Lauda (song)
http://dbpedia.org/resource/Lauda_(song) an entity of type: Thing
Lauda (auch Laude oder Lauda spirituale; Pl.: Laudi bzw. Lauden) ist eine Gattung der geistlichen Musik, die im 12. Jahrhundert entstand und vor allem im katholischen Rom des 16./17. Jahrhunderts verbreitet war.Den Laudi liegen religiöse, meist nicht liturgische, volkstümliche Dichtungen in italienischer, seltener lateinischer Sprache zugrunde, welche auf sehr einfache Melodien zuerst einstimmig, seit dem Ende des 14. Jahrhunderts überwiegend mehrstimmig gesungen wurden. Sie wurden in geistlichen Andachten als Lobgesang und zur musikalischen Auflockerung eingesetzt. Laudi weisen in der Regel eine gereimte Strophenform auf.
rdf:langString
Une lauda (pluriel italien : laude), ou encore lauda spirituale, est la forme dominante de chant sacré en langue vernaculaire en Italie à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance. Les laude sont restées populaires jusqu'au XIXe siècle. La lauda est souvent associée à Noël, et est pour partie équivalente aux chants de Noël anglais ou français, ou des villancico espagnols.
rdf:langString
The lauda (Italian pl. laude) or lauda spirituale was the most important form of vernacular sacred song in Italy in the late medieval era and Renaissance. Laude remained popular into the nineteenth century. The lauda was often associated with Christmas, and so is in part equivalent to the English carol, French noel, Spanish villancico, and like these genres occupies a middle ground between folk and learned lyrics.
rdf:langString
Lauda. wł. lauda, łac. laudo – w czasach średniowiecznych Włoszech rodzaj religijnej pieśni dziękczynnej, wzorowanej na balladach o nastroju patetycznym.Pieśń nieliturgiczna popularna była w zakonach bractw toskańskich.
rdf:langString
Lauda é um gênero musical da música sacra italiana, popular na época da Roma renascentista nos séculos XVI e XVII.
rdf:langString
Lauda es la más importante forma vernácula de música sacra en Italia en la baja Edad Media y en el Renacimiento. Permaneció popular hasta el siglo XIX. Originalmente la lauda fue música solista y monofónica, pero a partir del siglo XIV se desarrolló una forma polifónica. De ritmo regular y estructura armónica sencilla, recibió la influencia de los trovadores , ya que los primeros ejemplos muestran similitudes rítmicas, en su estilo melódico y especialmente en su notación. Muchos trovadores abandonaron su tierra natal durante la a principios del siglo XIII, y se establecieron en el norte de Italia, donde su música influyó en el desarrollo del estilo secular italiano.
rdf:langString
La Lauda (o più precisamente lauda spirituale) deriva dal latino "laus" (lode) ed è la forma più importante di canzone sacra in volgare in Italia nel tardo medioevo e nell'umanesimo. Essa tornerà popolare nel XIX secolo. Inizialmente la lauda aveva una forma monofonica ma verso i primi anni del XV secolo divenne polifonica. La lauda ebbe una rinascita nel periodo della controriforma, così che uno dei punti fondamentali del concilio di Trento fu quello di migliorare l'intelligibilità dei testi, e la semplicità della lauda ne fu il migliore esempio.
rdf:langString
De lauda was een religieus lied, populair in Italië tijdens de middeleeuwen en de vroege renaissance. Deze werken gebruiken de ballatavorm: een strofe van variërende lengte, gevolgd door een refrein van twee regels. Ze werden meestal gemaakt voor broederschappen van leken. (1230-1306) is waarschijnlijk de vroegste componist van de lauda. Hij initieerde de vorm, en zijn opvolgers perfectioneerden de stijl en maakten de lauda steeds dramatischer; ook werden dialoog en actie steeds belangrijker. De lauda evolueerde op deze manier tot het Italiaanse equivalent van het mysteriespel, of de sacra rappresentazione (heilige vertegenwoordiging). Aan het begin van de renaissance verloren deze spelen aan populariteit, maar hun invloed bleef, vooral op de seculiere en de neoklassieke drama's die hen v
rdf:langString
Ла́уда (итал. lauda — хвала) — жанр паралитургической музыки и поэзии (итальянской, реже латинской) в Италии XIII—XVI веков. Первой лаудой на итальянском языке (умбрийском диалекте) считается «Песнь о солнце» (ок.1225) Франциска Ассизского, написанная ритмической прозой и восхваляющая в качестве «братьев и сестёр» все явления мира, включая «сестру Смерть» (музыка этой лауды не сохранилась).
rdf:langString
Laudi eller laude (singular: lauda) är en genre av andliga körsånger för lekmän som uppkom i Florens under 1200-talet. Laudi gav sedermera upphov till oratoriet. En typisk lauda är enstämmig och monodisk. Till en början förekom laudi endast enstämmiga. Flerstämmiga laudi började så småningom (runt 1500-talet) förekomma, men då snarast i dialogformer, och när generalbasen etablerat sig i andra genrer förblev laudin monodisk. Laudi var fortfarande en högst levande musikgenre under 1800-talet.
rdf:langString
Ла́уда (італ. lauda — хвала) — жанр паралітургійної (італійської, рідше латинської) поезії і музики в Італії XIII—XVI ст. Першою лаудою італійською мовою (умбрійським діалектом) вважається «Пісня про сонце» (бл.1225) Франциска Ассізького, написана ритмічною прозою, що вихваляє як «братів і сестер» всі явища світу, включаючи «сестру Смерть» (музика цієї лауди не збереглася).
rdf:langString
rdf:langString
Lauda (Musik)
rdf:langString
Lauda (música)
rdf:langString
Lauda
rdf:langString
Lauda
rdf:langString
Lauda (song)
rdf:langString
Lauda (lied)
rdf:langString
Lauda (muzyka)
rdf:langString
Лауда (музыка)
rdf:langString
Lauda (gênero musical)
rdf:langString
Laudi
rdf:langString
Лауда
xsd:integer
692122
xsd:integer
1113928248
rdf:langString
Lauda (auch Laude oder Lauda spirituale; Pl.: Laudi bzw. Lauden) ist eine Gattung der geistlichen Musik, die im 12. Jahrhundert entstand und vor allem im katholischen Rom des 16./17. Jahrhunderts verbreitet war.Den Laudi liegen religiöse, meist nicht liturgische, volkstümliche Dichtungen in italienischer, seltener lateinischer Sprache zugrunde, welche auf sehr einfache Melodien zuerst einstimmig, seit dem Ende des 14. Jahrhunderts überwiegend mehrstimmig gesungen wurden. Sie wurden in geistlichen Andachten als Lobgesang und zur musikalischen Auflockerung eingesetzt. Laudi weisen in der Regel eine gereimte Strophenform auf.
rdf:langString
Lauda es la más importante forma vernácula de música sacra en Italia en la baja Edad Media y en el Renacimiento. Permaneció popular hasta el siglo XIX. Originalmente la lauda fue música solista y monofónica, pero a partir del siglo XIV se desarrolló una forma polifónica. De ritmo regular y estructura armónica sencilla, recibió la influencia de los trovadores , ya que los primeros ejemplos muestran similitudes rítmicas, en su estilo melódico y especialmente en su notación. Muchos trovadores abandonaron su tierra natal durante la a principios del siglo XIII, y se establecieron en el norte de Italia, donde su música influyó en el desarrollo del estilo secular italiano. Una forma monofónica de la lauda se difundió ampliamente por Europa durante los siglos XIII y XIV, como la música de los "flagelantes" . Esta forma fue conocida como Geisslerlieder, y modificó el lenguaje vernáculo de cada país afectado, incluyendo Alemania, Polonia, Inglaterra y Escandinavia . Después de 1480 el canto de laudas fue extremadamente popular en Florencia, ya que el monje Savonarola (y otros) habían prohibido la difusión de cualquier otro estilo de música sacra vernácula. Muchos de los motetes y misas de Josquin Des Pres están basados en melodías de laudas escuchadas durante sus viajes por Italia en esa época. Durante la época de la Contrarreforma, resurgió la popularidad de la lauda, teniendo en cuenta que uno de los objetivos del Concilio de Trento para el ámbito musical era incrementar la legibilidad del texto. La lauda era simple y de texto fácil de comprender. La importancia de esta forma musical declinó con el desarrollo del oratorio.
rdf:langString
Une lauda (pluriel italien : laude), ou encore lauda spirituale, est la forme dominante de chant sacré en langue vernaculaire en Italie à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance. Les laude sont restées populaires jusqu'au XIXe siècle. La lauda est souvent associée à Noël, et est pour partie équivalente aux chants de Noël anglais ou français, ou des villancico espagnols.
rdf:langString
The lauda (Italian pl. laude) or lauda spirituale was the most important form of vernacular sacred song in Italy in the late medieval era and Renaissance. Laude remained popular into the nineteenth century. The lauda was often associated with Christmas, and so is in part equivalent to the English carol, French noel, Spanish villancico, and like these genres occupies a middle ground between folk and learned lyrics.
rdf:langString
La Lauda (o più precisamente lauda spirituale) deriva dal latino "laus" (lode) ed è la forma più importante di canzone sacra in volgare in Italia nel tardo medioevo e nell'umanesimo. Essa tornerà popolare nel XIX secolo. Inizialmente la lauda aveva una forma monofonica ma verso i primi anni del XV secolo divenne polifonica. Le prime laude furono probabilmente influenzate dalla musica dei trovatori così che è possibile notare similitudini nel ritmo, nella linea melodica e nella notazione. Molti trovatori lasciarono la loro terra d'origine al seguito della crociata contro gli albigesi nei primi anni del XIII secolo e si stabilirono nel nord Italia dove il loro stile contribuì allo sviluppo dello stile profano italiano. Una lauda di forma monofonica si diffuse in tutta Europa, nel corso del XIII secolo e del seguente, ed era conosciuta anche come la musica dei flagellanti; questa forma musicale fu conosciuta anche come Geisslerlieder ed assunse la parlata dialettale del luogo in cui veniva importata. Tra i maggiori autori italiani medievali di laude, si ricordano Francesco d'Assisi per il Cantico delle creature, Iacopone da Todi e il suo epigono Bianco da Siena. Oltre che in Francia e in Italia essa si sviluppò in Germania, Polonia, Inghilterra e Scandinavia. Dopo il 1480 il canto delle laude divenne particolarmente popolare a Firenze finché il frate domenicano Girolamo Savonarola non proibì la contaminazione, con ogni altro stile, della musica sacra popolare.Molti dei mottetti e delle messe di Josquin Des Prez derivano da melodie prese dalle laude che egli ebbe modo di ascoltare durante il suo soggiorno in Italia. La lauda ebbe una rinascita nel periodo della controriforma, così che uno dei punti fondamentali del concilio di Trento fu quello di migliorare l'intelligibilità dei testi, e la semplicità della lauda ne fu il migliore esempio. La più antica raccolta di laude è il Laudario di Cortona, conservato nella Biblioteca Comunale (codice 91). Le laude persero d'importanza con l'affermarsi dell'oratorio. Dalla lauda lirica, nata nell'ambito dei movimenti spirituali e pauperistici, ebbe origine la lauda drammatica, nella quale l'autore dava voce direttamente ai suoi personaggi. I soggetti più ricorrenti erano la passione di Cristo e la sofferenza della Vergine e dei santi. La lauda drammatica metteva in risalto, più che gli aspetti teologici, l'umanità dei personaggi al fine di commuovere i fedeli ed accenderne la devozione.
rdf:langString
De lauda was een religieus lied, populair in Italië tijdens de middeleeuwen en de vroege renaissance. Deze werken gebruiken de ballatavorm: een strofe van variërende lengte, gevolgd door een refrein van twee regels. Ze werden meestal gemaakt voor broederschappen van leken. (1230-1306) is waarschijnlijk de vroegste componist van de lauda. Hij initieerde de vorm, en zijn opvolgers perfectioneerden de stijl en maakten de lauda steeds dramatischer; ook werden dialoog en actie steeds belangrijker. De lauda evolueerde op deze manier tot het Italiaanse equivalent van het mysteriespel, of de sacra rappresentazione (heilige vertegenwoordiging). Aan het begin van de renaissance verloren deze spelen aan populariteit, maar hun invloed bleef, vooral op de seculiere en de neoklassieke drama's die hen vervingen. Ook tijdens de renaissance werden meerdere lauda's geschreven, maar deze hadden geen religieuze bedoeling. Ze werden teksten voor muzikale opvoeringen en werden uitgevoerd door individuele kunstenaars.
rdf:langString
Lauda. wł. lauda, łac. laudo – w czasach średniowiecznych Włoszech rodzaj religijnej pieśni dziękczynnej, wzorowanej na balladach o nastroju patetycznym.Pieśń nieliturgiczna popularna była w zakonach bractw toskańskich.
rdf:langString
Lauda é um gênero musical da música sacra italiana, popular na época da Roma renascentista nos séculos XVI e XVII.
rdf:langString
Laudi eller laude (singular: lauda) är en genre av andliga körsånger för lekmän som uppkom i Florens under 1200-talet. Laudi gav sedermera upphov till oratoriet. En typisk lauda är enstämmig och monodisk. Franciskus av Assisi gav upphov till genren laudi genom att tillåta lekmän att framföra lovsånger. Därmed uppstod en folkrörelse bland framför allt franciskanerna som sjöng sådana körverk, vid andakter i hemmen, vid processioner och pilgrimsfärder. Särskilda sällskap eller sångargillen för laudi bildades, de så kallade compagnie de laudesi, vilka som regel framförde dessa laudi med brinnande ljus i händerna. Musikgenrens uppkomst brukar också sättas i samband med trubadurdiktningen och minnesången. Flagellanterna spred sedan laudi till Tyskland, Skandinavien, Polen och England; i Tyskland blev dessa flagellantsånger kända under namnet Geisslerlieder. Under Savonarolas regering av Florens var laudi den enda musikgenre som var tillåten för lekmän. Josquin des Prez byggde flera av sina motetter och mässor på laudi. Några kända kompositörer av laudi är Jacopone da Todi, (1548-1618), Giovanni Animuccia (omkring 1514-1571), (omkring 1534-1619) och (1545-1608). Till en början förekom laudi endast enstämmiga. Flerstämmiga laudi började så småningom (runt 1500-talet) förekomma, men då snarast i dialogformer, och när generalbasen etablerat sig i andra genrer förblev laudin monodisk. Laudi var fortfarande en högst levande musikgenre under 1800-talet.
rdf:langString
Ла́уда (итал. lauda — хвала) — жанр паралитургической музыки и поэзии (итальянской, реже латинской) в Италии XIII—XVI веков. Первой лаудой на итальянском языке (умбрийском диалекте) считается «Песнь о солнце» (ок.1225) Франциска Ассизского, написанная ритмической прозой и восхваляющая в качестве «братьев и сестёр» все явления мира, включая «сестру Смерть» (музыка этой лауды не сохранилась). Расцвет лауды связан с народным религиозным движением, зародившимся в Умбрии в середине XIII века и охватившим многие области Италии; братства мирян, охваченные настроением покаяния, экстатической любви к Христу и Богоматери, отвращения к мирским благам, распевали лауды на своих собраниях. С музыкальной точки зрения лауды XIII — начала XIV веков представляли собой одноголосные, преимущественно силлабические, реже невматические духовные песни. Из этого времени до нас дошли около 200 сборников лауд, так называемые лаударии (итал. laudario), из них только 2 с музыкой: Кортонский лаударий (конец XIII века; 65 лауд, из них 46 с музыкой) и Флорентийский лаударий (известный также как «Laudario Magliabechiano») начала XIV века (в этом кодексе 97 лауд, из них 88 с музыкой). Нередко лауды выполнялись как контрафактуры светских текстомузыкальных форм (чаще всего баллат), при этом традиционные куртуазные мотивы и сюжеты заменялись на религиозные; например, вместо возлюбленной госпожи трубадуров — «госпожа Бедность»; баллата Франческо Ландини «Блондинка-зеленщица» была перетекстована в лауду «Об Иисусе Христе». Со второй половины XIV века получили распространение многоголосные лауды. Известна драматическая разновидность лауды с диалогами между аллегорическими персонажами: Грешником и Мадонной, Христом и Душой, Душой и Любовью. Имена составителей лауд (поэтов и композиторов) по большей части неизвестны. Выдающиеся образцы средневековой лауды создал Якопоне да Тоди, их основные мотивы: страстное желание умереть вместе с Христом, жизнь Иисуса как зеркало души, плач Мадонны над Сыном; душа как невеста Христова, найденная для него ангелами; полное растворение души в Боге. В XV—XVI веках словом «лауда» назывались композиционно незамысловатые разновидности фроттолы, баллаты и других песенных форм. Лауды сохраняли значение популярной («народной») духовной музыки до конца XVI века. В Тоскане этому способствовали проповеди Дж. Савонаролы, который призывал к пению лауд не только в братствах мирян, но и в церкви (богослужебное пение в католическом храме по традиции было уделом профессионалов, паства в нём практически не участвовала). В Риме лауды (многоголосные, в простой моноритмической фактуре) составляли важнейшую часть музыкального оформления молитвенных собраний в ораториях Филиппа Нери. Несомненна роль диалогической лауды как одного из жанровых источников (позднейшей) оратории. Перепечатки сборников лауд известны вплоть до начала XIX века. В XX веке к лаудам Моденского лаудария, Якопоне да Тоди и др. в своих сочинениях неоднократно обращался композитор Луиджи Даллапиккола.
rdf:langString
Ла́уда (італ. lauda — хвала) — жанр паралітургійної (італійської, рідше латинської) поезії і музики в Італії XIII—XVI ст. Першою лаудою італійською мовою (умбрійським діалектом) вважається «Пісня про сонце» (бл.1225) Франциска Ассізького, написана ритмічною прозою, що вихваляє як «братів і сестер» всі явища світу, включаючи «сестру Смерть» (музика цієї лауди не збереглася). Розквіт лауди пов'язаний з народним релігійним рухом, що зародився в Умбрії в середині XIII століття і охопив багато областей Італії; братства мирян, охоплені настроєм покаяння, екстатичної любові до Христа і Богоматері, відрази до мирських благ, виспівували лауди на своїх зборах. З музичної точки зору лауди XIII—XIV початку століть являли собою одноголосні, переважно силабічні, рідше розвинені мелізматичні мелодії. З цього часу до нас дійшли близько 200 збірників лауд, так звані лаударії (італ. laudario), з них тільки два з музикою: Кортонський лаударій (кінець XIII століття, 65 лауд, 46 з них з музикою) і Флорентійський лаударій (відомий також як «Laudario Magliabechiano») початку XIV століття (в цьому кодексі 97 лауд, 88 з них з музикою). Нерідко лауди виконувалися як контрафактури світських тексто-музичних форм (найчастіше ), при цьому традиційні куртуазні мотиви і сюжети замінювалися на релігійні, наприклад, замість коханої пані трубадурів — «пані Злидні»; і «Блондинка-зеленщіца» була перетекстована в лауду «Про Ісуса Христа» баллата Франческо Ландіні. З другої половини XIV століття отримали поширення багатоголосні лауди. Відомий драматичний різновид лауди з діалогами між алегоричними персонажами: грішником і Мадонною, Христом і Душею, Душею і Любов'ю. Імена укладачів лауд (поетів і композиторів) здебільшого невідомі. Видатні зразки середньовічної лауди створив Якопоне Да Тоді, їх основні мотиви: пристрасне бажання померти разом з Христом, життя Ісуса як дзеркало душі, плач Мадонни над Сином; душа як наречена Христа, знайдена для нього ангелами; повне розчинення душі у Богові. У XV—XVI століттях словом лауда називалися композиційно нехитрі різновиди фротоли, балати та інші пісенні форми. Лауди зберігали значення популярної («народної») релігійної музики до кінця XVI століття. У Тоскані цьому сприяли проповіді Джироламо Савонароли, який закликав до співу лауд не тільки в братствах мирян, але і в церкві. Передруки збірників лауд відомі аж до початку XIX століття.
xsd:nonNegativeInteger
6204