30-degree rule
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30도 규칙은 연속적으로 등장하는 동일한 피사체의 샷(shot)과 다음 샷 사이에, 카메라가 최소 30도 이상은 움직여야 한다는 영화 편집의 규칙이다. 연속성을 지키기 위해 적용되는 규칙으로, 장면을 찍은 다음 카메라의 위치를 이동할 때 적어도 30도를 벗어나야 한다는 규정이다. 만일 이 규칙을 무시하고 동일한 피사체(등장인물 혹은 사물)에 대해 카메라를 30도 이상 옮기지 않은 두 샷을 결합한다면 장면이 불연속적이고 무언가 건너뛴 것처럼 이상하게 보일 것이다. 즉 관객들은 카메라가 약간 점프한 것처럼 느껴 놀라게 된다. 이는 공간적으로 두 샷이 눈에 거슬리지 않게 전이되기 위해 필요한 각도 상의 차이가 충분히 나지 않았기 때문이다. 그래서 30도 법칙을 지키지 않게 되면, 이른바 점프 컷(jump cut, )이라고 불리는 현상이 생긴다.
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La regla dels 30 graus és una guia bàsica d'edició de pel·lícules que estableix que la càmera ha de moure's almenys 30 graus entre les preses del mateix subjecte que tenen lloc una darrera l'altre. Si no se segueix aquesta regla, es produeix un salt massa sobtat i existeix el risc de que el públic passi a centrar-se en la tècnica de filmació en lloc de centrar-se en la història que s'està narrant.
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The 30-degree rule is a basic film editing guideline that states the camera should move at least 30 degrees relative to the subject between successive shots of the same subject. If the camera moves less than 30 degrees, the transition between shots can look like a jump cut—which could jar the audience and take them out of the story. The audience might focus on the film technique rather than the narrative itself.
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Die 30-Grad-Regel besagt, dass eine Einstellung in einem Film aus einem Winkel (bezogen auf die Achse Kamera-Bildinhalt, die „Kameraachse“) aufgenommen sein sollte, der mindestens um 30 Grad von der vorhergehenden Einstellung abweicht, um einen flüssigen, nicht als sprunghaft empfundenen Schnitt zu gewährleisten. Dabei muss die Einstellung so gewählt werden, dass ein Achsensprung vermieden wird.
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La regla de 30 grados es una guía básica de edición de películas que establece que la cámara debe moverse al menos 30 grados entre las tomas del mismo sujeto que ocurren en sucesión. Si no se sigue esta regla, se produce un salto de corte y existe el riesgo de que el público empiece a centrarse en la técnica de filmación en lugar de centrarse en la historia que se está narrando El corte axial es una vulneración llamativa de esta regla para obtener un efecto seguro.
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30度ルール（さんじゅうどルール、30-degree rule）とは、基本的な映画編集のルールで、同じ被写体を角度を変えて撮影し、編集で繋ぐ時、その角度を30度より大きくする、というもの。もし30度以内だと同じカットで時間が飛んだように、つまり、ジャンプカットに見えてしまう。その結果、視聴者は混乱し、場合によっては物語そっちのけで映画のテクニックばかり気にすることになりかねない。 角度が30度違えば、違うカットに見える。ただし、カメラの動きはイマジナリーラインを越えず、被写体の片側にとどまる。この場合、焦点距離を20mm以上変える（被写体の大きさを変える）ことが望まれる。このため、30度ルールを20 mm/30度ルール（20 mm/30 degree rule）と呼ぶこともある。角度を変えないジャンプカットで焦点距離（被写体の大きさ）を変えたものは「Axial cut」で独特の効果が得られる。
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30度角原则是一个基本的电影剪辑原则，规定连续的两段拍摄同一对象的镜头，（剪辑时）镜头需要移动至少30度角。若其移动小于30度角，镜头间的转换看起来就会像跳接，会干扰观众对剧情的关注，观众可能因此更关注电影技术而不是电影的叙事本身。 摄像机拍摄角度的30度角改变使得两个连续的镜头的差别足够大，从而看起来不像跳切，不过摄像机也应该遵循180度角原则。考虑到30度角原则，每当你在轴上做出一个动作，摄像机都需要改变至少20毫米的拍摄距离。按照这个原则，摄像机应参照前面的拍摄距离移近或远离20毫米，由于这个原因，30度角原则通常被称为“20毫米/30度规则”。 轴向切结合了摄像机移动20毫米的这个想法，在轴上移动使镜头突然靠近或远离对象。这类的剪辑打破了30度规则来制造特效，电影制作人有时会像这样突破传统的电影技术规则而达到特定的效果。 传奇的法国电影制作人乔治·梅里爱是黑白默片制作人，在还未出现30度角原则的时候制作电影。他启发了后人在对相同或几乎相同的片段剪辑时遵守这个角度的规则。当梅里爱制作了著名的《月球旅行记》（1902年），他把同样取景的片段以同样的角度剪辑在一起，在镜头之间改变了场景，使它看起来没有剪切痕迹。这是世界上第一次尝试用跳接来制造特效。
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Regla dels 30º
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30-Grad-Regel
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Regla de los 30º
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30度ルール
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30도 규칙
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30度角原则
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La regla dels 30 graus és una guia bàsica d'edició de pel·lícules que estableix que la càmera ha de moure's almenys 30 graus entre les preses del mateix subjecte que tenen lloc una darrera l'altre. Si no se segueix aquesta regla, es produeix un salt massa sobtat i existeix el risc de que el públic passi a centrar-se en la tècnica de filmació en lloc de centrar-se en la història que s'està narrant. El canvi de perspectiva de més de 30 graus fa que les preses d'imatge siguin prou diferents per a evitar un salt sobtat. D'altra banda, un excés de moviment al voltant del subjecte pot violar la regla dels 180 graus. Seguir aquesta regla pot suavitzar l'efecte obtingut al canviar la distància del pla, com per exemple canviar d'un pla mitjà a un close-up o a un close-up extrem. La regla dels 30 graus té el seu origen a principis del segle xx. El llegendari cineasta francès George Méliès, productor d'una pel·lícula muda en blanc i negre, va inspirar als cineastes successors a prestar atenció a aquesta regla d'angle en fer talls entre plans similars o gairebé idèntics. Quan el propi Mèliés va fer el seu famós film Viatge a la Lluna (1902) va tractar d'enllaçar trossos de pel·lícula del mateix enquadrament i amb el mateix angle, després de canviar l'escena entre les preses d'imatge, perquè semblés que no hi havia cap tall en absolut. Va ser el primer intent del món per fer efectes especials. Com suggereixen Timothy Corrigan i Patricia White a The Film Experience : "La regla pretén emfatitzar la motivació d'un canvi de pla intentant donar una visió substancialment diferent de l'acció. La transició entre dues preses d'imatge de menys de 30 graus de diferència podria ser percebuda com a innecessària o discontínua - resumint-, massa visible. En el seu llibre In The Blink of an Eye, l'editor Walter Murch diu:
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The 30-degree rule is a basic film editing guideline that states the camera should move at least 30 degrees relative to the subject between successive shots of the same subject. If the camera moves less than 30 degrees, the transition between shots can look like a jump cut—which could jar the audience and take them out of the story. The audience might focus on the film technique rather than the narrative itself. The 30 degree change of angle makes two successive shots different enough to not look like a jump cut. However, camera movement should stay on one side of the subject to follow the 180-degree rule. Also, when thinking about the 30 degree rule, it is important to change the focal length of the lens at least 20 mm with each move one makes on the axis. The 30 degree rule is often called the "20 mm/30 degree rule" for this reason. Although the axial cut does not follow the 30-degree guideline, effectively making it a specialized type of jump cut, its adherence to the 20mm rule has allowed it to gain an important place within classical continuity. French filmmaker George Méliès, producer of silent black-and-white film, made films before the 30 degree rule existed. Méliès inspired succeeding filmmakers to heed this rule of angle when cutting between similar or nearly identical clips. When Mèliés himself made his famous A Trip to the Moon (1902), he edited together film clips of the same framing and with the same angle, after changing the scene between the shots, to make it look like there was no cut at all. It was the world's first attempt to make special effects, made up of jump cuts. As Timothy Corrigan and Patricia White suggest in The Film Experience, "The rule aims to emphasize the motivation for the cut by giving a substantially different view of the action. The transition between two shots less than 30 degrees apart might be perceived as unnecessary or discontinuous--in short, visible." Especially in , there are some cases where jump cuts are used in montage or for aesthetic effect, but generally filmmakers try to avoid them otherwise. The 30 degree rule is a special case of a more general dictum that states that the cut is jarring if two shots are so similar in angle and distance that it appears there is no reason for the cut. In his book In The Blink of an Eye, editor Walter Murch states: "[We] have difficulty accepting the kind of displacements that are neither subtle nor total: Cutting from a full-figure master shot, for instance, to a slightly tighter shot that frames the actors from the ankles up. The new shot in this case is different enough to signal that something has changed, but not different enough to make us re-evaluate its context."
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Die 30-Grad-Regel besagt, dass eine Einstellung in einem Film aus einem Winkel (bezogen auf die Achse Kamera-Bildinhalt, die „Kameraachse“) aufgenommen sein sollte, der mindestens um 30 Grad von der vorhergehenden Einstellung abweicht, um einen flüssigen, nicht als sprunghaft empfundenen Schnitt zu gewährleisten. Dabei muss die Einstellung so gewählt werden, dass ein Achsensprung vermieden wird. Ein springender Schnitt (Jump Cut) kann jedoch auch bewusst als Stilmittel eingesetzt werden, wie es z. B. der französische Nouvelle-Vague-Regisseur Jean-Luc Godard in einigen seiner Filme machte. Bekanntestes Beispiel dafür ist Außer Atem (À bout de souffle) von 1959.
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La regla de 30 grados es una guía básica de edición de películas que establece que la cámara debe moverse al menos 30 grados entre las tomas del mismo sujeto que ocurren en sucesión. Si no se sigue esta regla, se produce un salto de corte y existe el riesgo de que el público empiece a centrarse en la técnica de filmación en lugar de centrarse en la historia que se está narrando El cambio de perspectiva de 30 grados hace que los disparos sean lo suficientemente diferentes para evitar un salto cortado. Demasiado movimiento alrededor del sujeto puede violar la regla de 180 grados. Seguir esta regla puede suavizar el efecto de cambiar la distancia de disparo, como cambiar de un disparo medio a un close-up o a un close-up extremo. La regla de 30 grados tiene su origen a principios del siglo XX. El legendario cineasta francés George Méliès, productor de una película silenciosa en blanco y negro, inspiró a los cineastas sucesores a prestar atención a esta regla de ángulo al hacer cortes entre trozos similares o casi idénticos. Cuando el propio Mèliés hizo su célebre Viaje a la Luna (1902) trató de enlazar trozos de película del mismo encuadre y con el mismo ángulo, después de cambiar la escena entre los disparos, para que pareciera que no había ningún corte en absoluto. Fue el primer intento del mundo para hacer efectos especiales. Como sugieren Timothy Corrigan y Patricia White en The Film Experience : "La regla pretende enfatizar la motivación para el corte al dar una visión sustancialmente diferente de la acción. La transición entre dos disparos de menos de 30 grados de diferencia podría ser percibida como innecesaria o discontinua - resumiendo-, demasiado visible. La regla es un caso especial de un dictum más general que afirma que el corte será agitado si los dos disparos que se cortan son tan similares que parece haber una falta de motivación para el corte. En su libro In The Blink of an Eye, el editor Walter Murch declara:: Tenemos dificultades para aceptar el tipo de desplazamientos que no son ni sutiles ni totales: cortar desde un disparo maestro de figura completa, por ejemplo, hasta un disparo ligeramente más ajustado que enmarca a los actores desde los tobillos. El nuevo disparo en este caso es lo suficientemente diferente como para indicar que algo ha cambiado, pero no lo bastante como para hacernos reevaluar su contexto. El corte axial es una vulneración llamativa de esta regla para obtener un efecto seguro.
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30度ルール（さんじゅうどルール、30-degree rule）とは、基本的な映画編集のルールで、同じ被写体を角度を変えて撮影し、編集で繋ぐ時、その角度を30度より大きくする、というもの。もし30度以内だと同じカットで時間が飛んだように、つまり、ジャンプカットに見えてしまう。その結果、視聴者は混乱し、場合によっては物語そっちのけで映画のテクニックばかり気にすることになりかねない。 角度が30度違えば、違うカットに見える。ただし、カメラの動きはイマジナリーラインを越えず、被写体の片側にとどまる。この場合、焦点距離を20mm以上変える（被写体の大きさを変える）ことが望まれる。このため、30度ルールを20 mm/30度ルール（20 mm/30 degree rule）と呼ぶこともある。角度を変えないジャンプカットで焦点距離（被写体の大きさ）を変えたものは「Axial cut」で独特の効果が得られる。 ティモシー・コリガンとパトリシア・ホワイトはその著書『The Film Experience』でこう述べている。「このルールは、視点を変えてアクションを撮ることでそのカットの意味を強調することが目的である。2つのショットの角度の差が30度以内だと、無駄で連続していないカットと知覚してしまう」。時間の経過を表すため、あるいは美的スタイルとしてジャンプカットを用いるのでない限り、映画製作者はそうなることを避けるよう務めている。30度ルールを守らないと、2つのショットは非常に似たものになるのでカットの意味がない、目障りなものになる。
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30도 규칙은 연속적으로 등장하는 동일한 피사체의 샷(shot)과 다음 샷 사이에, 카메라가 최소 30도 이상은 움직여야 한다는 영화 편집의 규칙이다. 연속성을 지키기 위해 적용되는 규칙으로, 장면을 찍은 다음 카메라의 위치를 이동할 때 적어도 30도를 벗어나야 한다는 규정이다. 만일 이 규칙을 무시하고 동일한 피사체(등장인물 혹은 사물)에 대해 카메라를 30도 이상 옮기지 않은 두 샷을 결합한다면 장면이 불연속적이고 무언가 건너뛴 것처럼 이상하게 보일 것이다. 즉 관객들은 카메라가 약간 점프한 것처럼 느껴 놀라게 된다. 이는 공간적으로 두 샷이 눈에 거슬리지 않게 전이되기 위해 필요한 각도 상의 차이가 충분히 나지 않았기 때문이다. 그래서 30도 법칙을 지키지 않게 되면, 이른바 점프 컷(jump cut, )이라고 불리는 현상이 생긴다.
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30度角原则是一个基本的电影剪辑原则，规定连续的两段拍摄同一对象的镜头，（剪辑时）镜头需要移动至少30度角。若其移动小于30度角，镜头间的转换看起来就会像跳接，会干扰观众对剧情的关注，观众可能因此更关注电影技术而不是电影的叙事本身。 摄像机拍摄角度的30度角改变使得两个连续的镜头的差别足够大，从而看起来不像跳切，不过摄像机也应该遵循180度角原则。考虑到30度角原则，每当你在轴上做出一个动作，摄像机都需要改变至少20毫米的拍摄距离。按照这个原则，摄像机应参照前面的拍摄距离移近或远离20毫米，由于这个原因，30度角原则通常被称为“20毫米/30度规则”。 轴向切结合了摄像机移动20毫米的这个想法，在轴上移动使镜头突然靠近或远离对象。这类的剪辑打破了30度规则来制造特效，电影制作人有时会像这样突破传统的电影技术规则而达到特定的效果。 传奇的法国电影制作人乔治·梅里爱是黑白默片制作人，在还未出现30度角原则的时候制作电影。他启发了后人在对相同或几乎相同的片段剪辑时遵守这个角度的规则。当梅里爱制作了著名的《月球旅行记》（1902年），他把同样取景的片段以同样的角度剪辑在一起，在镜头之间改变了场景，使它看起来没有剪切痕迹。这是世界上第一次尝试用跳接来制造特效。 正如蒂莫西·克里甘和帕特里夏·怀特《电影中的经验》中的建议，“这个规则旨在通过画面的变化来突显切换镜头的主旨。两个相距不到30度的镜头间的转换可能是不必要的或者会令内容产生中断感——简而言之，是突兀的。”有些情况下，跳接是用来表示时间的流逝，或者是用来表现美学风格的，但一般来说，电影制片人会尽量避免这样做。 30度角可以被一个更加宽泛的原则包含：如果两个镜头在角度和距离上如果过于相近，那么剪辑出来是不和谐的，剪辑也显得毫无理由。编剧沃尔特·默奇（Walter Murch）在他的书《眨眼之间》（In The Blink of an Eye）中写道: “画面变化要么应该微细要么应该明显，否则观众会难以接受：例如，从一个全身主镜头剪辑到一个略微推进的镜头，取演员脚踝以上的画面。在这个例子中，镜头的改变虽然能让观众感到某些东西已经发生了变化，但还不足以让观众重新审视它的情境。”
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