Institutional Critique
http://dbpedia.org/resource/Institutional_Critique an entity of type: Thing
In der Kunst ist Institutionskritik die systematische Untersuchung der Arbeitsweise von Kunstinstitutionen wie Galerien und Museen und wird vor allem mit dem Werk von Künstlern wie Michael Asher, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Andrea Fraser, John Knight, Adrian Piper, Fred Wilson und Hans Haacke sowie mit der Wissenschaft von Alexander Alberro, Benjamin H. D. Buchloh, Birgit Pelzer und Anne Rorimer in Verbindung gebracht.
rdf:langString
In art, institutional critique is the systematic inquiry into the workings of art institutions, such as galleries and museums, and is most associated with the work of artists like Michael Asher, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Andrea Fraser, John Knight (artist), Adrian Piper, Fred Wilson, and Hans Haacke and the scholarship of , Benjamin H. D. Buchloh, , and .
rdf:langString
アートにおけるインスティテューショナル・クリティーク（制度・体制批判）とは、ギャラリーや美術館などの美術機関の仕組みに対する体系的な研究を指す。マイケル・アッシャー、マルセル・ブロータス、ダニエル・ビュラン、アンドレア・フレイザー、ジョン・ナイト、エイドリアンパイパー、フレッド・ウィルソン、ハンス・ハーケといったアーティストや、アレクサンダー・アルベロ、ベンジャミン・ブクロー、Birgit Pelzer、Anne Rorimerの批評と関連が深い。 インスティテューショナル・クリティークは、絵画や彫刻、建築上の変更や介入、パフォーマンスのためのジェスチャーや言語への一時的あるいは移転不可能なアプローチの形をとり、ギャラリーや博物館、そしてそれらを管理する専門家の運営を破壊することを意図している。 例えば、(en:Niele Toroni)は、紙やキャンバスではなく、ギャラリーの壁に直接30cmの間隔でNo.50の絵筆で絵の具を塗っていった。 クリス・バーデンのExposing the Foundation of the Museum（博物館の基礎を公開する）（1986）ロサンゼルス現代美術館のギャラリーを掘削し、文字どおり建物のコンクリート基礎を暴いた。
rdf:langString
Институциональная критика в искусстве представляет собой систематическое исследование работы художественных учреждений, таких как галереи и музеи, и связано с работами таких художников, как Майкл Ашер, Марсель Бротарс, Даниель Бюрен, Андреа Фрейзер, Джон Найт, Адриан Пайпер, Фред Уилсон, Ханс Хааке и теоретическими произведениями Александра Альберро, Беньямина Бухло, Биргит Пельцер и Энн Роример.
rdf:langString
Institutionskritik eller Institutionell kritik är en term som exempelvis används inom filosofi, sociologi och inom konstvärlden och som refererar till olika metoder att kritisera institutioner och dess maktstrukturer. Institutionen kan innebära allt ifrån det normaliserande samhället till faktiska institutioner som exempelvis ett konstmuseum eller en kommun. Ett resultat som den institutionella kritiken har fört med sig är att både institutionsbegreppet och kritikbegreppet har tvingats omformuleras.
rdf:langString
rdf:langString
Institutionskritik
rdf:langString
Institutional Critique
rdf:langString
インスティテューショナル・クリティーク
rdf:langString
Институциональная критика
rdf:langString
Institutionskritik
xsd:integer
7371802
xsd:integer
1105335756
rdf:langString
In der Kunst ist Institutionskritik die systematische Untersuchung der Arbeitsweise von Kunstinstitutionen wie Galerien und Museen und wird vor allem mit dem Werk von Künstlern wie Michael Asher, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Andrea Fraser, John Knight, Adrian Piper, Fred Wilson und Hans Haacke sowie mit der Wissenschaft von Alexander Alberro, Benjamin H. D. Buchloh, Birgit Pelzer und Anne Rorimer in Verbindung gebracht.
rdf:langString
In art, institutional critique is the systematic inquiry into the workings of art institutions, such as galleries and museums, and is most associated with the work of artists like Michael Asher, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Andrea Fraser, John Knight (artist), Adrian Piper, Fred Wilson, and Hans Haacke and the scholarship of , Benjamin H. D. Buchloh, , and . Institutional critique takes the form of temporary or nontransferable approaches to painting and sculpture, architectural alterations and interventions, and performative gestures and language intended to disrupt the otherwise transparent operations of galleries and museums and the professionals who administer them. Examples would be Niele Toroni making imprints of a No. 50 brush at 30 cm intervals directly onto gallery walls as opposed to applying the same mark to paper or canvas; Chris Burden's Exposing the Foundation of the Museum (1986), in which he made an excavation in a gallery of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, to expose the literal concrete foundation of the building;, Andrea Fraser inhabiting the persona of an archetypical museum docent in the form of a live performance or video document, or art group monochrom who sent the fictitious artist Georg Paul Thomann to the São Paulo Art Biennial. Assumptions about the aesthetic autonomy of painting and sculpture, the neutral context of the white cube gallery, and the objective delivery of information are explored as subjects of art, mapped out as discursive formations, and (re)framed within the context of the museum itself. As such, institutional critique seeks to make visible the social, political, economic, and historical underpinnings of art. Institutional critique questions the false distinction between taste and disinterested aesthetic judgement, revealing that taste is an institutionally cultivated sensibility that differs depending on the intersection of any one person's class, ethnic, sexual, or gender subject positions.
rdf:langString
アートにおけるインスティテューショナル・クリティーク（制度・体制批判）とは、ギャラリーや美術館などの美術機関の仕組みに対する体系的な研究を指す。マイケル・アッシャー、マルセル・ブロータス、ダニエル・ビュラン、アンドレア・フレイザー、ジョン・ナイト、エイドリアンパイパー、フレッド・ウィルソン、ハンス・ハーケといったアーティストや、アレクサンダー・アルベロ、ベンジャミン・ブクロー、Birgit Pelzer、Anne Rorimerの批評と関連が深い。 インスティテューショナル・クリティークは、絵画や彫刻、建築上の変更や介入、パフォーマンスのためのジェスチャーや言語への一時的あるいは移転不可能なアプローチの形をとり、ギャラリーや博物館、そしてそれらを管理する専門家の運営を破壊することを意図している。 例えば、(en:Niele Toroni)は、紙やキャンバスではなく、ギャラリーの壁に直接30cmの間隔でNo.50の絵筆で絵の具を塗っていった。 クリス・バーデンのExposing the Foundation of the Museum（博物館の基礎を公開する）（1986）ロサンゼルス現代美術館のギャラリーを掘削し、文字どおり建物のコンクリート基礎を暴いた。 またアンドレア・フレイザーの作品は、典型的な博物館の設計者のペルソナに、ライブパフォーマンスやビデオ文書の形で紛れ込む。絵画と彫刻の審美的自律性、ホワイトギャラリーの中立的文脈、情報の客観的伝達に関する仮定を美術の主題として探求し、解体形成としてマップ化し、博物館自体の文脈の中で（再）構成した。 このように、制度的批判は、芸術の社会的、政治的、経済的、歴史的背景を明らかにしようとするものであり、制度的批判は、好みと美的判断の間の誤った区別に疑問を投げかける。好みとは、個人の階級、民族、性、性別の主題の位置の交差によって異なる、制度的に培われた感性であることを明らかにする。
rdf:langString
Institutionskritik eller Institutionell kritik är en term som exempelvis används inom filosofi, sociologi och inom konstvärlden och som refererar till olika metoder att kritisera institutioner och dess maktstrukturer. Institutionen kan innebära allt ifrån det normaliserande samhället till faktiska institutioner som exempelvis ett konstmuseum eller en kommun. Inom konstvärlden ligger kritiken på flera plan; exempelvis vilka det är som väljer ut vilka eller vad som visas upp, urvalsmekanismer som exempelvis blottlägger rasism och sexism, eller hur konstmarknaden annekterar och skapar produkter av konstverken som därmed mister sitt radikala värde eller ursprungliga politiska ställningstagande. Under 1960-talet kom det fram ett antal konstnärer som exempelvis Hans Haacke som i sin konst pekade på olika mekanismer inom konstvärlden som i det närmaste bakband konstnärer genom olika former av utnyttjandestrukturer. Dessa konstnärer hade en utpräglad vi och de-polarisering där "de" var konstmuseer, konsthallar och gallerier medan konstnärerna stod på andra sidan. Den andra vågen kom på 1970-talet med konstnärer som och Andrea Fraser som istället arbetade inifrån institutionerna med samlingar och förmedling för att påvisa orättvisor och förtryck. Idag finns det flera konstnärer som arbetar med institutionell kritik som exempelvis skapar egna "pseudoinstitutioner" för att förevisa ekonomiska strukturer, arbetsförhållanden och konstvärldens förtjusning i spektakel. Ett resultat som den institutionella kritiken har fört med sig är att både institutionsbegreppet och kritikbegreppet har tvingats omformuleras.
rdf:langString
Институциональная критика в искусстве представляет собой систематическое исследование работы художественных учреждений, таких как галереи и музеи, и связано с работами таких художников, как Майкл Ашер, Марсель Бротарс, Даниель Бюрен, Андреа Фрейзер, Джон Найт, Адриан Пайпер, Фред Уилсон, Ханс Хааке и теоретическими произведениями Александра Альберро, Беньямина Бухло, Биргит Пельцер и Энн Роример. Институциональная критика принимает форму временных или непередаваемых подходов к живописи и скульптуре, архитектурных изменений и интервенций, а также перформативных жестов и языка. Цель художников, практикующих институциональную критику, — нарушить прозрачную деятельность галерей, музеев и специалистов, которые их администрируют. Примерами могут служить работы Нейла Торони, в которой он наносил отпечатки кисти № 50 с интервалом 30 см непосредственно на стены галереи, а не на бумагу или холст; Криса Бердена «Разоблачение основания музея» (1986), в котором он сделал раскопки в галерее Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, чтобы экспонировать буквально бетонный фундамент здания; или Андреа Фрейзер, создавшей персону архетипического музейного доцента в форме перфоманса или видеодокумента. Предположения об эстетической автономии живописи и скульптуры, нейтральном контексте белого куба и объективном предоставления информации исследуются как субъекты искусства, отображаются как дискурсивные образования и помещаются в контекст самого музея. Таким образом, институциональная критика стремится сделать видимыми социальные, политические, экономические и исторические основы искусства. Институциональная критика ставит под сомнение ложное различие между вкусом и незаинтересованным эстетическим суждением, показывая, что вкус — это институционально культивируемая чувствительность, которая различается в зависимости от пересечения классовой, этнической, сексуальной или гендерной позиции любого человека.
xsd:nonNegativeInteger
10556