History of art
http://dbpedia.org/resource/History_of_art an entity of type: Thing
Dějiny umění je pojem zpravidla používaný pro historický vývoj lidské tvorby v oblasti výtvarného umění, tedy v oborech malířství, sochařství, architektury a uměleckých řemesel. Dalšími uměleckými obory se zabývají například dějiny hudby, dějiny literatury, dějiny divadla nebo dějiny filmu. To co lidé považují za umění se měnilo a mění v závislosti na času i místě. Tento přehled historického vývoje světového umění se tedy zabývá pouze obory, kterými se zabývá uměleckohistorická věda.
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La història de l'art és una branca de les ciències socials que estudia l'evolució de l'art a través del temps.
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Historio de arto norme aludas al la historio de belartoj. Kvankam ideoj pri la difino de arto ŝanĝiĝadis antaŭ multaj jaroj, la fako de la historio de arto trovas kategoriigi ŝanĝojn en arto trans tempo. Kun ĝi, oni povas pli bone kompreni kiel arto formas (kaj estas formita de) vidpunktojn kaj kreemajn impulsojn de artistoj.
* Prahomaj pentraĵoj
* Antikva arto
*
* Moderna arto
* Dadaismo
* Superrealismo
* Situaciismo
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Artearen historia artearen garapena denboran aztertzen eta ikertzen duen diziplina da.
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Sejarah seni berfokus pada benda-benda yang dibuat oleh manusia dalam bentuk rupa untuk tujuan estetika. Seni rupa dapat diklasifikasikan dengan beragam cara, seperti memisahkan seni murni dari seni terapan; berfokus pada kreativitas manusia; atau pada media berbeda seperti arsitektur, seni pahat, seni lukis, film, fotografi, dan seni grafis. Dalam beberapa tahun terakhir, kemajuan teknologi telah mengarah ke seni video, , seni pertunjukan, animasi, televisi, dan Permainan video.
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美術の歴史（history of art ）は、美学的な目的のために人が視覚的な形で作った物に焦点を当てている。視覚芸術は、純粋美術を応用美術から区別したり、人の創造性に包括的な焦点を当てたり、または建築・彫刻・絵画・映画・写真および図画などの異なる媒材に焦点を当てたりして、様々に分類されうる。近年では科学技術が進展して、ビデオ・アート、コンピュータ・アート、パフォーマンス・アート、アニメーション、テレビ、コンピュータ・ゲームに至っている。 美術の歴史は、各文明の間に創られた傑作を編年したものとして語られることが多い。従って美術史は、世界の驚くべきものによって切り取られた高位文化の歴史として表されうる。他方で土着の美術表現も、民芸や工芸と呼ばれる美術史的な物語に組み込まれうる。美術史家がこれら後者の低位文化のものにより密に関わるほど、その仕事を視覚文化や物質文化を調査するものであると、または人類学や考古学といった美術史に関連する分野に貢献するものであると見做していることが多くなる。後者の場合は、美術品が考古学的人工物と呼ばれることもある。
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미술의 역사는 여러 목적에 의해 인간이 만든 물건에 초점을 둔다. 간단히 미술사라고도 부른다. 미술의 역사는 각 문명 시기 가운데 만들어진 걸작의 연대로 불린다. 그러므로 세계의 불가사의로 비쳐지는 의 이야기로서 표현이 가능하다. 미술의 종류는 여러가지로, 표현이 다양하다.
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Kunstgeschiedenis is de discipline die de geschiedenis van de kunst onderzoekt en beschrijft. Het is een overkoepelend begrip voor de geschiedenis van kunstdisciplines zoals architectuur, schilderkunst, beeldhouwkunst, theater, dans, muziek en film. Literatuurgeschiedenis en cultuurgeschiedenis zijn er nauw mee verwant.
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История искусств — раздел искусствоведения и всеобщей истории, предметом изучения которого является процесс и закономерности развития искусств со времён их зарождения до настоящего времени.
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藝術歷史是指任何人類為了美學或是溝通、表達意念、情感或是世界觀，以視覺形式呈現的活動或是作品的歷史。長久以來視覺藝術會用許多方式來分類，從中古世紀的博雅藝術及一直到現代的美術及应用艺术等分類，或是許多當代的定義，都將藝術定義為人類創造力的呈現。二十世紀時主要藝術約可以分為九類：建築、舞蹈、雕塑、音樂、繪畫、詩（一種以美學為目的的文學，也包括不同風格的戲劇及叙事）、影片、攝影及漫畫。在造型藝術和視覺藝術之間的重疊處也加入了設計及。除了時裝及美食等傳統藝術表現方式外，許多新的呈現方式也被視為藝術，例如影片、数字艺术、行為藝術、廣告、動畫、電視及电子游戏等。
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يُركِّز تاريخ الفن على الأشياء التي صنعها الإنسان ضمن أشكالٍ مرئيةٍ لأغراض جماليّة. تُصنَّف الفنون المرئيّة بعدة طرق، مثل فصل الفنون الجميلة عن الفنون التطبيقية؛ والتركيز بشكل كامل على الإبداع البشري؛ أو التركيز على وسائل أخرى مثل الهندسة المعمارية والنَّحت والرسم والأفلام والتصوير الفوتوغرافي. أدى التقدم التكنولوجي في السنوات الأخيرة، إلى ظهور الفيديو والفنون الرّقمية وفنون الأداء والرسوم المتحركة (الأنيميشن) والتلفزيون وألعاب الفيديو.
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Ως ιστορία της τέχνης είναι γνωστός ο κλάδος των ανθρωπιστικών επιστημών που ασχολείται με την επιστημονική μελέτη και έρευνα των τεχνών, ιδιαίτερα των εικαστικών, στην ιστορική εξέλιξή τους. Από γεωγραφικής και χρονολογικής άποψης, το αντικείμενο της ιστορίας της τέχνης εκτείνεται θεωρητικά σε ολόκληρο τον κόσμο από την απώτερη προϊστορία ως σήμερα, στην ακαδημαϊκή πράξη όμως ο κλάδος έχει δώσει περισσότερο βάρος στην τέχνη της Δύσης από τον Μεσαίωνα και μετά αφήνοντας τη μελέτη άλλων περιοχών και περιόδων στην αρμοδιότητα συγκεκριμένων ειδικεύσεων της αρχαιολογίας, της πολιτισμικής ανθρωπολογίας και της εθνολογίας. Ειδολογικά, η ιστορία της τέχνης ενδιαφέρεται περισσότερο για συγκεκριμένα προϊόντα της ανθρώπινης δημιουργικότητας, που αξιολογούνται ως έργα τέχνης, παρά για καθημερινά ή χρ
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The history of art focuses on objects made by humans for any number of spiritual, narrative, philosophical, symbolic, conceptual, documentary, decorative, and even functional and other purposes, but with a primary emphasis on its aesthetic visual form. Visual art can be classified in diverse ways, such as separating fine arts from applied arts; inclusively focusing on human creativity; or focusing on different media such as architecture, sculpture, painting, film, photography, and graphic arts. In recent years, technological advances have led to video art, computer art, performance art, animation, television, and videogames.
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La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo, entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, empleando diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
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La storia dell'arte è la teoria e la storia che studia la nascita e il progresso delle espressioni artistiche, attraverso un punto di vista metodologico filosofico ed estetico oltre che semiotico - cognitivo e letterario, con particolare riguardo ai fenomeni distintivi. Nell'arco dei secoli si è formalizzata come ricerca di conoscenze, tecniche e descrizioni, utili alla comprensione delle più varie forme artistiche. Le prime descrizioni autentiche compaiono in testi greci antichi (Pausania) e romani (Plinio il Vecchio).
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História da arte é a história de qualquer atividade ou produto realizado com propósito estético ou comunicativo, enquanto expressão de ideias, emoções ou formas de ver o mundo. Ao longo do tempo, as artes visuais têm sido classificadas de várias formas diferentes, desde a distinção medieval entre as artes liberais e as artes mecânicas, até à distinção moderna entre belas artes e artes aplicadas, ou às várias definições contemporâneas, que definem arte como a manifestação da criatividade humana. O alargamento da lista das principais artes durante o século XX definiu nove: arquitetura, dança, escultura, música, pintura, poesia (aqui definida em sentido lato como forma de literatura com um propósito ou função estética, o que inclui também o teatro e a narrativa literária), o cinema, a fotogra
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Kategoriseringen av konstens historia brukar ta fasta på förändringar som konsten genomgått i tiden, och en epok kallas sålunda för lång om få förändringar har ägt rum och kort om utvecklingen varit snabb. De ansatser till konsthistoriska analyser som föregick renässansen begränsade sig ofta till konstnärsbiografier, och det var egentligen först i och med 1800-talet som historiska konstverk började betraktas som uttryck för hela epoker eller än mer övergripande strömningar. Idag används fortfarande av denna traditionella uppdelning i olika epoker, medan forskare aktar sig noga för att läsa in de grova generaliseringar som den ofta innebär.
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Історія мистецтв — розділ мистецтвознавства, який вивчає процес розвитку мистецтв з часів їх появи до наших днів. Перша праця з історії мистецтв — «Життєписи найславетніших живописців, скульпторів та архітекторів» автором якої є Джорджо Вазарі — була створена в епоху Відродження, у 1550 році. Після нього була написана «Книга про художників» Карела ван Мандера і «Німецька академія» Йоахіма Зандрарта. Деякі роботи з історії мистецтв (як, наприклад, твори Джона Раскіна) самі по собі є цікавими як неабиякі літературні твори.
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تاريخ الفن
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Història de l'art
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Dějiny umění
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History of art
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Ιστορία της τέχνης
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Historio de arto
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Historia del arte
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Artearen historia
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Sejarah kesenian
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Storia dell'arte
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미술의 역사
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美術の歴史
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Kunstgeschiedenis
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História da arte
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История искусств
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Konstens historia
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Історія мистецтв
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藝術歷史
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The Hall of Mirrors
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The Marble Court
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The Royal Chapel
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The Salon d'Hercule
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center
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horizontal
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The Essen cross with large enamels with gems and large senkschmelz enamels, c. 1000. Otto II, by the Gregory Master. Apotheosis of Otto III, Liuthar Gospels. Henry II being crowned by Christ, from the Sacramentary of Henry II.
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The Hagia Sophia , 532–537 BC, by Anthemius of Tralles and Isidore of Miletus
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Clockwise from top left:
* The Venus of Hohle Fels
* A dun horse from the Lascaux cave paintings
* The Venus de Milo by Alexandros of Antioch
* Les Demoiselles d'Avignon by Pablo Picasso
* The Mona Lisa by Leonardo da Vinci
* The mask of Tutankhamun
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Unlike how most of us see them today, all Egyptian, Greek and Roman sculptures and temples were initially painted in bright colours. They became white because of hundreds of years of neglect and vandalism provoked by Christians during the Early Middle Ages, who saw them as 'pagan' and believed that they promoted idolatry. To us they look odd, although all of them were very colourful back in Ancient times
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Augustus of Prima Porta ; ; marble; height: 2.06 m; Vatican Museums . Just like the ancient Greeks and Egyptians, the Romans painted all their sculptures and buildings in bright colors too
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History of art
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The Palace of Versailles , one of the most iconic Baroque buildings, – 1715, by Louis Le Vau and Jules Hardouin-Mansart
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--10-05
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CairoEgMuseumTaaMaskMostlyPhotographed.jpg
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Statue-Augustus.jpg
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Deesis mosaic Hagia Sophia.jpg
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Hagia Sophia Southwestern entrance mosaics 2.jpg
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Istanbul Oct 2019 12 20 46 794000.jpeg
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Vue aérienne du domaine de Versailles le 20 août 2014 par ToucanWings - Creative Commons By Sa 3.0 - 22.jpg
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Agrigento Concordia Tempel mit Geruest.jpg
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Chateau Versailles Galerie des Glaces.jpg
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Estátua de César Augusto.jpg
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Hagia_Sophia_in_Istanbul_.jpg
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Meister des Registrum Gregorii 001.jpg
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Panorama of the ceiling of Le salon d'Hercule .jpg
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Versailles Chapel - July 2006 edit.jpg
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Oxford. Ashmolean Museum. Gods in Colour. Kore as Artemis.jpg
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History of art by continent
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يُركِّز تاريخ الفن على الأشياء التي صنعها الإنسان ضمن أشكالٍ مرئيةٍ لأغراض جماليّة. تُصنَّف الفنون المرئيّة بعدة طرق، مثل فصل الفنون الجميلة عن الفنون التطبيقية؛ والتركيز بشكل كامل على الإبداع البشري؛ أو التركيز على وسائل أخرى مثل الهندسة المعمارية والنَّحت والرسم والأفلام والتصوير الفوتوغرافي. أدى التقدم التكنولوجي في السنوات الأخيرة، إلى ظهور الفيديو والفنون الرّقمية وفنون الأداء والرسوم المتحركة (الأنيميشن) والتلفزيون وألعاب الفيديو. يُسرَد تاريخ الفن باعتباره التسلسل الزمني للتُّحف الفنيّة التي أبدعتها كل حضارة. يمكن استخدام وسائل الفن المحلية في السرد التاريخي، مثل: الفنون الشعبية أو الحرف اليدوية.
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Dějiny umění je pojem zpravidla používaný pro historický vývoj lidské tvorby v oblasti výtvarného umění, tedy v oborech malířství, sochařství, architektury a uměleckých řemesel. Dalšími uměleckými obory se zabývají například dějiny hudby, dějiny literatury, dějiny divadla nebo dějiny filmu. To co lidé považují za umění se měnilo a mění v závislosti na času i místě. Tento přehled historického vývoje světového umění se tedy zabývá pouze obory, kterými se zabývá uměleckohistorická věda.
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La història de l'art és una branca de les ciències socials que estudia l'evolució de l'art a través del temps.
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Ως ιστορία της τέχνης είναι γνωστός ο κλάδος των ανθρωπιστικών επιστημών που ασχολείται με την επιστημονική μελέτη και έρευνα των τεχνών, ιδιαίτερα των εικαστικών, στην ιστορική εξέλιξή τους. Από γεωγραφικής και χρονολογικής άποψης, το αντικείμενο της ιστορίας της τέχνης εκτείνεται θεωρητικά σε ολόκληρο τον κόσμο από την απώτερη προϊστορία ως σήμερα, στην ακαδημαϊκή πράξη όμως ο κλάδος έχει δώσει περισσότερο βάρος στην τέχνη της Δύσης από τον Μεσαίωνα και μετά αφήνοντας τη μελέτη άλλων περιοχών και περιόδων στην αρμοδιότητα συγκεκριμένων ειδικεύσεων της αρχαιολογίας, της πολιτισμικής ανθρωπολογίας και της εθνολογίας. Ειδολογικά, η ιστορία της τέχνης ενδιαφέρεται περισσότερο για συγκεκριμένα προϊόντα της ανθρώπινης δημιουργικότητας, που αξιολογούνται ως έργα τέχνης, παρά για καθημερινά ή χρηστικά είδη του υλικού πολιτισμού χωρίς αισθητική αξία. Από μεθοδολογικής άποψης, τέλος, η ιστορία τέχνης προσεγγίζει την τεχνική, την τεχνοτροπία και το περιεχόμενο των έργων τέχνης μελετώντας και σχετικές γραπτές μαρτυρίες για να σκιαγραφήσει την καλλιτεχνική προσωπικότητα των δημιουργών τους και να φωτίσει τις συνθήκες κάτω από τις οποίες παράχθηκαν, χρησιμοποιήθηκαν και δέχτηκαν ή άσκησαν επιρροή στον ιστορικό περίγυρό τους και σε άλλα έργα τέχνης.
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Historio de arto norme aludas al la historio de belartoj. Kvankam ideoj pri la difino de arto ŝanĝiĝadis antaŭ multaj jaroj, la fako de la historio de arto trovas kategoriigi ŝanĝojn en arto trans tempo. Kun ĝi, oni povas pli bone kompreni kiel arto formas (kaj estas formita de) vidpunktojn kaj kreemajn impulsojn de artistoj.
* Prahomaj pentraĵoj
* Antikva arto
*
* Moderna arto
* Dadaismo
* Superrealismo
* Situaciismo
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La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo, entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, empleando diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte. A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic). Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y los videojuegos. La historiografía del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la Historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no solo de los de la historia del arte occidental. El arte goza hoy en día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y São Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velázquez de Artes Plásticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de música clásica, el Pulitzer de fotografía y los Óscar de cine también fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservación de los principales monumentos del planeta.
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Artearen historia artearen garapena denboran aztertzen eta ikertzen duen diziplina da.
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The history of art focuses on objects made by humans for any number of spiritual, narrative, philosophical, symbolic, conceptual, documentary, decorative, and even functional and other purposes, but with a primary emphasis on its aesthetic visual form. Visual art can be classified in diverse ways, such as separating fine arts from applied arts; inclusively focusing on human creativity; or focusing on different media such as architecture, sculpture, painting, film, photography, and graphic arts. In recent years, technological advances have led to video art, computer art, performance art, animation, television, and videogames. The history of art is often told as a chronology of masterpieces created during each civilization. It can thus be framed as a story of high culture, epitomized by the Wonders of the World. On the other hand, vernacular art expressions can also be integrated into art historical narratives, referred to as folk arts or craft. The more closely that an art historian engages with these latter forms of low culture, the more likely it is that they will identify their work as examining visual culture or material culture, or as contributing to fields related to art history, such as anthropology or archaeology. In the latter cases, art objects may be referred to as archeological artifacts.
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Sejarah seni berfokus pada benda-benda yang dibuat oleh manusia dalam bentuk rupa untuk tujuan estetika. Seni rupa dapat diklasifikasikan dengan beragam cara, seperti memisahkan seni murni dari seni terapan; berfokus pada kreativitas manusia; atau pada media berbeda seperti arsitektur, seni pahat, seni lukis, film, fotografi, dan seni grafis. Dalam beberapa tahun terakhir, kemajuan teknologi telah mengarah ke seni video, , seni pertunjukan, animasi, televisi, dan Permainan video.
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La storia dell'arte è la teoria e la storia che studia la nascita e il progresso delle espressioni artistiche, attraverso un punto di vista metodologico filosofico ed estetico oltre che semiotico - cognitivo e letterario, con particolare riguardo ai fenomeni distintivi. Nell'arco dei secoli si è formalizzata come ricerca di conoscenze, tecniche e descrizioni, utili alla comprensione delle più varie forme artistiche. Le prime descrizioni autentiche compaiono in testi greci antichi (Pausania) e romani (Plinio il Vecchio). In quanto disciplina teorica si occupa dei principi estetici e storici della funzione estetica, della costituzione e delle variazioni di forme, degli stili e dei concetti trasmessi attraverso opere d'arte. Una grande divisione, tra arte e tecnica, nasce nell'Accademia platonica, a contrasto delle forme ibride di imitazione. Nel corso delle importanti egemonie culturali, il punto di vista dello storico dell'arte, è stato omologato alla ricerca e diffusione di canoni operativi. Nella sua veste di ricerca stilistica e biografica, essa adotta i criteri della filosofia e della storia letteraria, così come della psicologia evolutiva e della critica d'arte. Solo dopo la metà dell'Ottocento, l'interesse della sociologia, per studi psicologici e letterari, ha comportato un orientamento verso la comprensione del fenomeno artistico dal punto di vista dei fenomeni sociali coinvolti. In questo quadro scientifico di studi contemporanei, è stato possibile completare la ricerca da un punto di vista sociopedagogico e psicopedagogico, con teorie sulla "formatività" (Pareyson) e sull'apporto dei musei, delle gallerie e degli archivi pubblici e privati, messi in luce dalla critica contemporanea. La storia dell'arte è intesa anche come rispetto delle sistematicità che essa contiene e contribuisce a far conoscere, mediando tra conservazione, innovazione culturale e industriale.Opere unitarie sulla personalità artistica ottengono l'ambito riconoscimento di ricomporre la teoria e la tecnica delle arti. Si pensi al saggio di Benvenuto Cellini. Uno dei successivi maggiori contributi, nasce con l'esperienza vivida dei manieristi al seguito di Michelangelo Buonarroti: Giorgio Vasari comprese la necessità di raccogliere le testimonianze letterarie e critiche, concrete e collezionistiche, tecniche e diaristiche proprie degli artisti e quindi raccolse utili informazioni allo scopo di tracciare la fortuna delle opere e degli artisti. Facendo così intese riportare la tradizione culturale italiana a partire da Giotto, costituendo un modello, presumibilmente derivato dall'arte greca, della maniera, affrancandola dall'ambito servile in cui era collocata per essere considerata un'arte libera alla pari con il lavoro intellettuale. La sua raccolta, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, permette di riconoscere la continuità dello stile e la necessità critica di un giudizio sull'arte e sull'architettura, ha innovato nello stile, ha dato un'impronta negli studi, almeno fino a Federico Zeri. La funzione di queste raccolte, pubblicate a mezzo stampa, ebbe colorazioni diverse. Marco Boschini, scriverà con un lessico veneziano, il modo di interpretare la pittura, in una Venezia aperta al riconoscimento e al mercato internazionale, non di meno con intenzioni allegoriche e istruttive dal punto di vista culturale e morale. In Italia, si sono percorse influenze profonde, ancorate a principi teorici: dalla storia della religione, all'evoluzione dei concilii, dalla manifestazione di opere pubbliche alla realizzazione di scuole, motivo per cui, una storia dell'arte, può avere come suo ancoramento intrinseco, una vocazione dal tratto antropologico culturale propria. Il metodo dello storico dell'arte, in sintesi, deve potersi avvicinare a quello del sociologo e semiotico visivo pur rappresentando conoscenze evolutive proprie e accostandosi al metodo filosofico e naturalistico delle scienze. In quanto disciplina, deve occuparsi di tutte le forme artistiche, potersi specializzare e ricoprire quindi una veste scientifica propria per poter essere trasmessa. L'aspetto approfondito del bene culturale, così come le conoscenze di opere e di autori, in particolare in pittura, in scultura e in architettura, sono il fondamento degli studi accademici, specialistici e di ricerca. Inoltre, come ogni altra disciplina storica e umanistica, la storia dell'arte è soggetta ad un'opera di interpretazione e riconoscimento critico ed è soggetta al metodo storiografico progressivo. Lo studio dei contesti, degli antefatti, delle condizioni ambientali e dei mutamenti, della collocazione e della condizione della conservazione, in cui un'opera è stata concepita, realizzata, recepita e studiata, nonché della committenza e dei materiali, è parte integrante sia per la comprensione del significato, delle funzioni tipiche dell'opera, sia del percorso artistico e del valore dell'opera. A queste competenze si aggiungono la museografia e il restauro del bene culturale. Anche su questo piano, la storia dell'arte, deve poter cercare le analogie e le differenze comprese nell'opera, dal punto di vista dei legami con altre scienze, degli usi e dei costumi, nell'impegno complessivo di partecipare allo sviluppo democratico e alla conoscenza in genere. La "descrizione analitica" (ékphrays) del formarsi delle opere d'arte, e delle opere stesse, permette di affrontare tematiche di vasta portata: i ricettari, i trattati, i dizionari monografici, del disegno e del colore, sia tecnici che a glosse, favoriscono la divulgazione della storia delle arti, e rendono possibile una competenza settoriale, uno studio distintivo in Arti maggiori e Arti minori nel rispetto del ritrovamento. Con il contributo dell'archeologia, le opere d'arte possono essere studiate e descritte approfondendo aspetti ragionati che la costituiscono: dalle osservazioni presemiotiche e meno intenzionali, dai materiali alla conoscenza strutturata, dobbiamo il formarsi di settori propri: iconologia, iconografia, allegoria e simbolo, che di volta in volta hanno arricchito la letteratura artistica, favorendo il nascere di correnti di pensiero (ut pictura poïesis). Lo studio delle opere del passato, soprattutto se appartenenti a culture distanti, porta, in particolar modo, alla conoscenza e al rispetto di codici culturali e filosofici ai quali le opere fanno riferimento. Lo studio articolato delle invenzioni e delle scoperte, in storia e storia dell'arte, porterebbe ai significati teorici stessi delle opere d'arte ritenute maggiori. L'arte, afferma Edgar Wind, è sottoposta a principi regolativi universali, educare con l'arte, significa concedere all'espressione e al contenuto artistici, uno statuto normativo e progettuale proprio, che attinge alla forma stessa dei linguaggi dei primordi che hanno permesso la formazione del gusto, dell'estetica e dell'etica nelle varie epoche. I contributi degli storici dell'arte, non possono che provenire da spontanee costruzioni professionali, nozioni, competenze, disposizioni che restituite ne favoriscono l'accesso, tuttavia nel corso del Novecento sono nati veri e propri istituti di eccellenza. Ad esempio il Warburg Institute di Londra, si è occupato dell'orientamento religioso, allegorico e astrologico delle opere d'arte. Con la didattica museale si esprime un concetto affine, quello del significato dell'esperienza diretta del fare artistico accanto alla fruizione estetica del sapere, si favorisce la conoscenza individuale del valore estetico dell'opera d'arte. Le correnti strutturaliste e costruttiviste, linguistiche e psicologiche, hanno orientato la pedagogia artistica sulle direzioni di senso, legate alla comprensione delle procedure artistiche tecniche.
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美術の歴史（history of art ）は、美学的な目的のために人が視覚的な形で作った物に焦点を当てている。視覚芸術は、純粋美術を応用美術から区別したり、人の創造性に包括的な焦点を当てたり、または建築・彫刻・絵画・映画・写真および図画などの異なる媒材に焦点を当てたりして、様々に分類されうる。近年では科学技術が進展して、ビデオ・アート、コンピュータ・アート、パフォーマンス・アート、アニメーション、テレビ、コンピュータ・ゲームに至っている。 美術の歴史は、各文明の間に創られた傑作を編年したものとして語られることが多い。従って美術史は、世界の驚くべきものによって切り取られた高位文化の歴史として表されうる。他方で土着の美術表現も、民芸や工芸と呼ばれる美術史的な物語に組み込まれうる。美術史家がこれら後者の低位文化のものにより密に関わるほど、その仕事を視覚文化や物質文化を調査するものであると、または人類学や考古学といった美術史に関連する分野に貢献するものであると見做していることが多くなる。後者の場合は、美術品が考古学的人工物と呼ばれることもある。
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미술의 역사는 여러 목적에 의해 인간이 만든 물건에 초점을 둔다. 간단히 미술사라고도 부른다. 미술의 역사는 각 문명 시기 가운데 만들어진 걸작의 연대로 불린다. 그러므로 세계의 불가사의로 비쳐지는 의 이야기로서 표현이 가능하다. 미술의 종류는 여러가지로, 표현이 다양하다.
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Kunstgeschiedenis is de discipline die de geschiedenis van de kunst onderzoekt en beschrijft. Het is een overkoepelend begrip voor de geschiedenis van kunstdisciplines zoals architectuur, schilderkunst, beeldhouwkunst, theater, dans, muziek en film. Literatuurgeschiedenis en cultuurgeschiedenis zijn er nauw mee verwant.
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História da arte é a história de qualquer atividade ou produto realizado com propósito estético ou comunicativo, enquanto expressão de ideias, emoções ou formas de ver o mundo. Ao longo do tempo, as artes visuais têm sido classificadas de várias formas diferentes, desde a distinção medieval entre as artes liberais e as artes mecânicas, até à distinção moderna entre belas artes e artes aplicadas, ou às várias definições contemporâneas, que definem arte como a manifestação da criatividade humana. O alargamento da lista das principais artes durante o século XX definiu nove: arquitetura, dança, escultura, música, pintura, poesia (aqui definida em sentido lato como forma de literatura com um propósito ou função estética, o que inclui também o teatro e a narrativa literária), o cinema, a fotografia e a banda desenhada. Quando considerada a sobreposição de termos entre as artes plásticas e as artes visuais, inclui-se também o design e as artes gráficas. Para além das formas tradicionais de expressão artística, como a moda ou a gastronomia, estão a ser considerados como arte novos meios de expressão, como o vídeo, arte digital, performance, a publicidade, a animação, a televisão e os jogos de computador. A "história da arte" é uma ciência multidisciplinar que procura estudar de modo objetivo a arte através do tempo, classificando as diferentes formas de cultura, estabelecendo a sua periodização e salientando as características artísticas distintivas e influentes. O estudo da história da arte teve início durante o Renascimento, ainda que limitado à produção artística da civilização ocidental. No entanto, ao longo do tempo foi-se impondo uma visão alargada da história artística, procurando-se compreender e analisar a produção artística de todas as civilizações sob a perspectiva dos seus próprios valores culturais. Hoje em dia, a arte desfruta de uma ampla rede de estudo, difusão e preservação de todo o legado artístico da humanidade ao longo da História. Durante o século XX assistiu-se à proliferação de instituições, fundações, museus, e galerias, tanto no sector público como privado, dedicados à análise e catalogação de obras de arte e exposições destinadas ao público em geral. A evolução dos média foi crucial para o desenvolvimento e difusão da arte. Os eventos internacionais, como as bienais de Veneza ou de São Paulo ou a Documenta contribuíram bastante para a formação de novos estilos e tendências. Os prémios, como o Prémio Turner, o Prémio Wolf de Artes, o Prémio Pritzker de arquitetura, o Prémio Pulitzer de fotografia ou os Óscares do cinema promovem também as melhoras obras criativas a nível internacional. As instituições como a UNESCO, através da criação de listas do Património Mundial, apoiam também a conservação dos mais significativos monumentos mundiais.
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Kategoriseringen av konstens historia brukar ta fasta på förändringar som konsten genomgått i tiden, och en epok kallas sålunda för lång om få förändringar har ägt rum och kort om utvecklingen varit snabb. De ansatser till konsthistoriska analyser som föregick renässansen begränsade sig ofta till konstnärsbiografier, och det var egentligen först i och med 1800-talet som historiska konstverk började betraktas som uttryck för hela epoker eller än mer övergripande strömningar. Idag används fortfarande av denna traditionella uppdelning i olika epoker, medan forskare aktar sig noga för att läsa in de grova generaliseringar som den ofta innebär. Vanligen avses med "konstens historia" bildkonstens historia och ofta begränsas ämnet till ett eurocentriskt perspektiv. Även till exempel kinesisk konst ingår i ämnet, och under senare tid, då olika kulturer allt lättare kommer i kontakt med varandra, har det etnocentriska perspektivet fått ge plats åt en mer inkluderande infallsvinkel. När denna traditionella uppdelning används här är det för återge den terminologi som fortfarande används. Avsikten med upplägget är att, så långt som möjligt, beskriva det som förenar olika perioder, ismer och geografiska områden "högt upp" i artikelserien och det specifika för varje kategori "långt ned" i artikelserien. Det som är specifikt för den assyriska konsten beskrivs sålunda i artikeln assyrisk konst och sådant som den assyriska konsten delar med andra epoker beskrivs i till exempel antikens konst.
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История искусств — раздел искусствоведения и всеобщей истории, предметом изучения которого является процесс и закономерности развития искусств со времён их зарождения до настоящего времени.
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Історія мистецтв — розділ мистецтвознавства, який вивчає процес розвитку мистецтв з часів їх появи до наших днів. Перша праця з історії мистецтв — «Життєписи найславетніших живописців, скульпторів та архітекторів» автором якої є Джорджо Вазарі — була створена в епоху Відродження, у 1550 році. Після нього була написана «Книга про художників» Карела ван Мандера і «Німецька академія» Йоахіма Зандрарта. У епоху Просвітництва Вінкельман критикував зосередженість на біографічних подробицях життя тих чи інших художників і почав робити значні узагальнення відносно тенденцій розвитку мистецтва в різні періоди. Деякі роботи з історії мистецтв (як, наприклад, твори Джона Раскіна) самі по собі є цікавими як неабиякі літературні твори.
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藝術歷史是指任何人類為了美學或是溝通、表達意念、情感或是世界觀，以視覺形式呈現的活動或是作品的歷史。長久以來視覺藝術會用許多方式來分類，從中古世紀的博雅藝術及一直到現代的美術及应用艺术等分類，或是許多當代的定義，都將藝術定義為人類創造力的呈現。二十世紀時主要藝術約可以分為九類：建築、舞蹈、雕塑、音樂、繪畫、詩（一種以美學為目的的文學，也包括不同風格的戲劇及叙事）、影片、攝影及漫畫。在造型藝術和視覺藝術之間的重疊處也加入了設計及。除了時裝及美食等傳統藝術表現方式外，許多新的呈現方式也被視為藝術，例如影片、数字艺术、行為藝術、廣告、動畫、電視及电子游戏等。
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