I and the Village
http://dbpedia.org/resource/I_and_the_Village an entity of type: Thing
Moi et le village est un tableau réalisé en 1911 par le peintre Marc Chagall, une peinture à l'huile sur toile de 191 × 150 cm, conservée au Musée d'art moderne de New York.
rdf:langString
Io e il villaggio è un dipinto (191x150 cm) realizzato nel 1911 dal pittore Marc Chagall. È conservato nel Museum of Modern Art di New York.
rdf:langString
《나와 마을》(I and the Village)은 마르크 샤갈이 1911년에 제작한 작품이다. "나는 묘화(描畵)의 대상을 러시아에서 가지고 왔다. 그리고 파리는 그 위에 빛깔을 주었던 것이다"라고 샤갈은 말하였는데 사실에 있어서 파리에서 제작된 이 그림에도 갖가지 고향의 추억이 뒤범벅이 되어 있다. 소·바이올린·잉어·닭·꽃다발 등 모두 샤갈이 자랑으로 여기는 조형 언어이며, 그의 소는 이집트의 Himmelkuh(천국의 소)와 같이 행복한 상징이라고도 말한다. 여기에는 입체파에 대한 관심도 엿보이며 원형, 삼각형이 교차하는 형식이 두드러진다. 집과 농부가 거꾸로 서 있는 것도 과연 그다운 착상이며 이것은 하늘로 나는 인간이나 떨어진 목 등과 같아서 비합리를 유머러스하게 표현해 보인다. 그러나 에콜 드 파리의 많은 고향 상실자에게는 이러한 비합리적인 꿈만이 생활의 지주이며 신화였을 것이다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "나와 마을" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
rdf:langString
I and the Village is an oil on canvas painting by the Belarusian-French artist Marc Chagall created in 1911. It is exhibited at the Museum of Modern Art, New York. The work is Cubist in construction and contains many soft, dreamlike images overlapping one another in a continuous space. In the foreground, a cap-wearing green-faced man stares at a goat or sheep with the image of a smaller goat being milked on its cheek. In the foreground is a glowing tree held in the man's dark hand. The background features a collection of houses next to an Orthodox church, and an upside-down female violinist in front of a black-clothed man holding a scythe. Note that the green-faced man wears a necklace with St. Andrew's cross. As the title suggests, I and the Village is influenced by memories of the artist
rdf:langString
Eu e a Aldeia é uma pintura do pintor russo Marc Chagall. O quadro surrealista foi pintado em 1911, embora neste ano ainda não existisse oficialmente o Surrealismo. O nome foi atribuído à obra por Guillaume Apollinaire, um dos melhores amigos do seu autor. Hoje em dia, esta obra, considerada a mais famosa de Marc Chagall e uma das mais famosas de todo o Mundo e de toda a história da arte, encontra-se exposta no MoMA, na cidade de Nova Iorque. Assim, o autor criou um elo entre as memórias do seu local de nascença e a pintura, sendo este quadro uma das primeiras obras surrealistas.
rdf:langString
«Я и деревня» — картина белорусско-французского художника Марка Шагала, написанная маслом на холсте в 1911 году. Ныне хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Картина написана в стиле кубизма и отличается множеством лёгких сказочных образов, накладывающихся друг на друга в сквозном пространстве. На переднем плане зелёнолицый мужчина в фуражке смотрит на козу или овцу, на щеке которой изображена доярка с маленькой козой. На переднем плане располагается светящееся дерево, которое в своей темнокожей руке держит мужчина. На заднем плане изображена кучка сельских домов вместе с православной церковью, а также перевёрнутая верх ногами скрипачка с мужчиной в чёрной одежде, держащим косу. Шею зелёнолицего мужчины украшает ожерелье с Андреевским крестом. Как следует из названия, картина
rdf:langString
rdf:langString
I and the Village
rdf:langString
Moi et le Village
rdf:langString
Io e il villaggio
rdf:langString
나와 마을
rdf:langString
Eu e a Aldeia
rdf:langString
Я и деревня
rdf:langString
I and the Village
xsd:integer
3490826
xsd:integer
1122934908
xsd:double
192.1
xsd:double
151.4
rdf:langString
NY
rdf:langString
Chagall IandTheVillage.jpg
xsd:integer
1
rdf:langString
in
rdf:langString
cm
rdf:langString
I and the Village
rdf:langString
I and the Village is an oil on canvas painting by the Belarusian-French artist Marc Chagall created in 1911. It is exhibited at the Museum of Modern Art, New York. The work is Cubist in construction and contains many soft, dreamlike images overlapping one another in a continuous space. In the foreground, a cap-wearing green-faced man stares at a goat or sheep with the image of a smaller goat being milked on its cheek. In the foreground is a glowing tree held in the man's dark hand. The background features a collection of houses next to an Orthodox church, and an upside-down female violinist in front of a black-clothed man holding a scythe. Note that the green-faced man wears a necklace with St. Andrew's cross. As the title suggests, I and the Village is influenced by memories of the artist's place of birth and his relationship to it. The significance of the painting lies in its seamless integration of various elements of Eastern European folktales and culture, both Belarusian and Yiddish. Its clearly defined semiotic elements (e.g. The Tree of Life) and daringly whimsical style were at the time considered groundbreaking. Its frenetic, fanciful style is credited to Chagall's childhood memories becoming, in the words of scholar H.W. Janson, a "cubist fairy tale" reshaped by his imagination, without regard to natural color, size or even the laws of gravity.
rdf:langString
Moi et le village est un tableau réalisé en 1911 par le peintre Marc Chagall, une peinture à l'huile sur toile de 191 × 150 cm, conservée au Musée d'art moderne de New York.
rdf:langString
Io e il villaggio è un dipinto (191x150 cm) realizzato nel 1911 dal pittore Marc Chagall. È conservato nel Museum of Modern Art di New York.
rdf:langString
《나와 마을》(I and the Village)은 마르크 샤갈이 1911년에 제작한 작품이다. "나는 묘화(描畵)의 대상을 러시아에서 가지고 왔다. 그리고 파리는 그 위에 빛깔을 주었던 것이다"라고 샤갈은 말하였는데 사실에 있어서 파리에서 제작된 이 그림에도 갖가지 고향의 추억이 뒤범벅이 되어 있다. 소·바이올린·잉어·닭·꽃다발 등 모두 샤갈이 자랑으로 여기는 조형 언어이며, 그의 소는 이집트의 Himmelkuh(천국의 소)와 같이 행복한 상징이라고도 말한다. 여기에는 입체파에 대한 관심도 엿보이며 원형, 삼각형이 교차하는 형식이 두드러진다. 집과 농부가 거꾸로 서 있는 것도 과연 그다운 착상이며 이것은 하늘로 나는 인간이나 떨어진 목 등과 같아서 비합리를 유머러스하게 표현해 보인다. 그러나 에콜 드 파리의 많은 고향 상실자에게는 이러한 비합리적인 꿈만이 생활의 지주이며 신화였을 것이다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "나와 마을" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
rdf:langString
Eu e a Aldeia é uma pintura do pintor russo Marc Chagall. O quadro surrealista foi pintado em 1911, embora neste ano ainda não existisse oficialmente o Surrealismo. O nome foi atribuído à obra por Guillaume Apollinaire, um dos melhores amigos do seu autor. Hoje em dia, esta obra, considerada a mais famosa de Marc Chagall e uma das mais famosas de todo o Mundo e de toda a história da arte, encontra-se exposta no MoMA, na cidade de Nova Iorque. Pintado a óleo, o quadro constitui-se por uma suave e harmoniosa composição, onde as memórias e pequenas lembranças aparecem por ordem com se sequência tivessem: em primeiro plano aparece uma grande face masculina verde, que ocupa quase toda a margem direita da obra, observando íntima e carinhosamente uma cabra ou uma vaca que se encontra a ser ordenhada. No segundo plano o espectador pode observar um colorido conjunto de casas, próximas a uma igreja ortodoxa, e nesse conjunto de casas podemos observar 2 casas uma vermelha e outra verde viradas ao contrário perto da igreja e uma violinista a balançar-se, como se fosse uma memória a desaparecer no tempo, e um lavrador com uma camisola preta e umas calças camel, que se passeia com uma enxada pelos campos da Rússia que Chagall tanto conheceu. Assim, o autor criou um elo entre as memórias do seu local de nascença e a pintura, sendo este quadro uma das primeiras obras surrealistas.
rdf:langString
«Я и деревня» — картина белорусско-французского художника Марка Шагала, написанная маслом на холсте в 1911 году. Ныне хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Картина написана в стиле кубизма и отличается множеством лёгких сказочных образов, накладывающихся друг на друга в сквозном пространстве. На переднем плане зелёнолицый мужчина в фуражке смотрит на козу или овцу, на щеке которой изображена доярка с маленькой козой. На переднем плане располагается светящееся дерево, которое в своей темнокожей руке держит мужчина. На заднем плане изображена кучка сельских домов вместе с православной церковью, а также перевёрнутая верх ногами скрипачка с мужчиной в чёрной одежде, держащим косу. Шею зелёнолицего мужчины украшает ожерелье с Андреевским крестом. Как следует из названия, картина «Я и деревня» была навеяна воспоминаниями художника о месте своего рождения и его отношением к нему. В композиции картины органично совмещаются различные элементы восточноевропейских сказок и культуры, как белорусской, так и еврейской. Её отчётливо считываемые семиотические детали (например, дерево жизни) и дерзко причудливый стиль считались новаторскими для времени написания картины. Неистовый и затейливый стиль, по мнению искусствоведа , детские воспоминания Шагала превратились с помощью его воображения в «кубистскую сказку», которая не зависит от естественности цветов, размеров или даже законов гравитации.
xsd:nonNegativeInteger
3465