Beldam Painter
http://dbpedia.org/resource/Beldam_Painter an entity of type: Thing
Der Beldam-Maler war ein attischer Vasenmaler des schwarzfigurigen Stils. "Beldam-Maler" ist ein Notname, da der echte Name des Künstlers nicht überliefert ist. Seinen Namen erhielt er von einer Vase („Namenvase“), auf der eine nicht mehr zu identifizierende ältere weibliche Person von mehreren Satyrn gefoltert wird. Der Beldam-Maler war einer der spätesten Vertreter seines Stils. Seine Schaffenszeit und die seiner Werkstatt wird von etwa 470 v. Chr. bis ins zweite Viertel des 5. Jahrhunderts v. Chr. angesetzt. Die Produkte seiner Werkstatt gelten als die letzten noch in größerer Menge in Athen hergestellten Vasen des schwarzfigurigen Stils. Stilistisch sind seine Werke eng mit denen der Haimon-Gruppe verwandt.
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The Beldam Painter was an Attic black-figure vase painter, active from around 470 to before 450 BC. His real name is unknown. The conventional name is derived from his name vase, which depicts an unidentified older female being tortured by several satyrs. He was one of the latest representatives of his style. The products of his workshop are considered the final evidence for large-scale production of black-figure vases in Athens. Stylistically, his work is closely connected to that of the .
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El Pintor de Beldam fue un cerámografo ático del estilo de figuras negras, activo desde alrededor del 470 hasta antes del 450 a. C. Su verdadero nombre es desconocido. El nombre convencional se deriva de su nombre de vaso, que representa a una mujer mayor no identificada siendo torturada por varios sátiros. Fue uno de los últimos representantes de su estilo. Los productos de su taller se consideran la prueba final de la producción a gran escala de vasos de figuras negras en Atenas. Estilísticamente, su trabajo está estrechamente relacionado con el del Grupo Haimon.
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Beldam-Maler
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Beldam Painter
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Pintor de Beldam
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The Beldam Painter was an Attic black-figure vase painter, active from around 470 to before 450 BC. His real name is unknown. The conventional name is derived from his name vase, which depicts an unidentified older female being tortured by several satyrs. He was one of the latest representatives of his style. The products of his workshop are considered the final evidence for large-scale production of black-figure vases in Athens. Stylistically, his work is closely connected to that of the . He continued the tradition of small narrow lekythoi. The smallest have chimney-like mouths, sharply carinated shoulders and high, simple feet. Already early in his career, he produced high-quality drawings, especially on larger lekythoi, considered better than those by the Haimon Group. A striking characteristic of his work are garlands of ivy used as a decorative motif on the necks of many of his lekythoi. Sometimes they are simple outlines, often on the same vessels as funeral scenes. These grave lekythoi are the first of their type in Athens, where they were produced in large numbers from then onwards. Especially typical of his and his workshop's creations is the use of white ground under the ornamental friezes, and more generally, the generous use of white paint. Another characteristic of the artist's work are plant and checkerboard patterns on white ground, subsequently copied by other workshops. His palmette-lekythoi resemble the works of the .
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Der Beldam-Maler war ein attischer Vasenmaler des schwarzfigurigen Stils. "Beldam-Maler" ist ein Notname, da der echte Name des Künstlers nicht überliefert ist. Seinen Namen erhielt er von einer Vase („Namenvase“), auf der eine nicht mehr zu identifizierende ältere weibliche Person von mehreren Satyrn gefoltert wird. Der Beldam-Maler war einer der spätesten Vertreter seines Stils. Seine Schaffenszeit und die seiner Werkstatt wird von etwa 470 v. Chr. bis ins zweite Viertel des 5. Jahrhunderts v. Chr. angesetzt. Die Produkte seiner Werkstatt gelten als die letzten noch in größerer Menge in Athen hergestellten Vasen des schwarzfigurigen Stils. Stilistisch sind seine Werke eng mit denen der Haimon-Gruppe verwandt. Der Beldam-Maler führt die Tradition kleiner und schlanker Lekythen fort. Die kleinsten dieser Vasen haben Schornsteinmündungen, scharf geknickte Schultern und hohe, plumpe Füße. Die Zeichnungen des Beldam-Malers gelten schon früh in seiner Karriere, vor allem auf größeren Lekythen mit nach innen gekurvten Hälsen, als qualitativ hochwertig und besser als die des Haimon-Malers. Kennzeichnend sind für sein Werk auch Efeuranken, mit denen er die Hälse vieler seiner Lekythen verzierte. Manche von diesen sind reine Umrisszeichnungen, häufig zusammen mit Begräbnisszenen. Diese Grablekythen sind die ersten Vertreter dieser Art in Athen und wurden seitdem häufig in der Stadt produziert. Besonders typisch für den Beldam-Maler und seine Werkstatt sind weiße Gründe unter den Ornamentfriesen und die generell häufige Verwendung von Deckweiß. Eine Besonderheit des Künstlers sind Pflanzen- und Schachbrettmuster auf weißem Grund, die anschließend auch von anderen Werkstätten produziert werden. Seine Palmetten-Lekythen erinnern an die Werke der Klasse von Athen 581.
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El Pintor de Beldam fue un cerámografo ático del estilo de figuras negras, activo desde alrededor del 470 hasta antes del 450 a. C. Su verdadero nombre es desconocido. El nombre convencional se deriva de su nombre de vaso, que representa a una mujer mayor no identificada siendo torturada por varios sátiros. Fue uno de los últimos representantes de su estilo. Los productos de su taller se consideran la prueba final de la producción a gran escala de vasos de figuras negras en Atenas. Estilísticamente, su trabajo está estrechamente relacionado con el del Grupo Haimon. Continuó con la tradición de los pequeños y estrechos lécitos. Los más pequeños tienen bocas como de chimenea, hombros afilados y pies altos y sencillos. Ya al principio de su carrera, produjo dibujos de alta calidad, especialmente en lécitos más grandes, considerados mejores que los del Grupo Haimon. Una característica llamativa de su trabajo son las guirnaldas de hiedra usadas como motivo decorativo en los cuellos de muchos de sus lécitos. A veces son simples contornos, a menudo en las mismas vasijas de las escenas funerarias. Estos lécitos funerarios son los primeros de su tipo en Atenas, donde se produjeron en gran número a partir de entonces. Especialmente típico de sus creaciones y las de su taller es el uso de tierra blanca bajo los frisos ornamentales, y más generalmente, el uso generoso de pintura blanca. Otra característica de la obra del artista son los dibujos de plantas y damas sobre fondo blanco, copiados posteriormente por otros talleres. Su «lécito-palmeta» se parece a las obras de la Clase de Atenas 581.
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