Japanese painting
http://dbpedia.org/resource/Japanese_painting an entity of type: WikicatArtsInJapan
Dnešní japonské malířství čerpá z tvorby starých japonských umělců různých malířských škol.
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Japanische Malerei und Grafik wird nur ausnahmsweise unter eigens benannten Kunstepochen abgehandelt. Ab dem 15. Jahrhundert entstehen nach und nach verschiedene Schulen, die dann oft nebeneinander bis zum Ende des 19. Jahrhunderts existierten. Die politischen Epochen wie Heian-, Kamakura-, Muromachi- und Edo-Zeit helfen daher zwar bei der zeitlichen Einordnung, weniger jedoch bei der stilistischen. Ab dem 18. Jahrhundert gibt es stilmäßige Überschneidungen zwischen den Schulen und Künstler, die sich nicht eindeutig einer Schule zuordnen lassen.
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La peinture japonaise (絵画, kaiga), l'un des plus anciens des arts japonais, a traversé tout au long de son histoire une grande variété de genres et de styles.
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Японская живопись (яп. 絵画 кайга, «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. Другим предметом, широко распространённым в японской живописи, является изображение сцен из повседневной жизни и тематических картин, которые часто переполнены фигурами и деталями. Эта традиция, несомненно, началась в период раннего средневековья под влиянием Китая, но со временем стала рассматриваться как часть японских традиций, которая существует и сегодня.
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日本畫是指日本的傳統繪畫藝術。歷史可以追溯至史前時期，由繩文時代的陶器及彌生時代的銅鐸當中可以看出簡單的幾何圖案設計。在古墳時代的不少古墳中發現的壁畫亦表現出幾何或象徵的設計。而其後引入的漢字、中國的政府管理模式，與及在飛鳥時代引入佛教後，日本由中國輸入不少藝術製品，而本土的作品中亦包含了相似的風格。
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Образотворче мистецтво Японії — сукупність усіх технік та напрямків малювання та скульптури в японській культурі. Одним з найпопулярніших видів є гравюра на дереві. Набула популярності з кінця ХХ ст.. На початку розвитку вона була монохромною, та згодом вона з'явилася і кольоровою. Зазвичай на дошках художники зображали сцени театру Кабукі, портрети відомих людей чи пейзажі.
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اللوحة اليابانية (絵 画، kaiga، أيضًا gadō 画 道) هي واحدة من أقدم الفنون البصرية اليابانية وأكثرها دقة، وتشمل مجموعة متنوعة من الأنواع والأنماط. ويُظهِر التاريخ الطويل لمعارض الرسم الياباني توليف ومنافسة بين الجماليات اليابانية الأصلية وتكييف الأفكار المستوردة كما هو الحال مع تاريخ الفنون اليابانية عمومًا، خاصةً الرسم الصيني، الذي كان مؤثرًا خصوصًا في العديد من النقاط، لكن التأثير الغربي الكبير لم يظهر حتى أواخر القرن السادس عشر وما تلاه، بادئًا في نفس الوقت الذي كان فيه الفن الياباني يؤثر في الغرب.
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La pintura japonesa (en japonés: 絵画 ) és aquella que s'ha produït al territori d'aquest país, o per artistes nascuts en el mateix. És una de les més antigues i refinades arts nipones, abastant una àmplia varietat de gèneres i estils. La història en general de l'art japonès, igual que la història de la pintura del Japó és una síntesi extensa i una competició constant entre l'estètica japonesa i l'adaptació d'idees importades de l'estranger. Les primeres referències pictòriques del Japó poden albirar-se en les ceràmiques i murals pintats amb dissenys geomètrics simples del període prehistòric Jōmon. En el període Nara, la dinastia xinesa Tang influenciaria l'estil de la pintura japonesa religiosa i de la cort.
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La pintura de Japón (絵画 Kaiga?) es aquella que se ha producido en el territorio de dicho país, o por artistas nacidos en el mismo. Es una de las más antiguas y refinadas artes niponas, abarcando una amplia variedad de géneros y estilos. La historia en general del arte japonés, al igual que la historia de la pintura de Japón es una síntesis extensa y una competición constante entre la estética japonesa y la adaptación de ideas importadas del extranjero. Las primeras referencias pictóricas de Japón pueden vislumbrarse en las cerámicas y murales pintados con diseños geométricos simples del período prehistórico Jōmon. En el período Nara, la dinastía china Tang influenciaría el estilo de la pintura japonesa religiosa y de la corte.
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Japanese painting (絵画, kaiga, also gadō 画道) is one of the oldest and most highly refined of the Japanese visual arts, encompassing a wide variety of genres and styles. As with the history of Japanese arts in general, the long history of Japanese painting exhibits synthesis and competition between native Japanese aesthetics and the adaptation of imported ideas, mainly from Chinese painting, which was especially influential at a number of points; significant Western influence only comes from the 19th century onwards, beginning at the same time as Japanese art was influencing that of the West.
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La pittura giapponese (絵画? kaiga, o gadō 画道) è una delle arti visive giapponesi più antiche e raffinate, che comprende un'ampia varietà di generi e stili. Come per la storia delle arti giapponesi in generale, la lunga storia della pittura giapponese mostra sintesi e competizione tra l'estetica giapponese nativa e l'adattamento di idee importate, principalmente dalla pittura cinese, che è stata particolarmente influente in un certo numero di punti; una significativa influenza occidentale giunse solo dal tardo XVI secolo in poi, iniziando nello stesso periodo in cui l'arte giapponese stava influenzando quella occidentale.
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De Japanse schilderkunst (絵画: kaiga of 画道: gadō) is een van de oudste vormen van Japanse kunst en beslaat een breed spectrum aan genres en stijlen. Het vertoont zowel invloeden van de inheemse cultuur als die van het buitenland. Met name de Chinese schilderkunst heeft een grote invloed gehad. Vanaf het einde van de 16e eeuw kwam de Japanse kunst onder invloed te staan van het Westen. Dit leidde zowel tot westerse invloeden in de Japanse kunst als vice versa.
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A pintura japonesa (絵画 Kaiga, também gadô 画道?) é uma das mais antigas e refinadas artes visuais do Japão e compreende uma ampla variedade de estilos e géneros. Tal como ocorre com a história das artes japonesas, em geral, a longa história da pintura japonesa exibe a síntese e emulação entre a nativa estética japonesa e a aplicação de ideias importadas, principalmente da pintura chinesa, que foi especialmente influente em várias áreas; a influência ocidental só é sentida em finais do século XIX, difundindo juntamente com desenvolvimento a arte japonesa no Ocidente.
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Japanese painting
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اللوحة اليابانية
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Pintura japonesa
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Japonské malířství
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Japanische Malerei
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Pintura de Japón
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Peinture japonaise
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Pittura giapponese
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Japanse schilderkunst
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Pintura do Japão
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Dnešní japonské malířství čerpá z tvorby starých japonských umělců různých malířských škol.
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La pintura japonesa (en japonés: 絵画 ) és aquella que s'ha produït al territori d'aquest país, o per artistes nascuts en el mateix. És una de les més antigues i refinades arts nipones, abastant una àmplia varietat de gèneres i estils. La història en general de l'art japonès, igual que la història de la pintura del Japó és una síntesi extensa i una competició constant entre l'estètica japonesa i l'adaptació d'idees importades de l'estranger. Les primeres referències pictòriques del Japó poden albirar-se en les ceràmiques i murals pintats amb dissenys geomètrics simples del període prehistòric Jōmon. En el període Nara, la dinastia xinesa Tang influenciaria l'estil de la pintura japonesa religiosa i de la cort. No obstant això, el veritable desenvolupament de la pintura japonesa ocorreria en el període Heian, amb el sorgiment de l'estil tradicionalista nipó denominat Yamato-e, en el qual destaca la pintura sobre rotllos de pergamí coneguda com (emaki), i entre les obres més importants consta la llegenda de Genji Monogatari. Al període Kamakura es perllongaria l'elaboració dels emakis, però amb un enfocament cap a la pintura religiosa, especialment les representacions de Buda Amitābha executades per la secta Shingon. Posteriorment, en l'era Muromachi s'emfatitzaria la pintura monocromàtica en tinta, la qual posseïa una profunda influència de la cultura xinesa i que va ser promoguda principalment pels monjos zen a través de l'estil Sumi-e. En el període Azuchi-Momoyama la pintura decorativa de palaus adquiriria una gran jerarquia, exaltant l'ús de làmines d'or sobre superfícies a gran escala. Aquesta tendència pictòrica va ser patrocinada pels shōguns i va ser categoritzada com l'art oficial per excel·lència d'aquesta classe social. En l'era Edo va florir l'escola de pintura decorativa Rinpa que se centrava en temes tradicionals i va impulsar el renaixement de l'estil Yamato-e. Els seus principals exponents van ser , Tawaraya Sōtatsu i Honami Kōetsu. A inicis del era Meiji la pintura japonesa va sofrir un canvi profund a causa que el govern japonès va promulgar una campanya d'occidentalització fomentant la pintura Yoga en la qual es promovia un enfocament en la cultura europea. Aquesta tendència va perdre força a mesura que va sorgir un gènere artístic oposat que buscava recuperar les arrels culturals japoneses que s'havien afeblit i que es va denominar Nihonga. Malgrat les diferències estilístiques de tots dos moviments pictòrics, a la fi de l'era Meiji els dos gèneres van iniciar un procés de síntesi.
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اللوحة اليابانية (絵 画، kaiga، أيضًا gadō 画 道) هي واحدة من أقدم الفنون البصرية اليابانية وأكثرها دقة، وتشمل مجموعة متنوعة من الأنواع والأنماط. ويُظهِر التاريخ الطويل لمعارض الرسم الياباني توليف ومنافسة بين الجماليات اليابانية الأصلية وتكييف الأفكار المستوردة كما هو الحال مع تاريخ الفنون اليابانية عمومًا، خاصةً الرسم الصيني، الذي كان مؤثرًا خصوصًا في العديد من النقاط، لكن التأثير الغربي الكبير لم يظهر حتى أواخر القرن السادس عشر وما تلاه، بادئًا في نفس الوقت الذي كان فيه الفن الياباني يؤثر في الغرب. تشمل مجالات الموضوعات التي كان التأثير الصيني كبيرًا فيها تكرارًا الرسم الديني البوذي وغسيل الحبر للمناظر الطبيعية تقليدًا للرسم الأدبي الصيني وخط الأيديوجراف، ورسم الحيوانات والنباتات خاصةً الطيور والزهور. تطورت التقاليد اليابانية المميزة في جميع هذه المجالات. الموضوع الذي يُنظر إليه على نطاق واسع أنه أكثر ما يميز الرسم الياباني -والطباعة لاحقًا- هو تصوير مشاهد من الحياة اليومية والمشاهد السردية المزدحمة غالبًا بالأشكال والتفاصيل. لا شك أن هذا التقليد بدأ في أوائل العصور الوسطى تحت التأثير الصيني الذي أصبح الآن بعيدًا عن التتبع باستثناء المصطلحات الأكثر عمومية، ومن فترة أقدم، الأعمال الباقية التي تطورت إلى تقليد ياباني تحديدًا استمر حتى العصر الحديث. تتضمن أيضًا القائمة الرسمية للكنوز الوطنية (اللوحات) 162 عملًا أو مجموعة من الأعمال من القرن الثامن إلى القرن التاسع عشر، والتي تمثل قمة الإنجاز أو أعمال باقية نادرة جدًا من القرون المبكرة.
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Japanische Malerei und Grafik wird nur ausnahmsweise unter eigens benannten Kunstepochen abgehandelt. Ab dem 15. Jahrhundert entstehen nach und nach verschiedene Schulen, die dann oft nebeneinander bis zum Ende des 19. Jahrhunderts existierten. Die politischen Epochen wie Heian-, Kamakura-, Muromachi- und Edo-Zeit helfen daher zwar bei der zeitlichen Einordnung, weniger jedoch bei der stilistischen. Ab dem 18. Jahrhundert gibt es stilmäßige Überschneidungen zwischen den Schulen und Künstler, die sich nicht eindeutig einer Schule zuordnen lassen.
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Japanese painting (絵画, kaiga, also gadō 画道) is one of the oldest and most highly refined of the Japanese visual arts, encompassing a wide variety of genres and styles. As with the history of Japanese arts in general, the long history of Japanese painting exhibits synthesis and competition between native Japanese aesthetics and the adaptation of imported ideas, mainly from Chinese painting, which was especially influential at a number of points; significant Western influence only comes from the 19th century onwards, beginning at the same time as Japanese art was influencing that of the West. Areas of subject matter where Chinese influence has been repeatedly significant include Buddhist religious painting, ink-wash painting of landscapes in the Chinese literati painting tradition, calligraphy of sinograms, and the painting of animals and plants, especially birds and flowers. However, distinctively Japanese traditions have developed in all these fields. The subject matter that is widely regarded as most characteristic of Japanese painting, and later printmaking, is the depiction of scenes from everyday life and narrative scenes that are often crowded with figures and detail. This tradition no doubt began in the early medieval period under Chinese influence that is now beyond tracing except in the most general terms, but from the period of the earliest surviving works had developed into a specifically Japanese tradition that lasted until the modern period. The official List of National Treasures of Japan (paintings) includes 162 works or sets of works from the 8th to the 19th century that represent peaks of achievement, or very rare survivals from early periods.
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La pintura de Japón (絵画 Kaiga?) es aquella que se ha producido en el territorio de dicho país, o por artistas nacidos en el mismo. Es una de las más antiguas y refinadas artes niponas, abarcando una amplia variedad de géneros y estilos. La historia en general del arte japonés, al igual que la historia de la pintura de Japón es una síntesis extensa y una competición constante entre la estética japonesa y la adaptación de ideas importadas del extranjero. Las primeras referencias pictóricas de Japón pueden vislumbrarse en las cerámicas y murales pintados con diseños geométricos simples del período prehistórico Jōmon. En el período Nara, la dinastía china Tang influenciaría el estilo de la pintura japonesa religiosa y de la corte. Sin embargo, el verdadero desarrollo de la pintura japonesa ocurriría en el período Heian, con el surgimiento del estilo tradicionalista nipón denominado Yamato-e, en el cual destaca la pintura sobre rollos de pergamino conocida como (emaki), y entre las obras más importantes consta la leyenda de Genji Monogatari. En la época Kamakura se prolongaría la elaboración de los emakis, pero con un enfoque hacia la pintura religiosa, en especial las representaciones de Buda Amitābha ejecutadas por la secta Shingon. Posteriormente, en la era Muromachi se enfatizaría la pintura monocromática en tinta, la cual poseía una profunda influencia de la cultura china y que fue promovida principalmente por los monjes zen a través del estilo Sumi-e. En el período Azuchi-Momoyama la pintura decorativa de palacios adquiriría una gran jerarquía, exaltando el uso de láminas de oro sobre superficies a gran escala. Esta tendencia pictórica fue patrocinada por los shōgunes y fue categorizada como el arte oficial por excelencia de esta clase social. En la era Edo floreció la escuela de pintura decorativa Rinpa que se centraba en temas tradicionales e impulsó el renacimiento del estilo Yamato-e. Sus principales exponentes fueron Ogata Kōrin, Tawaraya Sōtatsu y Honami Kōetsu. A inicios del período Meiji la pintura japonesa sufrió un cambio profundo debido a que el gobierno japonés promulgó una campaña de occidentalización fomentando la pintura Yōga en la que se promovía un enfoque en la cultura europea. Esta tendencia perdió fuerza a medida que surgió un género artístico opuesto que buscaba recuperar las raíces culturales japonesas que se habían debilitado y que se lo denominó Nihonga. A pesar de las diferencias estilísticas de ambos movimientos pictóricos, a finales de la era Meiji los dos géneros iniciaron un proceso de síntesis.
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La peinture japonaise (絵画, kaiga), l'un des plus anciens des arts japonais, a traversé tout au long de son histoire une grande variété de genres et de styles.
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La pittura giapponese (絵画? kaiga, o gadō 画道) è una delle arti visive giapponesi più antiche e raffinate, che comprende un'ampia varietà di generi e stili. Come per la storia delle arti giapponesi in generale, la lunga storia della pittura giapponese mostra sintesi e competizione tra l'estetica giapponese nativa e l'adattamento di idee importate, principalmente dalla pittura cinese, che è stata particolarmente influente in un certo numero di punti; una significativa influenza occidentale giunse solo dal tardo XVI secolo in poi, iniziando nello stesso periodo in cui l'arte giapponese stava influenzando quella occidentale. Le aree tematiche in cui l'influenza cinese è stata significativa includono la pittura religiosa buddista, la pittura a inchiostro e acqua di paesaggi nella tradizione pittorica cinese dei letterati, la calligrafia di ideografie, e la pittura di animali e piante, in particolare uccelli e fiori. Tuttavia, le tradizioni tipicamente giapponesi si sono sviluppate in tutti questi campi. Il soggetto che è ampiamente considerato come il più caratteristico della pittura giapponese, e più tardi della stampa, è la rappresentazione di scene della vita quotidiana e scene narrative che sono spesso affollate di figure e dettagli. Questa tradizione iniziò senza dubbio nel periodo altomedievale sotto l'influenza cinese che ora è fuori traccia se non nei termini più generali, ma dal periodo delle prime opere sopravvissute si era sviluppata in una tradizione specificamente giapponese che durò fino al periodo moderno. L'elenco ufficiale dei tesori nazionali del Giappone (dipinti) comprende 162 opere o gruppi di opere, dall'VIII al XIX secolo, che rappresentano picchi di realizzazione o sopravvivenze molto rare dei primi periodi.
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De Japanse schilderkunst (絵画: kaiga of 画道: gadō) is een van de oudste vormen van Japanse kunst en beslaat een breed spectrum aan genres en stijlen. Het vertoont zowel invloeden van de inheemse cultuur als die van het buitenland. Met name de Chinese schilderkunst heeft een grote invloed gehad. Vanaf het einde van de 16e eeuw kwam de Japanse kunst onder invloed te staan van het Westen. Dit leidde zowel tot westerse invloeden in de Japanse kunst als vice versa. Chinese invloeden zijn terug te zien in Japanse boeddhistische schilderingen, inktschilderingen in de literati-stijl, penseeltechnieken en afbeeldingen van planten en dieren, met name vogel- en bloemschilderingen. Op al deze terreinen hebben zich echter duidelijk Japanse tradities ontwikkeld. Het meest kenmerkend voor de Japanse schilderkunst, en later ook voor de ukiyo-e-prentkunst, is de afbeelding van het dagelijks leven. Met name verhalende taferelen zijn vaak zeer gedetailleerd.
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A pintura japonesa (絵画 Kaiga, também gadô 画道?) é uma das mais antigas e refinadas artes visuais do Japão e compreende uma ampla variedade de estilos e géneros. Tal como ocorre com a história das artes japonesas, em geral, a longa história da pintura japonesa exibe a síntese e emulação entre a nativa estética japonesa e a aplicação de ideias importadas, principalmente da pintura chinesa, que foi especialmente influente em várias áreas; a influência ocidental só é sentida em finais do século XIX, difundindo juntamente com desenvolvimento a arte japonesa no Ocidente. Os temas de interesse, onde a influência chinesa se torna proeminente, incluem a pintura religiosa budista, pintura sumi-ê de paisagens em pintura tradicional de literatos chineses, e a pintura de plantas e animais, principalmente pássaros e flores. Porém, as tradições tipicamente japonesas foram desenvolvidas em todas estas áreas. O tema amplamente considerado como o mais característico da pintura japonesa - mais tarde com - é a representação de cenas do quotidiano e narrativas, muitas vezes representadas com inúmeras personagens e complexos detalhes. Este estilo teve início no período medieval sob influência chinesa, onde as primeiras manifestações são atualmente indistinguíveis, com excepção dos termos generalizados. Contudo, desde da época em que as primeiras obras foram realizadas e sobreviveram até ao nossos dias, foi desenvolvida uma cultura especificamente japonesa que prevaleceu até à modernidade. A lista oficial dos tesouros nacionais do Japão (pintura) incluí 158 obras ou conjuntos de obras que remontam do século VIII até ao século XIX (das quais fazem parte uma série de pinturas chinesas outrora perdidas no Japão) que representam os vértices da pintura japonesa ou casos raros de obras remanescentes de períodos anteriores.
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Японская живопись (яп. 絵画 кайга, «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. Другим предметом, широко распространённым в японской живописи, является изображение сцен из повседневной жизни и тематических картин, которые часто переполнены фигурами и деталями. Эта традиция, несомненно, началась в период раннего средневековья под влиянием Китая, но со временем стала рассматриваться как часть японских традиций, которая существует и сегодня.
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日本畫是指日本的傳統繪畫藝術。歷史可以追溯至史前時期，由繩文時代的陶器及彌生時代的銅鐸當中可以看出簡單的幾何圖案設計。在古墳時代的不少古墳中發現的壁畫亦表現出幾何或象徵的設計。而其後引入的漢字、中國的政府管理模式，與及在飛鳥時代引入佛教後，日本由中國輸入不少藝術製品，而本土的作品中亦包含了相似的風格。
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Образотворче мистецтво Японії — сукупність усіх технік та напрямків малювання та скульптури в японській культурі. Одним з найпопулярніших видів є гравюра на дереві. Набула популярності з кінця ХХ ст.. На початку розвитку вона була монохромною, та згодом вона з'явилася і кольоровою. Зазвичай на дошках художники зображали сцени театру Кабукі, портрети відомих людей чи пейзажі.
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