Irish theatre
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O teatro irlandês designa toda a produção teatral realizada por irlandeses ou apresentada na Irlanda. Sua história se inicia com ascensão da administração inglesa em Dublin, no início do século XVII. Apesar de sua diminuta extensão territorial, a Irlanda proporcionou consideráveis criações teatrais em língua inglesa.
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Se conoce como teatro de Irlanda o teatro irlandés el drama representado en la isla de Irlanda o producido por dramaturgos nacidos o relacionados con ella. Su historia comienza con el alzamiento de la administración inglesa en Dublín al comienzo del siglo XVII. Durante los siguientes 400 años este país hizo una contribución al teatro en inglés que no guarda relación con su pequeño tamaño.
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The history of Irish theatre begins with the rise of the English administration in Dublin at the start of the 17th century. Over the next 400 years this small country was to make a disproportionate contribution to drama in English. At the beginning of the 20th century, theatres and theatre companies dedicated to the staging of Irish plays and the development of indigenous writers, directors and performers began to emerge. This allowed many of the most significant Irish dramatists to learn their trade and establish their reputations in Ireland rather than in Great Britain or the United States.
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Stair na Drámaíochta in Éirinn. I mBaile Átha Cliath a bhí an bhéim ar dhrámadóireacht don chuid is mó in Éirinn le céad bliain anuas, ach tá amharclanna ar fud na tíre. Tá Amharclann an Gheata, Amharclann na Mainistreach agus agus i mBaile Átha Cliath. Is í Amharclann na Mainistreach a bhain amach cáil di féin i gcéadbhlianta an stáit le drámaí John Millington Synge mar "the Playboy of the Western World" agus Sheáin O'Casey mar "the Plough and the Stars." B'iad William Butler Yeats agus Lady Gregory a bhí i mbun bainistíochta ar Amharclann na Mainistreach i dtosach.
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Le théâtre irlandais nait sous l'administration anglaise (XVIIIe siècle). Au cours des quatre siècles suivants, l'Irlande contribue de manière inattendue au théâtre en anglais. Si les productions théâtrales en Irlande cherchaient au départ à servir la politique de l'administration anglaise, le développement des théâtres et la croissance continue du nombre de spectateurs permirent d'offrir une plus grande variété de spectacles. De nombreux théâtres dublinois ont créé des relations avec leurs confrèreslondoniens, faisant que des artistes et productions de la capitale britannique ont commencé à fouler les scènes irlandaises. Toutefois, la plupart des dramaturges irlandais tels que William Congreve ou George Bernard Shaw ont décidé de se représenter à l'étranger afin de se faire un nom.
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아일랜드의 연극 역사는 19세기 말 아일랜드 문예부흥운동과 더불어 시작되었다. 아일랜드에 중세 전통극이 없었던 것은 아니었으나, 19세기 말 더블린연극은 이미 전통과는 완전히 단절되었다. 다만 영국에서 온 순회극단의 영국 연극만이 판을 치고 있었다. 이러한 상황에서 진정한 아일랜드 극작가를 키우고, 참된 아일랜드 연극을 발전시키기 위해서 예이츠는 그레고리 부인(Lady Gregory, 1852-1932)과 함께 아일랜드극 국민운동을 전개했는데, 그 결실로 1899년 '아일랜드 문예극장'(The Irish Literary Theatre)이 조직되었다. 이 협회는 그 후 배우인 페이(Fay) 형제의 협조를 얻어 아일랜드 국민극협회(The Irish National Dramatis Society, 1902)로 재조직되었고, 1904년에는 (Miss Horniman)의 도움으로 전용극장인 애비 극장(The Abbey Theatre)을 갖게 되었다. 이로써 아일랜드 연극운동은 본궤도에 오르게 되었고 애비극단은 런던순회공연 이후 레퍼토리 극단으로 세계적 명성을 얻었다.
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Первый национальный театр в Ирландии, Театр Аббатства, был открыт в Дублине 27 декабря 1904 года.. История развития ирландского театра тесно связана с проходившей в годы его становления войной за независимость страны. Члены труппы Театра Аббатства сами участвовали в ней. Пьеса Дениса Джонстона, отвергнутая Театром Аббатства, была поставлена в дублинском театре Гейт.
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Teatro de Irlanda
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Drámaíocht Éireannach
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Irish theatre
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Théâtre irlandais
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아일랜드 연극
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Teatro irlandês
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Театр в Ирландии
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Se conoce como teatro de Irlanda o teatro irlandés el drama representado en la isla de Irlanda o producido por dramaturgos nacidos o relacionados con ella. Su historia comienza con el alzamiento de la administración inglesa en Dublín al comienzo del siglo XVII. Durante los siguientes 400 años este país hizo una contribución al teatro en inglés que no guarda relación con su pequeño tamaño. En los primeros años de su historia, las producciones teatrales de Irlanda tendían a servir a propósitos políticos de la administración, pero conforme abrieron más teatros y la audiencia popular creció, se fueron representando una cantidad más variada de entretenimientos. Muchos teatros con sede en Dublín desarrollaron relaciones con sus equivalentes londinenses y los intérpretes y producciones de la capital británica con frecuencia alcanzaron la escena irlandesa. Sin embargo, la mayor parte de los dramaturgos irlandeses, desde William Congreve hasta George Bernard Shaw tuvieron que marchar al extranjero para establecerse. A comienzos del siglo XX, los teatros y las compañías teatrales se dedicaron a representar obras irlandesas y comenzaron a aparecer escritores indígenas, directores e intérpretes autóctonos, comenzó a emerger. Esto permitió que muchos destacados dramaturgos irlandeses aprendieran su oficio y establecieran su reputación en casa, más que marchándose a Gran Bretaña o a los Estados Unidos.
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The history of Irish theatre begins with the rise of the English administration in Dublin at the start of the 17th century. Over the next 400 years this small country was to make a disproportionate contribution to drama in English. In the early days of its history, theatrical productions in Ireland tended to serve the political purposes of the administration, but as more theatres opened and the popular audience grew, a more diverse range of entertainments were staged. Many Dublin-based theatres developed links with their London equivalents and performers and productions from the British capital frequently found their way to the Irish stage. However, almost all Irish playwrights from William Congreve to George Bernard Shaw found it necessary to leave their native island to establish themselves. At the beginning of the 20th century, theatres and theatre companies dedicated to the staging of Irish plays and the development of indigenous writers, directors and performers began to emerge. This allowed many of the most significant Irish dramatists to learn their trade and establish their reputations in Ireland rather than in Great Britain or the United States.
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Le théâtre irlandais nait sous l'administration anglaise (XVIIIe siècle). Au cours des quatre siècles suivants, l'Irlande contribue de manière inattendue au théâtre en anglais. Si les productions théâtrales en Irlande cherchaient au départ à servir la politique de l'administration anglaise, le développement des théâtres et la croissance continue du nombre de spectateurs permirent d'offrir une plus grande variété de spectacles. De nombreux théâtres dublinois ont créé des relations avec leurs confrèreslondoniens, faisant que des artistes et productions de la capitale britannique ont commencé à fouler les scènes irlandaises. Toutefois, la plupart des dramaturges irlandais tels que William Congreve ou George Bernard Shaw ont décidé de se représenter à l'étranger afin de se faire un nom. Au début du XXe siècle, les théâtres et les troupes - dont le nombre est déjà important - ont développé leurs propres mises en scène, nombre d'auteurs, permettant aux metteurs en scène et aux acteurs de se faire connaitre. C'est ainsi que de nombreux auteurs irlandais se sont rendus célèbres sous cette appellation, et pas celle d'acteur anglais ou américain.
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Stair na Drámaíochta in Éirinn. I mBaile Átha Cliath a bhí an bhéim ar dhrámadóireacht don chuid is mó in Éirinn le céad bliain anuas, ach tá amharclanna ar fud na tíre. Tá Amharclann an Gheata, Amharclann na Mainistreach agus agus i mBaile Átha Cliath. Is í Amharclann na Mainistreach a bhain amach cáil di féin i gcéadbhlianta an stáit le drámaí John Millington Synge mar "the Playboy of the Western World" agus Sheáin O'Casey mar "the Plough and the Stars." B'iad William Butler Yeats agus Lady Gregory a bhí i mbun bainistíochta ar Amharclann na Mainistreach i dtosach. Chuir agus Mícheál Mac Liammóir Amharclann an Gheata ar bun i 1928, agus taispeánadh réimse mór drámaí le húdair éagsúla Eorpacha ann. I 1924, freisin, a cuireadh Taibhdhearc na Gaillimhe ar bun, agus ba dhrámaí as Gaeilge is mó a bhí á dtaispeáint.
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아일랜드의 연극 역사는 19세기 말 아일랜드 문예부흥운동과 더불어 시작되었다. 아일랜드에 중세 전통극이 없었던 것은 아니었으나, 19세기 말 더블린연극은 이미 전통과는 완전히 단절되었다. 다만 영국에서 온 순회극단의 영국 연극만이 판을 치고 있었다. 이러한 상황에서 진정한 아일랜드 극작가를 키우고, 참된 아일랜드 연극을 발전시키기 위해서 예이츠는 그레고리 부인(Lady Gregory, 1852-1932)과 함께 아일랜드극 국민운동을 전개했는데, 그 결실로 1899년 '아일랜드 문예극장'(The Irish Literary Theatre)이 조직되었다. 이 협회는 그 후 배우인 페이(Fay) 형제의 협조를 얻어 아일랜드 국민극협회(The Irish National Dramatis Society, 1902)로 재조직되었고, 1904년에는 (Miss Horniman)의 도움으로 전용극장인 애비 극장(The Abbey Theatre)을 갖게 되었다. 이로써 아일랜드 연극운동은 본궤도에 오르게 되었고 애비극단은 런던순회공연 이후 레퍼토리 극단으로 세계적 명성을 얻었다. 이 극단의 초기 공연작품은 극단의 창립인인 예이츠, 그레고리 부인, 마틴(Edward Martyn, 1859-1924) 등의 희곡이었지만, 곧이어 싱이 출현, 20세기 첫 10년간을 완전히 지배하였다. 그의 작품은 아일랜드의 소박한 농민으로부터 소재를 얻고, 그들이 사용하는 언어를 그대로 구사한 사실적인 작품이지만, 그의 비상한 시적 상상력은 그의 작품을 협소한 지역성에서 초월하게 해주었고, 그의 대사를 거의 시의 경지로 승화시켜 주었다. 싱에 이어 애비가 배출한 유능한 신인 작가로는 (Lennox Robinson, 1886-1958)과 어번(St. John Ervine, 1883-71)이 있지만, 싱 이후 '애비'의 희망을 부활시켜 준 작가는 오케이시였다. 그는 20년대의 대표적인 극작가로서, 도시의 가난한 노동자의 생활상을 희극적이면서도 비극적으로 그려 나갔는데, 그 생생하고 활력에 찬 언어 등은 20세기의 뛰어난 극작가로서 손색이 없다. 1928년은 아일랜드 연극 발전에 중요한 의의를 갖는 해로서, 이 해에 '더블린 게이트 시어터'(The Dublin Gate Theatre)'가 창설되었다. 실험적인 레퍼토리 극단으로서 '게이트 시어터'는 주로 구미(歐美) 및 아일랜드의 실험적인 작품을 공연하는 한편, 셰익스피어와 그리스의 고전들을 재공연했는데, 그 중 대표적인 작가가 30년대를 수놓은 데니스 존스턴, (Paul Vincent Carrol, 1900-?), 등이었다. 특히 존스턴은 최초로 표현주의 작품을 써서 사실풍의 민족연극이 지배하던 아일랜드연극에 처음으로 유럽 현대극의 새로운 경향을 도입시켰고, 그것은 후대에 많은 영향을 미쳤다. 그 밖에 기억해둘 만한 극단으로는 '얼스터 문예극장'(Ulster Literary Theatre)이 있다. 이 극단은 1904년에 설립되었고, 후에 '그룹 시어터'(1939)로 바뀌었는데, 남부의 '애비극단'과 맞먹는 북아일랜드연극의 중심부가 되었다. 여기에서 배출된 (Sam Thompson, 1916-1965), (Joseph Tomelty, 1911- ), 프리엘은 현대 아일랜드의 대표적인 극작가들이다. 그리고 이 극단에서 갈라져 나간 '서정극장'(The Lyric Theatre, 1942)은 예이츠의 시극(詩劇)을 재공연함과 동시에, 아일랜드의 현존 최고 시인인 (Austin Clarke, 1896-?)의 시극들을 계속 발표했다. 2차대전 후 아일랜드극은 대체로 저조하여 예이츠, 싱, 오케이시에 비견할 만한 작가가 없고, 또한 대담한 실험정신을 발휘한 작가도 드물다. 그러나 이 가운데 비언만은 전후 최고의 작가로서 아일랜드극의 사실적 전통을 거부한 그의 극은 영어로 씌어진 현대의 가장 우수한 희곡에 들어간다. 이외에 현재 생존하고 있는 극작가로서 현대극에 중요한 공헌을 하고 있는 작가는 토착성을 매우 진하게 담고 있는 (John Keane, 1928- )과 (Michael Molloy, 1917- )이다. 그리고 아일랜드에서 거주하고 있지는 않지만 아일랜드 출신이며 노벨상을 받은 베케트가 꾸준한 활동을 하였다.
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O teatro irlandês designa toda a produção teatral realizada por irlandeses ou apresentada na Irlanda. Sua história se inicia com ascensão da administração inglesa em Dublin, no início do século XVII. Apesar de sua diminuta extensão territorial, a Irlanda proporcionou consideráveis criações teatrais em língua inglesa.
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Первый национальный театр в Ирландии, Театр Аббатства, был открыт в Дублине 27 декабря 1904 года.. История развития ирландского театра тесно связана с проходившей в годы его становления войной за независимость страны. Члены труппы Театра Аббатства сами участвовали в ней. В 1920-х годах основу репертуара театра составляли драмы и комедии из жизни городского среднего класса, как правило, политически благонадёжные, без акцента на герое комедий XVIII века «рыжем пройдохе-ирландце», вместо которого появился «человек в котелке и коротких брюках». Первыми драматургами театра были Изабелла Августа Грегори, Бринсли Мак-Намара, Джордж Шилз, Пол Винсент Кэрролл, Фрэнк О’Коннор, Уильям Батлер Йейтс и Шон О’Кейси. Пьеса Дениса Джонстона, отвергнутая Театром Аббатства, была поставлена в дублинском театре Гейт.
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