣服の胸元を握りしめている。13世紀の伝統的なビザンチン様式のエレウサのイコンを思わせる衣装を身につけたマリアは、この作品では天界の女王として描かれている。
rdf:langString
A Virgem numa Igreja é uma pequena pintura sobre painel, em óleo sobre tela do pintor flamengo Jan van Eyck. Realizada, provavelmente, entre 1438–40, a pintura mostra a Virgem Maria com o menino Jesus ao colo, numa catedral gótica. Maria é retratada como Nossa Senhora Rainha a usar uma coroa cravejada com pedras-preciosas, embalando Cristo que olha para ela e agarra a bainha do seu vestido de uma forma que lembra a tradição bizantina do século XIII da Eleusa (Virgem Ternurenta). O arrendado do arco ao fundo da nave, contém gravuras esculpidas madeira com episódios da vida de Vida da Virgem, enquanto uma escultura falsa no nicho mostra-a a segurar a criança da mesma maneira. Erwin Panofsky vê a pintura como se as figuras principais do painel fossem as esculturas a tomar vida. Numa porta à d
rdf:langString
Мадонна в Церкві (або Діва в Церкві) — невелика олійна картина, виконана раннім нідерландським художником Яном ван Ейком. Ймовірно, картина була створена між 1438-40 роками, на котрій зображено Діву Марію, котра тримає Дитятко Ісуса в готичному соборі. Марія представлена як Цариця Небесна, яка носить коштовну шиповану корону, колихаючи грайливе немовля Христа, котрий дивиться на неї і хапає її за рубець сукні таким чином, що це нагадує ікону Розчулення (Богоматір Розчулення), виконану у візантійській традиції 13-го століття. Візерунок в арці на задній частині нефа, містить дерев'яне різьблення із зображенням епізодів з життя Марії, в той час як штучна скульптура в ніші показує, як вона тримає дитину в подібній позі.
rdf:langString
«Мадонна в церкви» — картина Яна ван Эйка, написанная около 1438—1440 годов. На картине изображена Дева Мария, идущая с младенцем Христом на руках под сводами готического собора. Стиль картины очень близок византийской элеусе XIII века, на что указывает поза, монументальность и неестественно большой размер Богоматери по сравнению с интерьером собора, залитым тёплым светом, который символизирует непорочность Марии и незримое присутствие Бога.
rdf:langString
《教堂裏的聖母》（英語：Madonna in the Church或The Virgin in the Church）是早期尼德蘭畫家揚·范艾克所創作的一幅板上油畫。油畫可能於1438年至1440年期間完成，描繪了童貞女瑪利亞在哥德式主教座堂抱著嬰孩耶穌。瑪利亞被奉為天上母后，配戴了一頂鑲滿珠寶的皇冠，抱著頑皮的幼年基督，他盯著她並緊抓著她紅色裙子的領口，在某種意義上使人聯想起13世紀埃莱莎聖像（《溫柔之聖母》）的拜占庭傳統。中殿後方拱門上的花窗格中刻的木雕上描繪了圣母玛利亚的生活，而壁龕中的仿木雕像同樣以相同姿勢抱著嬰孩。歐文·潘諾夫斯基看到這幅油畫被創作得似乎畫板中的主要人物旨在使雕塑显得逼真。在右邊的門口裏，兩個天使從讚美詩中演唱聖歌。跟其他拜占庭式聖母瑪利亞一樣，范艾克描繪了一個巨大的瑪麗亞，與她周圍環境相比不切實際地大。畫中可以仔細观测到幾束光從主教座堂的窗戶傾瀉而出。它點亮了教堂內部，並在地上形成兩片光亮。這些光具有象徵意義，同時影射了瑪麗亞处女般纯洁以及上帝超凡的同在。
rdf:langString
rdf:langString
Mare de Déu a l'església
rdf:langString
Madonna in der Kirche
rdf:langString
La Virgen en una iglesia
rdf:langString
La Vierge dans une église
rdf:langString
Madonna in una chiesa gotica
rdf:langString
Madonna in the Church
rdf:langString
教会の聖母子
rdf:langString
Maria met kind in een kerk
rdf:langString
Madonna w kościele
rdf:langString
Virgem numa Igreja
rdf:langString
Мадонна в церкви
rdf:langString
Мадонна в церкві
rdf:langString
教堂裏的聖母
xsd:integer
34657810
xsd:integer
1107289075
rdf:langString
right
rdf:langString
Jan Gossaert ?, Virgin in the Church, c. 1510–1515, Galleria Doria Pamphilj, Rome. This panel has sometimes been attributed to Gerard David.
rdf:langString
St Anthony with a Donor, c. 1513. Galleria Doria Pamphilj, Rome
rdf:langString
horizontal
rdf:langString
left/right/center
rdf:langString
left/right/center
rdf:langString
Gossaert St Anthony with a Donor.jpg
rdf:langString
Jan Gossaert Virgin in the Church.jpg
xsd:integer
152
154
rdf:langString
La Mare de Déu a l'església és una petita taula a l'oli del pintor primitiu flamenc Jan van Eyck. L'obra, realitzada aproximadament entre els anys 1438 i 1440, mostra a la Mare de Déu amb el Nen Jesús en braços, dins una catedral gòtica. Maria és presentada com a Reina dels Cels, amb una corona adornada de joies i sostenint a un Nen Jesús que la mira i agafa el seu vestit a la manera iconogràfica d'Eleüssa, pròpia de la tradició bizantina del segle xiii (Verge de la Tendresa). La traceria dels arcs en la part posterior de la nau conté talles de fusta que representen episodis de la vida de la Verge, mentre que una falsa escultura en una fornícula la mostra a ella amb el nen en una postura semblant. Erwin Panofsky interpreta aquesta composició com si les principals figures de la taula fossin escultures que han cobrat vida. En l'entrada de la dreta dos àngels canten salms d'un llibre d'himnes. Igual que les representacions romanes d'Orient de la Verge, Van Eyck presenta una Maria monumental, exageradament gran comparada amb el seu entorn. Rajos de llum entren a través de les finestres de la catedral, que il·luminen l'interior i creen dues taques de llum a terra. La llum té un significat simbòlic que al·ludeix simultàniament a la puresa virginal de Maria i a la presència etèria de Déu. Els historiadors de l'art consideren que la taula és l'ala esquerra d'un díptic desmantellat; i probablement la seva ala oposada seria el retrat d'un comitent. Les còpies gairebé contemporànies del Maestre de 1499 i Jan Gossaert aparellen aquesta imatge amb dues imatges diferents a la dreta: una d'elles és un donant agenollat en un interior; l'altra és una escena a l'aire lliure on el donant és presentat per Sant Antoni. Tots dos pintors van fer canvis significatius en la composició de van Eyck, potser adoptant les modes del moment, encara que aquestes còpies han estat descrites com a «espiritual, si no estèticament, desastroses amb el concepte original».La Mare de Déu a l'església va ser documentada per primera vegada el 1851. Des de llavors la seva data i atribució han estat àmpliament discutides pels estudiosos. En un primer moment es va considerar un treball primerenc de Jan van Eyck, i posteriorment es va atribuir al seu germà Hubert van Eyck. En l'actualitat s'atribueix definitivament a Jan, i es pensa que és un treball tardà, ja que presenta tècniques presents a la seva obra des de 1430. La taula va ser adquirida per la Gemäldegalerie de Berlín el 1874. Va ser robat el 1877 i encara que es va recuperar al cap de poc, es va perdre el seu marc original. Aquesta obra és avui considerada una de les principals de Jan van Eyck. Millard Meiss va escriure que l'esplendor i subtilesa de la representació de la llum no té igual en l'art occidental.
rdf:langString
Madonna in der Kirche (oder Die Heilige Jungfrau in der Kirche) ist ein kleines Ölgemälde des flämischen Malers Jan van Eyck. Vermutlich wurde es um 1440 angefertigt. Das nur 31 × 14 cm große Bild zeigt die Jungfrau Maria, die das Jesuskind im Arm hält. Das architektonische Ambiente ist das Innere eines gotischen Doms. Das Bild befindet sich seit 1874 in der Sammlung der Gemäldegalerie Berlin.
rdf:langString
La Virgen en una iglesia es una pequeña tabla al óleo del pintor primitivo flamenco Jan van Eyck. La obra, realizada aproximadamente entre los años 1438 y 1440, muestra a la Virgen María con el Niño Jesús en brazos en una catedral gótica. María es presentada como Reina de los Cielos, con una corona adornada de joyas y sosteniendo a un Niño Jesús que la mira y agarra su vestido a la manera iconográfica de Eleusa, propia de la tradición bizantina del siglo XIII (Virgen de la ternura).La tracería de los arcos en la parte posterior de la nave contiene tallas de madera que representan episodios de la vida de la Virgen, mientras que una falsa escultura en una hornacina la muestra a ella con el niño en una postura parecida. Erwin Panofsky interpreta esta composición como si las principales figuras de la tabla fueran esculturas que han cobrado vida. En la entrada de la derecha dos ángeles cantan salmos de un libro de himnos. Al igual que las representaciones bizantinas de la Virgen, Van Eyck presenta una María monumental, exageradamente grande comparada con su entorno. Rayos de luz entran a través de las ventanas de la catedral, que iluminan el interior y crean dos manchas de luz en el suelo. La luz tiene un significado simbólico que alude simultáneamente a la pureza virginal de María y a la presencia etérea de Dios. Los historiadores del arte consideran que la tabla es el ala izquierda de un díptico desmantelado; y probablemente su ala opuesta sería el . Las copias casi contemporáneas del y Jan Gossaert emparejan esta imagen con dos imágenes diferentes en la derecha: una de ellas es un donante arrodillado en un interior; la otra es una escena al aire libre donde el donante es presentado por San Antonio. Ambos pintores hicieron cambios significativos en la composición de van Eyck, quizás adoptando las modas del momento, aunque tales copias han sido descritas como «espiritual, si no estéticamente, desastrosas con el concepto original». La Virgen en una iglesia fue documentada por primera vez en 1851. Desde entonces su fecha y atribución han sido ampliamente discutidas por los estudiosos. En un primer momento se consideró un trabajo temprano de Jan van Eyck, y posteriormente se atribuyó a su hermano Hubert van Eyck. En la actualidad se atribuye definitivamente a Jan, y se piensa que es un trabajo tardío, pues presenta técnicas presentes es su obra desde 1430 en adelante. La tabla fue adquirida por la Gemäldegalerie de Berlín en 1874. Fue robado en 1877 y aunque se recuperó al poco tiempo, se perdió su marco original. Esta obra es hoy considerada una de las principales de Jan van Eyck. Millard Meiss escribió que el esplendor y sutileza de la representación de la luz no tiene igual en el arte occidental.
rdf:langString
Madonna in the Church (or The Virgin in the Church) is a small oil panel by the early Netherlandish painter Jan van Eyck. Probably executed between c. 1438–1440, it depicts the Virgin Mary holding the Child Jesus in a Gothic cathedral. Mary is presented as Queen of Heaven wearing a jewel-studded crown, cradling a playful child Christ who gazes at her and grips the neckline of her red dress in a manner that recalls the 13th-century Byzantine tradition of the Eleusa icon (Virgin of Tenderness). Tracery in the arch at the rear of the nave contains wooden carvings depicting episodes from Mary's life, while a faux bois sculpture in a niche shows her holding the child in a similar pose. Erwin Panofsky sees the painting composed as if the main figures in the panel are intended to be the sculptures come to life. In a doorway to the right, two angels sing psalms from a hymn book. Like other Byzantine depictions of the Madonna, van Eyck depicts a monumental Mary, unrealistically large compared to her surroundings. The panel contains closely observed beams of light flooding through the cathedral's windows. It illuminates the interior before culminating in two pools on the floor. The light has symbolic significance, alluding simultaneously to Mary's virginal purity and God's ethereal presence. Most art historians see the panel as the left wing of a dismantled diptych; presumably its opposite wing was a votive portrait. Near-contemporary copies by the Master of 1499 and Jan Gossaert pair it with two very different right-hand images: one is of a donor kneeling in an interior setting; the other is set outdoors, with the donor being presented by St Anthony. Both painters made significant alterations to van Eyck's composition, which may have brought the image more up to date with contemporary styles, but the copies have been described as "spiritually if not aesthetically disastrous to the original concept". Madonna in the Church was first documented in 1851. Since then its dating and attribution have been widely debated amongst scholars. At first thought an early work by Jan van Eyck, and for a period attributed to his brother Hubert van Eyck, it is now definitively attributed to Jan and believed to be a later work, demonstrating techniques present in work from the mid-1430s and later. The panel was acquired for the Berlin Gemäldegalerie in 1874. It was stolen in 1877 and soon returned, but without its original inscribed frame, which was never recovered. Today Madonna in the Church is widely considered one of van Eyck's finest; Millard Meiss wrote that its "splendor and subtlety of [its depiction] of light is unsurpassed in Western art."
rdf:langString
La Vierge dans une église est un tableau à l'huile sur panneau de bois de chêne de petites dimensions (31 × 14 cm), attribué au peintre primitif flamand Jan van Eyck. Il est conservé à la Gemäldegalerie (Berlin). Probablement exécuté entre 1438 et 1440, il représente la Vierge Marie tenant dans ses bras l'Enfant Jésus dans la nef d'une église. Marie apparaît comme la Reine des Cieux, portant un Enfant Jésus espiègle dans une pose qui n'est pas sans rappeler la tradition byzantine des icônes Éléousa. Comme dans les représentations byzantines de la Vierge, van Eyck montre également une Marie monumentale, d'une grandeur irréaliste par rapport à l'environnement architectural gothique. Les flots de lumière tombant des fenêtres de l'église, figurés avec une très grande minutie, illuminent l'espace intérieur pour évoquer symboliquement la conception virginale de Jésus et la présence immatérielle de Dieu. La plupart des historiens d'art considère le panneau comme étant l'aile gauche d'un diptyque démantelé. Selon toute vraisemblance, l'aile opposée, dont on ignore tout, représentait le portrait du donateur. Deux copies quasi contemporaines présentant deux diptyques complets, quoique s'écartant sensiblement du modèle originel, l'une du Maître de 1499, l'autre de Jan Gossaert, pourraient attester cette hypothèse, dans la mesure où les deux tableaux de droite sont bel et bien le portrait d'un donateur. La Vierge dans une église est documentée pour la première fois en 1851. Depuis cette date, sa datation et son attribution sont l'objet de nombreux débats parmi les spécialistes. Considérée tout d'abord comme caractéristique de la première période de Jan, puis un temps attribuée à son frère Hubert van Eyck, elle passe désormais pour être l'une des œuvres les plus tardives de Jan, pour laquelle il aurait utilisé des techniques représentatives de ses œuvres du milieu des années 1430, et de celles plus tardives. Le panneau a été acquis par la Gemäldegalerie de Berlin en 1874. Il a été volé en 1877, et rapidement retrouvé, mais sans son cadre original qui présentait des inscriptions, désormais tenu comme définitivement perdu. De nos jours, La Vierge dans une église est largement considérée comme l'un des tableaux les plus fins de van Eyck. Millard Meiss a écrit à son propos que la « splendeur et la subtilité de [sa représentation] de la lumière étaient inégalées dans l'art occidental. »
rdf:langString
『教会の聖母子』（きょうかいのせいぼし（蘭: Madonna in de kerk、独: Madonna in der Kirche））、または『教会の聖母』（きょうかいのせいぼ）は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが1438年から1440年ごろに描いたといわれている絵画。オーク板に油彩で描かれた板絵で、ゴシック様式の聖堂内で幼児キリストを抱く聖母マリアをモチーフとした小作品である。貴石をちりばめた宝冠を被るマリアが腕に抱く幼児キリストをあやし、キリストはマリアを見つめながらマリアの衣服の胸元を握りしめている。13世紀の伝統的なビザンチン様式のエレウサのイコンを思わせる衣装を身につけたマリアは、この作品では天界の女王として描かれている。 背景の身廊にあるアーチ状の飾り格子にはマリアの生涯を表現した木製彫刻が描かれており、壁龕には同じようなポーズで幼児キリストを抱くマリアの彫刻が見える。ドイツ人美術史家エルヴィン・パノフスキーは、背景の彫刻からマリアとキリストが生身となって抜け出てきたような構図になっているとしている。画面右の入り口には、賛美歌集を手にして賛美歌を歌う二人の天使が描かれている。聖母マリアを表現したビザンチン美術作品の多くと同じく、ヤン・ファン・エイクも『教会の聖母子』でマリアを非常に大きな象徴的人物像として描いた。さらにヤン・ファン・エイクは、教会の窓から降りそそぐ光を入念に描いている。きらめくように室内を照らし出し、マリアの背後の床に二箇所のスポットを作り出す光の描写が、マリアの処女性と神の恵みを表現しているのである。 多くの美術史家が、『教会の聖母子』はもともと2枚の板で構成されていたディプティクの左パネルであり、現存していない右パネルには、依頼主の肖像画 (en:donor portrait) が描かれていたのではないかとしている。ヤン・ファン・エイクとほぼ同時代人の「1499年の画家」(en:Master of 1499) と呼ばれる画家とヤン・ホッサールトが描いたと言われる、『教会の聖母子』を複製したディプティクが二点現存しているが、それぞれの右パネルに描かれている内容は全く異なっている。1499年の画家のヴァージョンの右パネルには室内でひざまずいて祈りを捧げる依頼主が描かれており、伝ホッサールトのヴァージョンには屋外で聖アントニオスとともに祈る依頼主が描かれている。どちらの複製もヤン・ファン・エイクのオリジナルに大きな修正を加えており、より新しいスタイルの作品に仕上がっている。ただし、両作品ともに「オリジナルが持つ宗教的美しさは完全に失われている」といわれている。 『教会の聖母子』が最初に記録に現れるのは1851年である。以来、この作品の制作年度や作者の特定が多くの学者を巻き込んでの議論となってきた。当初はヤン・ファン・エイクの初期の作品だといわれており、後にヤンの兄であるフーベルトの作品だとされた。現在ではヤン・ファン・エイクの作品であり、ヤンの1430年代半ばごろの絵画技法との比較で、『教会の聖母子』はヤンの晩年の作品だと考えられている。1874年にベルリンの絵画館が『教会の聖母子』を購入し、コレクションに加えたが、1877年に盗難に遭った。間もなく発見されて絵画館に戻されたが、オリジナルの銘入りの額装は失われてしまっている。現在では『教会の聖母子』はヤン・ファン・エイクの最高傑作の一つとされており、ミラード・メイスはこの作品について「光の描写の美しさ、繊細さは西洋美術史上でも最高級」であると評している。
rdf:langString
Maria met kind in een kerk vroeger De Madonna in de kerk geheten, is een schilderij in olieverf op paneel (eikenhout) van de hand van Jan van Eyck dat zich in de Gemäldegalerie in Berlijn bevindt met cat. nr. 525c. In de catalogus van de Gemäldegalerie in Berlijn wordt het werk gedateerd omstreeks 1440.
rdf:langString
Madonna w kościele (niderl. Maria met kind in een kerk) – jedno z pierwszych znanych dzieł Jana van Eycka, przykład niderlandzkiego malarstwa tablicowego doby późnego gotyku. Znajduje się w zbiorach Galerii Malarstwa w Berlinie.
rdf:langString
Madonna in una chiesa gotica è un dipinto olio su tavola (32×14 cm) di Jan van Eyck, databile tra il 1425 e il 1430 e conservato nella Gemäldegalerie di Berlino. Forse in origine faceva parte di un dittico.
rdf:langString
A Virgem numa Igreja é uma pequena pintura sobre painel, em óleo sobre tela do pintor flamengo Jan van Eyck. Realizada, provavelmente, entre 1438–40, a pintura mostra a Virgem Maria com o menino Jesus ao colo, numa catedral gótica. Maria é retratada como Nossa Senhora Rainha a usar uma coroa cravejada com pedras-preciosas, embalando Cristo que olha para ela e agarra a bainha do seu vestido de uma forma que lembra a tradição bizantina do século XIII da Eleusa (Virgem Ternurenta). O arrendado do arco ao fundo da nave, contém gravuras esculpidas madeira com episódios da vida de Vida da Virgem, enquanto uma escultura falsa no nicho mostra-a a segurar a criança da mesma maneira. Erwin Panofsky vê a pintura como se as figuras principais do painel fossem as esculturas a tomar vida. Numa porta à direita, dois anjos cantam os salmos de um hinário. Tal como em outras ilustrações bizantinas da Virgem, van Eyck retrata uma Maria de grandes dimensões, desproporcionada em relação ao contexto onde se encontra. O painel inclui raios de luz que iluminam a catedral através das suas janelas; o interior é todo ele iluminado antes de culminar com dois focos de luz no chão. A luz tem um significado simbólico, fazendo referência tanto à pureza da virgem, como à presença celestial de Deus. Vários historiadores de arte acham que o painel é a ala esquerda de um díptico desmantelado; provavelmente, a outra ala seria um . Cópias contemporâneas posteriores da pintura do e Jan Gossaert, juntam este painel com duas imagens diferentes à direita: uma apresenta um doador ajoelhado num cenário interior; a outra é no exterior, com o doador e Santo António. Ambos os pintores alteraram significativamente o trabalho de van Eyck, o que poderá ter dado uma imagem mais actual em linha com os estilos contemporâneos, mas as cópias têm sido descritas como "desastrosas, tanto espiritual como esteticamente, face ao conceito original". A Virgem numa Igreja foi documentada pela primeira vez em 1851. A partir desta data, a sua datação e autoria tem sido alvo de disputas entre os académicos. Inicialmente atribuída a Jan van Eyck e, por um longo período de tempo, ao seu irmão Hubert van Eyck, foi atribuída, definitivamente, Jan e pensa-se que seja uma das suas últimas obras, mostrando técnicas presentes nos seus trabalhos de meados da década de 1430 em diante. O painel foi adquirido pelo Gemäldegalerie, de Berlim, em 1874. Em 1877 foi roubado, e depressa devolvido, mas sem a moldura que nunca foi descoberta. Actualmente, a Virgem numa Igreja é considerada uma das melhores pinturas de van Eyck; Millard Meiss escreveu que o seu "esplendor e subtileza da [sua representação] de luz, não tem igual na arte Ocidental."
rdf:langString
«Мадонна в церкви» — картина Яна ван Эйка, написанная около 1438—1440 годов. На картине изображена Дева Мария, идущая с младенцем Христом на руках под сводами готического собора. Стиль картины очень близок византийской элеусе XIII века, на что указывает поза, монументальность и неестественно большой размер Богоматери по сравнению с интерьером собора, залитым тёплым светом, который символизирует непорочность Марии и незримое присутствие Бога. Большинство искусствоведов считают картину левой створкой диптиха, правая часть которого представляла донаторский портрет. Известны две копии «Мадонны в церкви», выполненные неизвестным художником, условно называемым Мастер 1499, и Яном Госсартом в виде диптихов с абсолютно различными правыми створками: на одной коленопреклонённый донатор возносит молитву внутри помещения, на другой — под открытым небом в компании со Святым Антонием. Значительные изменения композиции ван Эйка у обоих художников, вероятно, обусловлены следованием изобразительной традиции своего времени, однако обе копии признаны «духовным и эстетическим разрушением изначальной концепции». «Мадонна в церкви» впервые описана в 1851 году. Её датировка и атрибуция долгое время оставались предметом дискуссий в учёной среде. Прежде картина считалась ранней работой Яна ван Эйка либо приписывалась его брату Губерту ван Эйку, ныне же её уверенно относят к позднему периоду творчества Яна ван Эйка на основании техники живописи, применявшейся им в работах середины 30-х годов XV века и позже. В 1874 году картину приобрела Берлинская картинная галерея. В 1877 году она была украдена и вскоре найдена, но без оригинальной резной рамы, утраченной навсегда. Ныне «Мадонна в церкви» общепризнанно считается одним из самых значительных шедевров ван Эйка. По мнению Милларда Мисса, её «величественная нежность освещения остаётся непревзойдённой в западной живописи».
rdf:langString
Мадонна в Церкві (або Діва в Церкві) — невелика олійна картина, виконана раннім нідерландським художником Яном ван Ейком. Ймовірно, картина була створена між 1438-40 роками, на котрій зображено Діву Марію, котра тримає Дитятко Ісуса в готичному соборі. Марія представлена як Цариця Небесна, яка носить коштовну шиповану корону, колихаючи грайливе немовля Христа, котрий дивиться на неї і хапає її за рубець сукні таким чином, що це нагадує ікону Розчулення (Богоматір Розчулення), виконану у візантійській традиції 13-го століття. Візерунок в арці на задній частині нефа, містить дерев'яне різьблення із зображенням епізодів з життя Марії, в той час як штучна скульптура в ніші показує, як вона тримає дитину в подібній позі. бачить картину, створену таким чином, що головні фігури на полотні призначені для скульптури, оживають. У дверному отворі праворуч, два ангела співають псалми з книги гімнів. Як і інші візантійські зображення Мадонни, ван Ейк зображує монументальну Марію, нереально розкішною в порівнянні з її оточенням. Полотно містить сувору дотриманість «заливання» променів світла через вікна храму. Це висвітлює внутрішній світ, перед кульмінаційною точкою двох калюж на підлозі. Світло має символічне значення, натякаючи одночасно на дівочу чистоту Марії та ефірну присутність Бога. Більшість мистецтвознавців розглядають полотно, як ліве крило розібраного диптиха; імовірно його протилежне крило було виконане як портрет, що «виражає обіцянку».
rdf:langString
《教堂裏的聖母》（英語：Madonna in the Church或The Virgin in the Church）是早期尼德蘭畫家揚·范艾克所創作的一幅板上油畫。油畫可能於1438年至1440年期間完成，描繪了童貞女瑪利亞在哥德式主教座堂抱著嬰孩耶穌。瑪利亞被奉為天上母后，配戴了一頂鑲滿珠寶的皇冠，抱著頑皮的幼年基督，他盯著她並緊抓著她紅色裙子的領口，在某種意義上使人聯想起13世紀埃莱莎聖像（《溫柔之聖母》）的拜占庭傳統。中殿後方拱門上的花窗格中刻的木雕上描繪了圣母玛利亚的生活，而壁龕中的仿木雕像同樣以相同姿勢抱著嬰孩。歐文·潘諾夫斯基看到這幅油畫被創作得似乎畫板中的主要人物旨在使雕塑显得逼真。在右邊的門口裏，兩個天使從讚美詩中演唱聖歌。跟其他拜占庭式聖母瑪利亞一樣，范艾克描繪了一個巨大的瑪麗亞，與她周圍環境相比不切實際地大。畫中可以仔細观测到幾束光從主教座堂的窗戶傾瀉而出。它點亮了教堂內部，並在地上形成兩片光亮。這些光具有象徵意義，同時影射了瑪麗亞处女般纯洁以及上帝超凡的同在。 大多數藝術歷史學家認為這幅油畫是拆卸雙聯畫的左翼，據推測其右翼是向上帝還願的肖像畫。1499年名家和揚·戈萨尔特創作的近當代摹本給其配對了截然不同的右邊畫像：其中一幅是奉獻人跪在建築內部；另一幅則設在戶外，在奉獻人的身旁有聖安東尼。兩位畫家都對范艾克的構圖作出巨大改動，而這些可能會讓畫像更加貼近當代風格，然而摹本曾被稱為「對原始概念如果沒有在美感上造成災難就是在精神上」。 《教堂裏的聖母》首次記載於1851年。從那以後，它的日期和歸屬一直在學者間争论不休。它首先被認為是揚·范艾克的早期作品，而之後有一段時間被認為他哥哥休伯特·范·艾克的手筆，而現在絕對認為是揚的手筆，並相信為他的後期作品，展示了1430年代中期及以後的工作中使用的手法。油畫於1874年被柏林畫廊購入。它於1877年被偷，之後沒多久歸還，但失去了它原來有刻字的畫框，並從未被追回。如今《教堂裏的聖母》被廣泛認為是揚·范艾克最佳作品之一。米拉德·梅斯寫道它對於「光（的描繪）的壯麗和微妙之處在西方藝術從未被超越」。
xsd:nonNegativeInteger
43175
